1.18雷州琼崖行行前讲座反馈
以前对海南的基本印象就是“热带，四季高温，有干湿季之分”。其实海南远不止在地理上有如此独特的特征，其特殊的语言环境也让我想起了广西。同样是华桂壮乡粤西行的行前讲座，包括在广西行走的第五天，我也专门对方言进行了探讨。在广西的鼓鸣寨我们遇见的一位老太，她的语言中出现了沪语和粤语混杂的现象，导致我们一行人根本就听不懂。我想，这也和海南类似，与民族迁移交融有关，各个民族的人聚居在一起，各说各的语言，最终形成统一，产生了一种新的语言，并以语言的特征或来源进行命名。那位老太的语言说不定也有名称（不仅仅是“广西方言”这么简单），只是我们不知道罢了。此外，我有一个疑问——广西有18种语言，海南看来也有不下十种，广西方言繁多造成的后果是难以管理，难以组建政府，我很好奇海南是否也会出现这样的问题呢？还是说由于它地域小就不会有此类问题了？
1.11心理讲座反馈
心理调节对我们初三学生来说真的很重要……包括10月份结构化思维的作文我也谈了这个问题，发现其实身边很多人都有心理问题，他们都有着我们在学校里不曾关注到的另一面。其实在进行这个调查之后我们班有些人的心理问题愈发严重，经常有很多人以“晚上崩溃大哭导致作业做太晚没睡好”为由早自习请假，同时他们的家长情绪也不是那么稳定，一言不合就发生了一些不好的事情。所以现在该进行心理调节的不只是我们学生，还有家长；情绪不稳定的不只是青春期的少男少女，还有成年人。
而导致这类现象发生的原因——大概率就是没找到排遣的方式。我身边也有很多认识的人，他们为了“卷”或者家长“鸡娃”，已经没有了自己的兴趣爱好或是特长，除了学习就不知道干什么了。我觉得其实没有兴趣爱好也没有关系，讲座上说的“接地练习”和“安全岛”就是很好的方式，不需要任何技能技巧，只需要丰富的想象和简单的动作就可以了。我想每个人心中都应该有一个属于自己的精神王国，即使物质上不能得到满足，只要精神是欢愉的，就不至于在初三这样关键的时候陷入迷茫、情绪崩溃，而是始终能以积极的心态去面对消极情绪，从另一个方面发现情绪管理的真谛。
“与古”不改，“为新”长流
——松江方塔园行走 谈古与新、变与不变
远处刷着朱与青色彩的大门竟然是赫赫有名的松江二中的校门——没想到，真没想到，一所高中竟然这么有牌面。我开玩笑似的心想着，使用着“云间第一楼”的大门，是否是想成为“沪上第一校”呢。可这些纷至沓来的学生走进校门时，又是否会想到学校大门背后陆氏兄弟的动人故事。也真没想到，与前几年也是差不多这个时候，依旧是在松江，在小昆山园学习到的知识竟然关联了起来。人未变、地点未变，只是时间推移，我们的心也没有变。
就好比，冯纪忠先生即使聆听了如此多反对的声音，依旧坚持“以古为新”的理念。“为”的不是“新”，“为”的却也是“新”。
方塔园门口的匾额未免让人有些不适。可踏入园内，令人欣慰的是一切都还照旧、一切都刚刚好，一切都还是“以古为新”。冯先生的苦心没有白费。
望着一河之隔的方塔映衬在万里无云的湛蓝天色下，稀疏的树叶在寒风中吹拂摆动。全年龄段的人都在草坪上休闲娱乐、河中五彩缤纷的游船显得有些不合背景。似乎游客都把这里当成了一座公园。我们在斑斑点点的树影中朗读古文，显得别有一番韵味……和与众不同。这明明是“方塔园”？如果我没有做过预习来到这里，还真就把这里当成“黄兴公园”了。园方的宣传不到位、园内介绍内容过于简洁、园内设施不恰当……诸多因素导致了这一现象的发生——对此我内心是十分惋惜的——要是冯先生看到了，也一定会叹惋的吧？我希望可以通过我们的建议书来改善这一点——虽然效果可能微乎其微。
