我的精神家园

我觉得这次讲座有两大“妙”：第一点是每种情感都有自己的发光点。焦虑能带来更多准备，悔恨能带来反省，恐惧能画清危险的界限……多种情感的产生、交融，才是一个“完整”的人；第二点是自我安慰、自我放松。以前，我一直把“摆烂”和“自我安慰”搞混。其实，“摆烂”是行动上的放松，而“自我安慰”是精神上的放松后，又有行动上的努力。内心负面情绪的排解也是非常重要的。

很遗憾，没能参加本次读书小组。（于是在家又通读了一遍《自然的镜子：荷兰，17世纪》）但我有一个疑问，本章叫“自然的镜子”，是因为作者认为此时期期荷兰的艺术已经能够去“复刻”自然，偏于画景色、静物。但这与艺术家的危机有何直接联系？难道那时期的人都热爱自然？

很遗憾，这一次没能参加讲座。相比于婉约词，我还是更偏爱豪放词。但是，婉约词的每一句都能让我细细品味——小时候读过的婉约词，今重拾旧读，会品味出另一种不同的情感。婉约词就如同自然与想象的结合，看似凄凉，实则情感杂糅交错。

1、在荷兰，画专门化题材的画家为什么会出现？你觉得画家们面临的局面和之前几章中呈现的有什么区别？
这个时期，画家和雕刻家的职业已经不再引起本地人的兴趣，画家们为了不过朝不保夕的生活，为了维持生计就必须画专门的画、画民众普遍爱看的画。
2、看完本章，你对“风景如画”这个词是否有新的认识和理解？请结合一副具体的作品谈一谈你的看法？（请标注清晰作品名+序号，尽量不要和其他同学重复）
我选择272 的《河畔风车》。可以说，作者画的景色，本身就“如画”。风车、收割的农民、黄绿交错的田野河畔、灰蓝色的天，显得非常静谧。

2、结合行前讲座提供的背景，苏轼“江南梦”相关的诗句，你如何理解苏轼对于杭州、对于江南的感情？
苏轼到杭州似乎是个巧合——他因官场不得志而无奈到杭州，却又“前生我已到杭州”。他和杭州有种莫名的缘分。苏轼第一次来杭州时，是苦闷的，但杭州、江南的江、水、花、柳的繁茂给予了他新的生机，让他重拾信心去治理杭州，从而再步入京城为自己的志向而呐喊。
3、结合行前讲座和提供的西湖申报成为“世界文化景观遗产”的材料，你现在如何理解西湖的价值、意义和影响？
西湖，装的不仅是水，更多的是杭州千年来的艺术审美、文人诗词、江南风格、古人情调，以及西湖精神。说起西湖，映入眼帘的首先是那美如画的水、天、石、木，紧接着便是苏东坡、白居易，《湖心亭看雪》、《钱塘湖春行》……可以说，杭州西湖是中国文化最繁荣圣地之一。

时文反馈：
姜萍事件，看似是一场闹剧，实则暗藏玄机——其中反映了现在的中专状态、对于青年的期望、与网络的不可控。当网友纷纷怀疑姜萍时，且不论事实如何，这本身就对姜萍有心理伤害。
姜萍，是一个引子。她“天才少女”人设建立，让她的老师、竞赛主办方、新闻社有利可图；她“中专”、“女生”的标签，充当起这一类人的发声者，挑起了一场风波；她“逆袭”的惊人事例，让其他人或期待、或嫉妒……但她只是这场热议的“牺牲品”罢了。

苏轼行前讲座反馈：
之前我一直不能理解古代建筑的重建与修缮有何意义。就如宋塔清修，“古建筑”已经没了“古味”，有何价值？再贴切地形容，像是唐三彩碎了又重新烧制一个放回去，有何价值？有何意义？
听了本次讲座，结合上次讲座读到冯纪忠先生对于园林建设的看法，将我心中的疑问终于解答。“以古为新”、“地以人胜”，古建筑就好比梅兰竹菊，不仅有外在美与历史沉淀，更多的是代代人传承着的精神内涵。古建筑会被破坏、毁灭，但只要人魂不灭，那些千百年间的精神情感表达，却会被诗词所流传。我们真正要探寻的，并不是古代建筑学与古人审美，而是附着在那些建筑上的人文气息。

我选择409页的图266委拉斯克斯的《宫女》。这幅画中的画面布局十分巧妙。画的中间是一面镜子，彷佛打破了画中的“第四面墙”——将国王和王后的形象巧妙地展现给观者。画中的每个人都在看着观者，似乎有种观者是国王和王后的错觉。

2、根据《苏东坡传》或其他资料，梳理苏轼两次在杭州当官，有哪些政绩？阅读下面苏轼在杭州时期（或前后）所写的诗文，苏轼对于杭州有怎样特殊的情感呢？
苏轼给全城实现了公共卫生方案；修建西湖；开展救饥馑的工作；疏通运河等。他做的所有事都是先利民、再利城、最后利自己的。
3、你认为，“西湖”为什么能够成为世界文化景观遗产？
我没去过西湖，可能无法深切体会西湖之美。但我认为，“西湖之美”，不只是景色美，更重要的所承载的文化。景美，诗人词人的诗词更美，两者交融，才造就了西湖。

