我的精神家园

这次的讲座是关于心理的讲座，主要讲了气质体液说 四种性质的人会有不同的情绪反应，这次让我收获最大的是我知道了自己有四大性质中的三大，知道了负面情绪的利与弊，也学会了接纳自己的多样情绪，在最后我还知道了并知道了如何排解情绪。

今天，我们开始了杭州西湖的行走。行前讲座上，我了解到苏轼的诸多事迹。随后，我们来到苏堤，这里是苏轼当年主持修建的。即便是隆冬之季，看着堤上的柳树，我仍不禁在脑海中勾勒出“苏堤春晓”的美妙画面。

苏堤不仅极具景观价值，也有着实际作用。它横跨西湖，让穿越西湖更便捷，让西湖能大大加快工程进度。站在苏堤上，左边有群山耸立，右边有水波荡漾西湖，无论对古人还是今人而言，此处都宛如人间仙境。周边居民也常来此欣赏美景，这不正是老师所说的“生活的文人化，文人的生活化”吗？

接着，我们来到地图附近区域，观察当地的地理风貌，了解到虎跑路的相关作用。借助地图，我们进一步明晰了西湖对于古今人们的重要意义。之后，我们走进苏轼纪念馆，馆内详尽展示了苏轼对杭州的卓越贡献，以及他在杭州创作的文学作品和绘画。他的画作，以毛笔粗线条勾勒，却呈现出极为精细的画面，竟让我觉得有些类似今日的素描。

最后，我们乘船前往小瀛洲。船在湖中荡漾，我仿佛置身于苏轼诗中的意境。登上小瀛洲后，我们一边观察，一边进行采访。然而，通过采访发现，大多数人对西湖了解并不深刻，既不清楚西湖与苏轼的渊源，也未能对杭州的风光给出较为深刻的评价。

这次的讨论我们讨论了像镜子一样真实的17世纪绘画，让我印象最深刻的是伦勃朗的自画像，我知道了伦勃朗的自画像画的比较真实的原因是为了推销自己，让更多人知道画家伦勃朗。这幅画像眼神在凝视着看画的人，好似与其对话，画的十分真实

这次讲座我们讲了婉约词，我们主要讲的人物是秦观，他被称为词心，他是婉约词的主流。这次学习让我本来对于秦观的认识改变了，我认识到了她的女性化只是表象，他想要表达更深层次的含义，是命运，和哲思。他的仕途生涯也不是非常顺利，他后来遭到了许多的贬谪，甚至最后向南贬至了雷州海峡一带，最后我们讨论了苏轼和他的感情，在秦观去世后，苏轼还是要不远万里的来到雷州半岛来看望秦观。这次讲座让我对秦观的印象发生了巨大改观

1当时荷兰的画家，我常的穷困，所以不得不画同一种风格的画
2、280用光的反射折射的体现出了所画物品的真实，把要画的事物和画融为了一体，十分写实

这一次我们进行了杭州行前讲座。首先，第一个部分我们讨论了一下苏轼和黄庭坚的书法。一个是石压蛤蟆，一个是树梢挂蛇，在四大行书当中，苏轼的寒食帖也有涂改。他的涂改比较文雅，只用四个点，他的特点是笔随心动。书法作品中有一股文气。我们还讨论了苏轼在杭州的的事，他去杭州的原因是与新党政见不和，皇帝采用这种让不和的官员去一个其他的地方为官，他最大的政绩就是水利，因为他当时相信水的源头就是他的故乡四川，他让当时已经走向衰败的西湖，走向了复兴，西湖由海水倒灌而形成，而他就改造西湖，以工代政，又创造了三潭印月的西湖美景，我最大的收获，是我知道了苏轼对于杭州的不一样的情感，我本来认为在刚刚上任时，苏轼就对杭州满怀憧憬，实际上他是慢慢的被杭州的文化所治愈的。
这次的时文讨论，我们讨论了姜萍事件，在我们慢慢的梳理了这件事情，起因脉络以后，我们发现主要错误不在于姜萍和他的老师，而在于阿里的大肆宣扬和当地媒体的宣扬，就导致这件事情成为了一个悲剧。我们还把目光聚焦在了他最后休学的问题上，讨论了他在经过这件事情以后的人生走向。

我选图251圣母哀悼基督，它用了令人夸张的描边手法，用夸张的明暗对比，突出了耶稣的悲惨

1焦点是大家不相信姜萍作为一个中专生，能够有如此好的成绩。
2我认为职业教育只是对某个方面进行深化的培养，但是在其他方面却完全的忽视，因为这样的教育，对人的培养对综合素质的养成不足够