走过这令人惋惜的一幕，矗立于简陋的木桥上——猜的不错，走过了木桥就是“何陋轩”。我深深地感受到了“竹林锁陋轩”是怎样的一副场景。何陋轩的周围是一堵有方形孔的墙——幸好是晴天，阳光透过方孔，在地面上洒下一片窥见的美好；可惜是初冬，枫叶已大部分凋零，要是清秋来访此地，那便是一片金黄的熠熠生辉。何陋轩中，许多老爷叔在打牌下棋——此刻却一点都不显得世俗。冯先生建造何陋轩时，本身的目的就是“为民所用”。没想到，最符合冯先生原本理念的一处却是这里。何陋轩的建筑结构给人一种马上就要倒塌的感觉，可它始终是那样稳固——屋顶上的杂草泥土经过几十年的风吹日晒依旧如原样。从顶棚的简陋中感受光影的变化、感受时间的推移，其实一切都没有变。
方塔园建成这么多年，变了许多，许多也没有变。冯先生心目中的方塔园，“新”没有如此刻意，“古”没有如此明显；“与古”发挥得淋漓尽致，“为新”结合得巧妙自然。“古”和“新”从来都不是两个单独的个体——在飞速发展的现代，我们要追求“新”，更不能忘记“古”是如何造就了伟大的传统文化。一切都可以创造出“新”，而任何都不能改变“古”。“新”是时常可以产生而改变的，而“古”是苍茫宇宙中亘古不变的存在。
若是多年以后方塔园经过了整改，我希望方塔依旧玲珑、冯先生的追求依旧体现在园林内的各个方面。“与古为新”，这不仅是方塔园的设计理念，更是冯先生对于美学的追求，更应该是我们每个人内心永远不变的精神情怀。
艺术的故事第五轮反馈
说到艺术的价值逐渐以金钱来衡量，其实现代有很多可笑的事实。比如白纸上画了一个点，拍卖到了1亿人民币；一个烂香蕉被贴在画布上，在苏富比拍卖会上炒到高价……“艺术”逐渐和“拜金”联系在一起。但我认为，虽然17世纪艺术开始和金钱挂钩，但至少那时的化作还有卖钱的价值，艺术家们至少是在认真创作，渴望得到认可；而拍出高价也是对他们画作的肯定与欣赏。就像有人说莫扎特是拜金主义者，但他至少是真的音乐神童、至少能在寒冷与饥饿中坚持创作出《安魂曲》。而现在的艺术和拍卖逐渐抽象化——是真的抽象，而不是毕加索的那种艺术性的抽象。这也是为什么现代西方很少出现有名的艺术家的原因。这是否是现代“艺术的危机”呢？这种危机相比以前将会更加严重、更加持久，只要世界上还有利益存在。
12.28婉约词（下）反馈
秦观的这首《望海潮》让我想到曾经读过的一篇文章《林深见鹿》，（虽然是考试阅读理解，但）这两篇真的有很多相似之处。秦观的诗中虽有“东风暗换年华”“行人渐老”等句子，但我觉得它们带给我的并不是物是人非的忧伤，而是对于那豪放不羁的青春的感慨，值得用我们一生去致敬。确实，东风带走了冬天，带走了前一年我们的遗憾，也带走了年华、带走了青春，但多年后的东风又何尝不会让我们想起自己青春时的奔放与热忱，当人们交织在回忆与现实的丝线中时，未尝不会有秦观“兰苑未空，行人渐老”的感叹。虽“行人渐老”，但我们至少看见了他们的“老”，遇见对方时那种今昔对比的惊讶，又何尝不是一种惊喜。纵使星河漫漫、东风暗换，只要彼此挂念，我们终将在梅英疏淡、冰澌溶泄的初春重逢。
第五次 读书交流
阅读范围：第20章 自然的镜子 荷兰，17世纪
阅读作业：
1、在荷兰，画专门化题材的画家为什么会出现？你觉得画家们面临的局面和之前几章中呈现的有什么区别？
画专门画题材的画家出现，一可能是因为他们擅长画这类画，第二可能是因为有些小画家也想要有点名气，他所处的时代画什么比较出彩，他就画什么类型的画，他们面临的局面是，虽然可以自由画画，但是一般只是跟随潮流在创作，如果想自己开辟绘画方法或者画一些当下不流行的题材，可能天赋和能力就会被埋没、无法出名赚钱谋生。
2、看完本章，你对“风景如画”这个词是否有新的认识和理解？请结合一副具体的作品谈一谈你的看法？（请标注清晰作品名+序号，尽量不要和其他同学重复）