阅读材料并思考以下两个问题
阅读材料一思考问题1：
在姜萍成绩公布后舆论争议的焦点是什么？看到姜萍事件的结局后你怎么看待姜萍，你觉得她今后的人生会怎样发展？
网络上一部分人认为姜萍是真的有如此能力；另一部分人通过姜萍的笔记、分数等，认为她的成就存在伪造。
我认为姜萍是个可怜人。她的老师王润秋是想打造一个“草窝里出凤凰”的学生，以此来提高知名度、博取名利；数学竞赛主办方也存在问题，按理说事情发酵应该先及时检查并发布决赛结果，结果硬是先将姜萍的采访、在网络上的热度炒完后，才公布姜萍的问题………姜萍在这个环节中，被层层利用，最终却转学、落了个诚信有问题的名声，在此期间还被网暴……但可怜之人必有可恨之处，她难道不知道这件事是不对的？她也是在利益驱使下，做出了悔恨之事。
姜萍这件事在网上讨论的沸沸扬扬，最终结果出来后被很多网友骂。这对她的一生都会造成影响，被他人歧视、偏见。

阅读材料二思考问题2：
结合材料及自己的了解，阐述你眼中的职业教育是什么样的？（提示：比如课程设置，人才培养的目标等等）你觉得这种教育对人的培养是足够的吗？
我眼中的职业教育是着重一方面的职业，忽略其他科目。比如（可能）美术学院美术课及考试就会更多更难。
我觉得这是不够的。跨学科尤为的重要。比如药品行业要懂英文、材料学要懂化学一样，如果不全面学习其他科目，只专攻一门学科或职业，即使你再努力，那门学科或职业也不能到达至高境界。

很遗憾没来参加讲座。看同学们写的反馈后，我大概了解了16世纪欧洲的艺术危机。是因为前人的艺术水平达到巅峰，后人无法超越，于是另辟蹊径。但我令我不解的是，对于美的追求达到这种高度，为何被称为“艺术危机”？譬如现在IA绘画、写实照片看似已经将艺术生的路堵死，但人们总是能另辟蹊径，画出其他更新颖的作品——这何尝不是好事？

很遗憾没有参加本次讲座。看了其他同学的反馈，再结合最近所读《苏东坡传》，对苏东坡又有了点独特感悟。
读到苏轼写的《定风波》时，我脑中总想起这次中秋诗会上所唱的《起风了》苏轼诗词改编版。“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行……”，在歌声中，我好似看透了苏东坡的一生，似乎他这一生的波澜壮阔，都融入进了他的诗词中。是啊，“一蓑烟雨任平生”，苏东坡刚去黄州时可是黯淡苦闷，但这么短时间却又缓过来，振作起来，可见他的心性之高！

时文讨论反馈：
起初我并没发现大学生夜骑开封之事与学校宿舍制度、最近的一些恶性事件的关联。现在想来，这届大学生，甚至未成年的我们，会不会变成社会中的那一类麻木、对生命无敬畏的人？
现在觉得愚昧、不懂变通的管理员，也许我们以后也会成为。一方面，规则是红线，不容挑战；一方面，紧急情况，不容迟疑。在常规与紧急情况之间、坚守规则与不坚守之间，找到一个平衡点，是一件值得深思的事。

大江东去：苏轼（上）反馈：
苏轼，苏东坡，一个我既熟悉又陌生的人。
我小学到现在一直练的就是苏东坡的字，这可惜那时只是觉得苏东坡的字写得好，却没研究过他写的词所包含的意义。
正巧，最近又开始临摹苏东坡写的《黄州寒食帖》。这是苏轼遭遇“乌台诗案”后被贬黄州刚开始写的一幅帖。翻开字帖，这幅帖中的字与《前赤壁赋》、《洞庭春色赋》那样清秀工整的字不同，时重时轻，潦草放荡，还写错两字，漏写一字。结合东坡他的悲惨经历，他当时苦闷、短暂落寞、痛楚之情，透过这小小的字帖，跨越了千载时空，印在了我的脑子里……
“十年生死两茫茫”，我觉得这句话既是苏轼对亡妻所言，也是我与苏轼的羁绊。生死两隔，千年岁月，但东坡之诗词不灭，东坡精神永存。