2苏轼在杭州两次当官，建立安乐坊，开运河，改造机遇严重的西湖，让杭州人喝上西湖水。他对杭州有类似于故乡的情感
3因为古代的名人对其进行修缮，而且不断的进行演化，用各种方式让西湖变得更自然

汉文书院吕翰林及一位家长报名此次行走

这次读书小组主要讨论了艺术的危机和当时的画家的解决方式
当时的危机就是画家的画都过于重复，出现了审美疲劳。从画中我可以看到南北方画家们的各种尝试。我预习问题中选择的是第249图，这是一名北方画家的作品。北方画家当时没有南方画家那么富有，所以就无法画的太过于随心所欲，它是一种在有限范围内的尝试。249图就画了两个很滑稽的意大利丑角和很多很多人，在一个大的夸张的街道上，画家希望用这样夸张的手法来吸引大家的注意。
南方画家画的是圣经中的内容，为了博人眼球，甚至还把人的比例修改（第234图）画家就把圣母的脖颈改的非常的长
我认为他们的努力是有效的，改善了人们的视觉疲劳

这一次讲座讲了苏东坡，我感受到了他乐观的精神。在被贬黄州时，他创作了前赤壁赋，看到了人的渺小，放下了世俗。他认为，个体在消亡，但是精神是永恒，这和他后来的一首诗中的“小舟从此逝，江海寄余生”形成了呼应。虽然看似矛盾，实际则是把精神寄托在了江海之上。后来，他的命运转折了，被太后召回，但是又因得罪旧党，太后去世，哲宗亲政，之后遭到五连贬遮，最后贬到了海南岛，最让我印象深刻的是，他在海南岛时，虽然深居陋室，但仍能苦中作乐。最后我要感叹世间的变化，虽然在当时苏东坡居住在了海南岛的儋州城，但是这个地方现在还是一副陋室的样子，就算是修缮也只是遮了一块布而已。

困难是当时的艺术几乎达到了顶峰，大家已经出现了审美疲劳。
雅克卡洛的解决方法是，利用夸张的构图，宽阔的街道和人群，来解决这个问题
我觉得他的努力有用

这一次我们进行了时文讨论和苏东坡的讨论。
这次的时文讨论分为两个部分，分别是围绕大学生夜骑开封与宿管的问题展开，大学生夜骑开封事件主要是由网络的发酵、高潮时期、以及最后阶段组成，而它成为事故的主要原因是因为当地的政府太过于热情，为了大力拉动发展，广泛宣传让大学生来到开封，最后酿成了灾难。而宿管的问题则是中国社会架构的一个主要问题。宿管是中国社会最底层的一个人群，他们为了不丢掉工作，就会做出一些极端的管理行为，也就是超越人性的一种极端的规则控制欲。如果不当上宿管，那么他们就没有其他的事情干了，在当时的处境下，应激的情况下，不得不这么做。
关于苏东坡的讨论，老师跟我们讲了苏东坡早年时期，我发现他是一个全才，从散文到诗词，再到书画，样样精通。老师先向我们系统性地讲了苏东坡早年到晚年的经历，从刚开始的中制科三等到王安石的对抗，让我真正看到了苏东坡与民同乐的政治主张。最让我感到触动深刻的是超然台记的的创作，他从杭州到山东省，形成了巨大的反差，创作了水调歌头。更让我感到震惊的是，当时他去山东时还受到了皇帝的侮辱，最后他来到徐州做太守，为了治理洪水，在城门前站了好几天，后人用徐州黄楼来纪念他。我觉得苏东坡不管从能力还是品格上都是个让我敬佩的人。他把自己的政治主张落实到了实际上，他的足迹遍布中国。在任何地方，都可以见到他留下的足迹。

第二次 读书作业
阅读范围：《第17章 新知识的传播 德国和尼德兰，16世纪初期》，The New Learning Spreads
阅读作业：
（1）请结合丢勒的《耶稣诞生图》和《亚当和夏娃》，谈谈来自南北方的新旧艺术知识是如何得到调和的？将透视画法和现实相结合，让画面的细节更丰富，更真实

（2）请在以下作品中任选其一（标注清晰作品名+序号）：丢勒《圣米迦勒大战恶龙》，格吕内瓦尔德《磔刑图》，施博《天堂与地狱》，谈谈作品中对于黑暗、邪恶或恐怖元素的想象和描绘反映出何种艺术旨趣和理念？你是否欣赏这一风格？我选磔刑图，耶稣死亡的惨象与冠冕堂皇的杀人者做对比，反应出了当时最耶稣的不认可