图279《林木环绕的池塘》，这幅画叫做“池塘”，一般来说肯定是突出“池塘”这个主体，但是画中却以林木为主体，通过树木的倒影来表现出池塘。这和我们一般欣赏景色的原则也是差不多的，总是先看到高大的树木，再关注清澈的又有些泛着绿色的池塘。所以我认为“风景如画”就是“画如风景”，讲究色彩上的调和，同时也使某一个景物不会太突兀，整个画面都是和谐的、让人感受到美。
2、结合行前讲座提供的背景，苏轼“江南梦”相关的诗句，你如何理解苏轼对于杭州、对
于江南的感情？
我认为苏轼和大多数文人一样，对江南有一种自发的向往之情；而他对于杭州不仅仅是“向往”，上次讲座也说了他甚至认为杭州比自己的故乡还要美，因此可以看出他早已把杭州作为自己的故乡，并且是一种难以割舍的依恋情怀。
3、结合行前讲座和提供的西湖申报成为“世界文化景观遗产”的材料，你现在如何理解西
湖的价值、意义和影响？
西湖的价值是，它不仅有自然美景，还传承了中国文化、佛教、历史等各个方面的内容，是承载着历代人对江南向往的精神家园；杭州与西湖，西湖与杭州，它们是相辅相成的关系，是地方与文化景观相结合的最高境界，人们在记住西湖美景的同时，也记住了苏轼等人物，记住了杭州，记住了江南，更记住了这一抹喧嚣城市中的明丽色彩。
12.14苏东坡行前讲座反馈
去过很多次西湖，但是从来没有把西湖十景看全过，也从来没有把苏轼和西湖联想在一起，只不过是知道有个“苏堤”罢了。所以很遗憾这次因为各种原因没能去参加苏轼行走。谈到西湖为什么能成功申遗，让我想到寒假大型行走时我们讨论为何广西桂林山水可以成功申遗的事例。其实桂林山水和西湖非常类似，都是联合国教科文组织理解不了为什么它们这么重要，导致申遗过程非常漫长。仔细想来外国人的困惑也不无道理，喀斯特地貌在广西各个地方都有，不只是“桂林山水甲天下”；西湖也一样，全球都不缺一个像西湖这样的自然景观园林。可不一样的是它们背后的文化内涵和地域特色。广西桂林山水象征了徐霞客的来访，西湖则象征了苏轼的治理，如此两位名人都来到过这里，这里不只是山清水秀，更多的是传承了这些名人带来的文化。苏轼在杭州留下过多少诗词，徐霞客又在桂林留下了弥足珍贵的《徐霞客游记》中的一部分，它们都为后人所传颂，这下谈到桂林就会想起山水，谈到杭州就会想到西湖，反之亦如此。这就是人、自然、地域、文化四者共生的最高境界。
12.14时文讨论反馈
对于姜萍事件，我一直挺惋惜这个女孩子，其实她也很无辜，虽然她有虚荣心接受了媒体采访，在被证实出来作弊之前一直欺骗着所有人。但是网民在宣泄自己愤怒的同时，有没有想过她背后的人是谁？她只是一个被利用的工具人。为什么那些网民们只会攻击姜萍，而不会攻击帮助她作弊的老师和大肆宣扬的公关团队呢？现在的网民只图一时嘴快，只关注了事件的表象，而不去考虑它背后的本质和社会问题。姜萍由于网上的舆论，只好被迫退学，等于说是间接毁了她的人生——不过，造成这一切的最终还是那个帮助她的老师，我也不知道那个老师是出自什么目的要做这样的事情，是为了“天才少女的伯乐”这个称号吗？那也是虚荣心在作祟。因此，从中反映出的不仅是职业教育的问题和人们的偏见，更多的是这个社会究竟怎么了？人们为何如此不择手段地追求名利呢？
第四次 读书作业
阅读范围：第19章 视觉和视像 欧洲的天主教地区，17世纪前半叶
阅读作业：你如何理解本章的标题“视觉与视像”，英文原题为Vision and visions。请在本章中任意选择一位艺术家/艺术作品，谈谈你的理解。（请标注清晰作品名+序号，尽量不要和其他同学重复）
图255《向阿波罗献祭场面的风景》。英文原题为“Vision and visions”，注意到用了两个相同的词语，一个是单数一个是复数，中文前一个单数解释为“视觉”，后一个复数解释为“视像”。我认为“视觉”是表层的，例如图255我们一眼看上去可以看到大树、牛羊、人和献祭场，远方可以看到桥、城市等风景，“视觉”只会让人们产生“这幅画描述了什么景象”的感觉；而“视像”是在“视觉”的基础上加以思考和理解，会带给人们多种不同的感受。例如图255中，作者用了明亮的色调渲染天空，把树放得很大却把人缩的很小、标题中的“献祭场”也只在画面的一角上出现。这可以让人们明白自然之美，同时无限延伸的远方景色也带给人们无尽的遐想，人们在献祭场上的行为也可以有多种猜测，一千个人心中有一千个哈姆雷特，一千个人心中也有一千个不一样的对于图画的理解，“视像”带给人们的感受是丰富的、多样的。
阅读材料一思考问题1：
在姜萍成绩公布后舆论争议的焦点是什么？看到姜萍事件的结局后你怎么看待姜萍，你觉得她今后的人生会怎样发展？
舆论的焦点是有人认为姜萍的热爱和努力得到了回报、也很欣赏姜萍的这种热情，但也有人认为姜萍的成绩作假、一个中专生不可能与清北的高材生相比，对此双方吵的不可开交，前者认为后者有红眼病，后者认为前者太愚昧。其实姜萍也是无辜的，她只是被塑造出来的一个中专天才少女，让中专生都认为自己也可以像姜萍一样有出路，她也只是一个被利用的学生罢了。可是网络上的攻击对象基本都是姜萍，从来没有人指出她老师的错误，姜萍会因为网暴而对今后的人生感到迷茫，材料里也说她现在不在原本的学校就读，说明学校里学生看待她的眼光也有所变化，而这件事情平息之后她也会渐渐淡出公众视野。
阅读材料二思考问题2：
结合材料及自己的了解，阐述你眼中的职业教育是什么样的？（提示：比如课程设置，人才培养的目标等等）你觉得这种教育对人的培养是足够的吗？
我认为职业教育是让学生更早的接触社会、学会更多的生活技能，虽然我们认为读职校的都是成绩差的“学渣”，对他们有一种鄙夷，但是往往这些职校生会有自己的特长、比那些高材生的生活自理能力好得多。这种教育固然有一些缺陷，例如理论知识还是教授的太少、即使有教学职校生也不愿意好好听，但是比刻板的应试教育至少好一些。
2、根据《苏东坡传》或其他资料，梳理苏轼两次在杭州当官，有哪些政绩？阅读下面苏轼在杭州时期（或前后）所写的诗文，苏轼对于杭州有怎样特殊的情感呢？
他的政绩有“公正”执法，重修建筑，优化医疗系统、用水系统、供水系统和防洪系统，修建苏堤，解决民众温饱问题等。我觉得他对于杭州是一种因喜爱而格外重视、同时也是因重视而格外喜爱的感情，就像这次的主题“前生我已到杭州”，他和杭州之间有一种微妙的缘分。
3、你认为，“西湖”为什么能够成为世界文化景观遗产？
世界文化景观遗产的标准，我上网搜寻了一下，是“必须同时以其突出的普遍价值和明确的地理文化区域内具有代表性为基础，使其能反映该区域本色的、独特的文化内涵”。西湖的“普遍价值”，就是它传承了苏轼和白居易在杭州曾经治理过的历史，使得杭州的历史文化内涵得到丰富；“地理文化区域内具有代表性”，杭州位于江南地区，而西湖上江风吹拂、衣衫飘飘，最能体现江南的地域文化特色。
12.7艺术的故事第三轮反馈