问题一：
大学生集体夜骑开封一事，后续也有很多非大学生群体参与其中，你觉得参与其中的人们为什么要参与夜骑？你如何看待这次的夜骑事件？
我认为这次事件的缘由是正常的，大学生们为了去开封夜骑50公里，但是后来因为当地政府太过于看重于拉动当地经济发展，造成大学生们成群结队的去开封，导致了交通堵塞
问题二：
对于第二组事件，你有怎样的评价和想法？你觉得高校为什么要采取“封校管理”制度，会对相关人士产生怎样的影响？（提示：可以思考应急管控和常态管理的差异；关注学生、一线管理者（宿管之类）、校方的差异）
我认为高校为了方便管理，所以要采取分校管理的制度，在应激情况下，如果还采取这种封校制度，再碰上一些较为严格的宿管，就会造成当事人与一些重要事件失之交臂，甚至还会丢失生命。

1我认为桥梁的特点是多
亭馆的特点是古老，而且是君子爱去的地方
寺观不太正式，甚至是由私人住宅改编而来
祠庙位于市中心，是用来祭祀的
2我认为不好，因为古代各种建筑需要的环境不同，而方塔园的环境则较为单一，可能不能表现古代各种建筑的环境，可能不能体现建筑的意境和它的美。
3将不是宋代的建筑合起来，体现出宋代的精神和宋代的意境

这一次，老师带领我们进行了一次行前讲座。
老师用古装和家里关于宋朝的一些器物引出了后面的课程，一开始，老师先带我们回顾了一下什么叫做塔，并翻出了中秋诗会的视频，开始了这次课程，经过老师的介绍，我回忆起塔有很多种类别，其中最有代表性的就是花塔，金刚宝座塔，密岩塔和楼阁式宝塔。
方塔园除了塔，还是一个园，万老师又带我们回顾了一下园林这个词语的发展史，和前几次学习的词的发展史相关联。万老师说，有些园林就是按照词的意境来造的，我突然就想起了前节课一首词中的句子—小园香径独徘徊。这一句词可能就是一些园林的创造灵感所在。
万老师又告诉我们，园林的五个要素，布局，主景，小景，匾额和沉浸感受，而沉浸感受是最重要的，这可以让参观者感受到园林的韵味。
为了让我们更好的感受韵味，老师给我们看了一个视频，关于宋朝人爱干的四件事，老师又总结了一句话，叫做生活艺术化艺术生活化，艺术变得更加的接地气，而生活中也充满了更多的艺术。
最让我印象深刻的是一张画，图中的园林非常的朴实无华且内敛，刚刚开始我没有意识到一个这个地方到底是自然的还是人造的，当老师问出这个问题时，我竟然难以区分，这就是宋朝园林的最高境界，没有人工的迹象。
最后老师提到了一个人叫郭熙，他有三个主张，高远，深远，平远。这也是宋画后来的发展趋势，追求人在景中，和园林的发展趋势一样，园林也是要求人在自然人造的景物中，宋朝的艺术变得更加的平民化，世俗化。而宋朝也变得更加的文人化，这幅画让我感受到了宋朝的山水精神和宋代精神。

这次的书院讨论，我认为分为两个板块，第一版块是对于埃及到中世纪的艺术史进行了复习，从埃及同一规则再到古罗马的真实，我清楚了从埃及时期到中世纪时期的艺术发展梗概。第二部分是文艺复兴时期，我们讨论了几幅画，从蒙娜丽莎的微笑和中国小沙弥的微笑的对比，到圣母对婴儿不同的动作，再到亚当对于毫不关心上帝的态度，我知道了，在文艺复兴后期，艺术家的追求从画面层面升华到了精神层面，他们的精神从收束变成了自由，这是因为他们的地位高了，他们甚至还在画中讨论了人和神的关系，从艺术反问了宗教。

我选择的文物是南宋龙泉窑青釉荷叶盖碗，我选择他的原因是因为它是四川瓷器博物馆的镇馆之宝，，荷叶盖碗的形状非常独特，釉色十分的精美，而且这种荷叶盖碗是南宋瓷器发展鼎盛时期产物。
可以从园林装饰入手，可以用一些石头来进行装饰，以小见大，体现宏大而美丽的风景，从布局上可以布局一些块状的物体，这样可以符合印象派的风格，而且颜色可以较少，这样更有渲染的效果。