第二轮的预习作业中我们讨论了艺术中的恐怖元素，书中我最感兴趣的一幅画是《天堂与地狱》（可能是最近才读完《神曲》的缘故）。乍看这幅画的时候，我一时分不清哪个是天堂哪个是地狱。仔细看，画中的地狱不仅是恐怖，而是比天堂更恐怖。一般人的思维是——天堂为什么会恐怖？天堂不应该是《神曲》中描绘的那个拥有贝雅特丽齐象征的爱、光明与智慧的世界吗？可是这幅画是不是颠倒黑白了（准确来说，只有黑，没有白）？在今天讨论前我确实也很疑惑为什么博施要画这样的内容，其他恐怖的画作我可以理解，大概就是表现当时的真实性。今天讨论之后，练习之前的讲座，艺术家地位的提高是他们获得了自由，他们确实可以通过艺术让人们感受到一种危机感和恐惧感，并且表明——不仅是地狱，邪恶确实也在侵蚀人间，若人们不遏制自己的贪欲，天堂也迟早会变成这样。所以艺术家们似乎也想通过艺术中的恐怖元素来反映社会现实，起到一定警醒作用。（但我很好奇，博施把天堂画成这样，在当时不会受到什么制裁吗……比如狂热的宗教信徒，他们有没有对这样的画作做出什么反应？）
12.7苏轼（下）讲座反馈
我认为在从自然万物消长变化中体悟人生真谛这个角度，苏轼无人能比。《前赤壁赋》表现这一点就特别明显，苏轼从客人的笛声凄凉，谈到这水与月，谈到世间万物消失了但又没有消失，是对“似曾相识燕归来”的更好的诠释，是对“今月曾经照古人”更好的理解。其实，苏轼就像这水与月，抑或说，他就是这水与月。年少时的他就如同水一般澄澈，对世界充满天真，认为这世上都是好人；经历了政治风波后，他像雨，是水蒸腾成为云后又液化落下的结果，悄无声息地撼动大地，他实在太清闲，也在这一时期真正体会了民间生活、世间百态；人生最后的时期，他像月，依然澄澈，却不是实体的月光，他已然和大自然融为一体，安心地等待死亡——毕竟，他从大自然中来，也要回到群星中去，“此心安处是吾乡”。他确实就像那轮“曾经照古人”的月亮，现在也照亮了我们，是中国诗词历史上最亮丽纯净的一抹色彩。
第三次读书交流：
阅读范围：第18章 艺术的危机
欧洲，16世纪后期
1.在本章中谈论了多重“艺术的危机”，请选择本章之中的一位艺术家，结合其作品(请标写图片编号)谈谈其艺术之危机是什么？这位艺术家做了什么样的努力？你认为他的努力有效吗？
当时艺术的危机是，所有艺术家不能“守正创新”，而是只能“守正”，不能“创新”，只能“遵循前辈们”的艺术手法，导致艺术出现了很大的局限性，使得没有新的艺术形式诞生，没有新的生命力出现在艺术界。例如丁托列托的《圣乔治大战恶龙》，书中也说这幅画中的主角圣乔治“被远远地移到场面的背景之中”，整体光线比较昏暗，不像其他那些随波逐流的艺术家一样色彩尽可能鲜艳。他的努力就是用“新方式”表现“古老的传说和神话”，打破常规，使“大战恶龙”的场面更多表现出一种危机感而非神圣感。我认为他的努力有效但效果很微弱，现在确实有这样的艺术形式，但更多的还是突出主角、色调明亮，尤其是这种表现古神话场面的画作。
11.30苏轼（上）讲座反馈
首先，缅怀叶嘉莹先生！从小就读过先生写的《给孩子的诗词》，以最质朴的语言让我认识了这样一个富丽堂皇的诗词国度，让我从小便深知诗词之宏大。愿每一位对诗词怀有热爱之心的人都能传承叶先生的伟大的梦想之国！
讲座中最动人的还是苏轼那种“十年生死两茫茫”的深切的爱。苏轼在梦中见梳妆之王弗，王弗在镜中见走近之苏轼，梦中梦，镜中镜，百转千回，两人终还是无法相见，“唯有泪千行”。但这终是苏轼之梦境，王弗去世了，天之灵的事情我们早已不知；但王弗也一直活在苏轼心中，她在苏轼心中永存，相信王弗劝勉苏轼的话语，即使苏轼“尘满面，鬓如霜”，也始终记在心里，表现在行动上。十年过去了，苏轼可能对王弗的记忆早已模糊；而且樊老师也说，古代写妻子的诗歌非常之少，因为这些太平淡、太平常了，似乎只有歌伎、小妾才有值得写的地方；但苏轼能在十年之后仍然缅怀自己的亡妻，写出如此动人的诗作；从这首词中，我们看到的是另一个苏轼，既不是那个“诗酒趁年华”的率真的苏轼，也不是“左牵黄，右擎苍”的那个威武的苏轼，而是和“转朱阁，低绮户，照无眠”一样的那个深情的苏轼，细腻的苏轼，温婉的苏轼。苏轼出于文人的那种细腻和敏感，对亲人思念的描写特别出彩，虽然开创了豪放派，在婉约派上也毫不逊色。不愧是一个文学的天才。
11.30时文讨论反馈
开封夜骑事件，我本来是有些反感的，因为几万名大学生集体夜骑，在客观上确实对交通有所阻塞，高校采取应急封闭措施也情有可原。但我没有思考过这背后的主观原因——如果将我代入一线管理者，我是会破例让大学生出校门的。讨论时，有同学说，一人破例则人人破例，“破例”造成的后果是管理者承担不起的。但是我认为，在校外出事至少比在校内出事承担的风险低，如果我死守规则，硬是不让大学生出去，如果学生是突发疾病因此而死，关于生命的风险我更是承担不起的。俗话说“规则是死的，但人是活的”，那些闹出事的一线管理者，就是不知道如何变通，才会酿成如此的后果。我们不是不要遵守规则，而是要在最基本的原则之下，在道德的基础上加以不断改正。现在的学科叫做“道德与法治”，但我认为它们其实并不是并列关系，而是包含关系，道德包含了法治——有一些道德上存在争议的事情，就有法律做出的规定来判决。但是关于“大学生出校”这一事情，确实没有相关法律来规定。因此，那些一线管理者只要还保留有人最基本的善，就应该在恰当的时候适当“破例”，也算是保留了社会最基本的善意。
第二次 读书作业
阅读范围：《第17章 新知识的传播 德国和尼德兰，16世纪初期》，The New Learning Spreads
阅读作业：
（1）请结合丢勒的《耶稣诞生图》和《亚当和夏娃》，谈谈来自南北方的新旧艺术知识是如何得到调和的？
例如《耶稣诞生图》，主题是“耶稣诞生”，但是画中房屋和水井的线条的几何感也同样突出，而这样却不让人感到突兀或者喧宾夺主，而是房子的朴素和规整衬托出了耶稣诞生的神圣，让人感觉到一种和谐之美，而不是像原来一样的真实之美或者色彩之美。南北方艺术新旧知识，就是在即真实同时也达到和谐的几何图形构成的画面中形成调和的。
（2）请在以下作品中任选其一（标注清晰作品名+序号）：丢勒《圣米迦勒大战恶龙》，格吕内瓦尔德《磔刑图》，施博《天堂与地狱》，谈谈作品中对于黑暗、邪恶或恐怖元素的想象和描绘反映出何种艺术旨趣和理念？你是否欣赏这一风格？
图229/230施博《天堂与地狱》中，画家表现的“地狱”似乎很符合人们的认知，但丁《神曲》中的插画也和这个差不多；但“天堂”并不是人们想象中的那个“天堂”，并不是一个“是爱也，动太阳而移群星”的世界，这个“天堂”是一个正在被邪恶侵蚀的世界，堕天使路西法像昆虫一样从上帝哪里坠落，落向这个所谓的“天堂”，还有人面蛇给夏娃以苹果。而这种被邪恶侵蚀的恐惧，正是人们心中所一直存在的，画家只不过把他具象化了而已，他敢于表现这种恐惧和邪恶。我欣赏这一风格，因为它确实很真实，《磔刑图》也一样，画家不是侧重于表现耶稣临刑和邪恶侵蚀天堂的悲伤，而是更加突出这种场面的可怖，使这种只存在于人们想象中的场景更加真实可感。
阅读以下材料回答下列问题：
问题一：
大学生集体夜骑开封一事，后续也有很多非大学生群体参与其中，你觉得参与其中的人们为什么要参与夜骑？你如何看待这次的夜骑事件？
他们夜骑无非就是因为许多景区为了拉动经济消费，对大学生免费，于是这些大学生都去开封游玩，由于没有考虑到其他交通工具或者出于刺激，直接夜骑去了开封。我认为大学生刚刚从苦读了三年的高中生活中脱离出来，想要放松出去玩也是正常的，但是人们都有从众心理，你想要夜骑开封，那我也要夜骑开封，我还要鼓动别人夜骑开封，于是一传十十传百，就造成了几万人夜骑的“壮观景象”——果然还是“盲目跟风”酿成的恶果。
问题二：
对于第二组事件，你有怎样的评价和想法？你觉得高校为什么要采取“封校管理”制度，会对相关人士产生怎样的影响？（提示：可以思考应急管控和常态管理的差异；关注学生、一线管理者（宿管之类）、校方的差异）
采取“封校管理”是怕学生借机出了校门，造成不必要的麻烦，无非就是方便管理。对学生影响最大，因为万一真的碰到应急事件，又碰到特别刻板的宿管，就很麻烦、并且会拖延时间，还可能造成很严重的后果。
问题1：阅读《云间志》所节选的四个片段，请你分别谈一下南宋时华亭（松江）的桥梁、亭馆、寺观、祠庙方面各有怎样的特点？
桥梁具有分布密集、高大的特点；亭馆具有能一眼望到远处的景色的特点；寺观藏有经书，且是个人住宅改造而成的；祠庙供奉着城隍，举例县中心不远。
问题2：阅读“方塔园涉及到的景观诗文”，了解相关人物的基本情况。方塔园也被称为“露天博物馆”，你觉得，这样把不同时代、不同性质的古建筑聚集在一处的保护方式好吗？
我觉得好。因为把它们放在一处，有利于后人发现这些古建筑之间的不同，从而舍弃“这些建筑都差不多，没什么值得保护”的观点；并且历代伟人的故事集合在一起，也可以使人们心中的感情更加强烈，从而更好地保护这些古建筑。
问题3：从冯纪忠先生所选择的造园意向和他自己表述的造园理念中，你觉得他的造园理念有怎样的特点？
他的造园理念不是说要完全还原古代园林的样貌，而是要在“尊古”的同时，也加入一点现代的元素；现在造园林，不是复刻古代的一切，不然这个园林就没有任何价值，而是要复刻古代的神韵，要有现代古代融会贯通的个性，并且符合园林“第二自然”的称谓。
11.16艺术的故事第一轮反馈
艺术方面真的有天才存在吗？我认为是有的，只是在文艺复兴之前，这些天才都没有很突出，直到文艺复兴时期，因为各种因素的影响艺术家的地位得以提高，才会给人们一种“天才大量涌现”的错觉。天才一直是存在的，只不过找不找得到他的伯乐、能不能生活在合适的时期是影响他们出名的真正因素。爱因斯坦关于天才最著名的言论——“需要1%的天赋和99%的努力”，其实“天赋”方面根本不止“1%”这么少，这些艺术家天才，我们不管怎样努力都是赶不上他们的。我们不可否认达芬奇、拉斐尔是天才，即使他们师从名家，也不可能仅仅靠老师的教导就如此优秀，就好比孔子的弟子也不是每一个都像颜回这样。欧阳修也同样如此，他四岁丧父、母亲守寡，母亲只是在做人方面教了他很多，不可能在写文章、识别人才上也为他指点迷津。所以文艺复兴时期艺术家也自由了许多，因为他们是天才、是公认的天才，才会有人去委托他们、他们也有理由拒绝这样的委托。（但我依然觉得他们还是不能顺从自己的意愿作画，不能像我们现在一样，所以依旧没有达到完全的自由——虽然艺术上的“自由”，是几乎不可能存在的吧？）
11.16风雅宋行前讲座反馈
万老师上课提到一个问题，如果要选择一个朝代，你最愿意回到哪个？大多数同学都回答“唐”，我认为综合多方面考虑，我确实最愿意回到唐代（因为唐代女性地位很高，社会风气比较开放，等等）但单从文化艺术角度来看的话，我更愿意选择宋。以前我喜欢谢灵运用词复杂的山水诗，认为越华丽的越美；不过现在我反而更喜欢宋代的温润宁静了。暑假书院行走时我们去参观了上博东馆的瓷器馆，其实感觉宋代文物就是一个很割裂的存在，在唐代融合各种风情的唐三彩、明清时期浓艳色调的夹层中，尤为突出。宋代的这种温润，其实体现在各个方面，正是“生活的艺术化”，“艺术的生活化”。例如讲座上提到的“四韵”，这四种文雅的生活行为，其实是受到了艺术这种风雅温润的影响，此乃“生活的艺术化”；而正是人们的生活变得清闲淡泊，不再奔波于科举（因为文人地位大有所提高），艺术潜移默化地成为了人们生活的一部分，才影响了艺术这个整体，此乃“艺术的生活化”。比起唐代这种华丽的生活，我更愿意在宋代每日享受宁静的艺术之境。