第二次 读书作业
阅读范围：《第17章 新知识的传播 德国和尼德兰，16世纪初期》，The New Learning Spreads
阅读作业：
（1）请结合丢勒的《耶稣诞生图》和《亚当和夏娃》，谈谈来自南北方的新旧艺术知识是如何得到调和的？
丢勒结合南方的科学透视法、解剖学知识，将人画得更细致；同时，他还是保留北方艺术中一些传统的方面。
（2）请在以下作品中任选其一（标注清晰作品名+序号）：丢勒《圣米迦勒大战恶龙》，格吕内瓦尔德《磔刑图》，施博《天堂与地狱》，谈谈作品中对于黑暗、邪恶或恐怖元素的想象和描绘反映出何种艺术旨趣和理念？你是否欣赏这一风格？
我选择220.《圣米迦勒大战恶龙》。作品中黑暗、邪恶、恐怖的元素反而衬托出了圣米迦勒的英勇无惧，和下方平静的风景做对比。这张图是《启示录》中的一个插图，可见当时社会希望这些恐怖预言成真。

1.一是因为大学生这一集体有着青春与活力，也许是学业的紧张或者就业的困难，让他们在承受社会压力之余，想通过夜骑开封这一非常有成就性、挑战性的事情来排解压抑；二是因为网络上这件事的流行以及开封前期的大力支持，导致越来越多人跟风。我认为本身夜骑这件事并没有错，但错就错在有太多人盲目跟风，响应号召，加入骑行的队伍，导致已经超过了政府的管控范围。
2.觉得很荒谬，但也在情理之中。高校采取“封校管理”的制度本意是通过最保险的方法保障学生各项安全，至少不会在校内出事；但是随着时间的推移和次管理者、学生对于规则背后惩罚的不敢承担，逐渐把以人为本的规则形式化、死板化，最终在紧急情况下不懂变通，导致了材料中事件的发生。
我个人认为不能批判学生、管理者等一味坚守规则的人——现在敢于打破规则、做出头鸟的人，太少了。现在的人普遍都是以“只要我遵守规则，我就相安无事”的思想来做事。制定这样的规则：校方怕出事，制定保险的规则；管理者怕出事，紧跟规则走，严格遵守规则；学生怕出事，逆来顺受。这样一层层下来，所有人都变得麻木起来，导致在紧急情况下，谁也不敢站出来。

1.南宋时华亭的桥梁以石桥居多，实用性强；亭馆怡然清幽，是供君子休息的场所，数量较少且不修缮；寺观用于藏经书；寺庙曾被搬迁，在当时已经没有祀典这一活动。
2.我认为并不好。首先，把不同时代、不同性质、分布在各地的古建筑在一处本身就是一件很困难的事。建筑迁移途中会损坏；其次，不同时代、不同性质的建筑修缮不易，由于修缮手段、时间的不一致，会导致保护地隔三差五地闭馆闭门，不利于游客游览；最重要的是，不同时代的建筑物有不同的风格，当风格不一的建筑全堆在一起时，像是吃西餐用筷子，有很强的违和感。
3.冯纪忠先生的设计理念是围绕“与古为新”的精神，尊古、仿古的同时，与现代技术、风格相融，“古”为主，“新”为次，打造非常自然的方塔园。

读书小组反馈：
本次读书小组首先复习了上学期讲的内容，然后再讨论文艺复兴时期的艺术风格。
令我感兴趣的是米开朗琪罗在西斯廷礼拜堂天顶画的《创造亚当》。亚当是半靠着，手随意地伸向上帝；而上帝被很多天使负载着，却努力要用手指向亚当。虽然画中表达的是这位创世者的能力无限，但从两者人物神态动作上看，米开朗基罗似乎有意地侧重于人，将全知全能、至高无上的创世者冷落了。

何为（weí）宋韵？何为（weì）宋韵？
“宋韵”一词，概括的宋朝几百多年的风气、特征。将“汉魂”、“唐风”、“宋韵”对比，自然而然能品出宋朝朴实而优雅、内敛而端庄的整体形象。
讲座中介绍宋朝瓷器的那一个环节时，PPT上每个宋瓷上的陶釉都是用单调、清淡的颜色略微组合而形成的，可见它的朴实无华、温润宁静。这就是宋瓷之美，宋韵之美。
相比于汉魂、唐风，我更偏于如同“莲之出淤泥而不染”的宋韵。我相信上海松江方塔园——宋韵与园林的结合，会给我带来一场视觉盛宴。

文艺复兴时期最显著的特点便是以人为本，且注重细节。当时期的绘画大家都非常细节地画出“人”——虽然还是以宗教为主题，但画中的人的动作更加协调，少了神化色彩（比如说头上顶个代表神位的光圈）。就如拉菲尔画的《大公爵的圣母》，相比于前人所画的平面化、几何状的圣母与圣子，他画的更像是现实中的人，加了高光与阴影显得更立体。

汉文书院陈星宇报名参加松江方塔园行走

1.我选择的是南宋的瓷器：青釉五足洗。宋代风气较为内敛，其中瓷器也如此。宋代瓷器并不像唐朝的唐三彩一样颜色丰富，而是以黑白为主，表现出一种简约、清雅的风格。
2.宋代园林延续了唐代注重气势、动态的特征，同时注重了“趣”，而且合道。宋代园林中还普遍欣赏石头，把石头当雕塑来欣赏。
如果在园林设计中体现“宋代精神”，则可以从景物选取、景物分布、总体构局与其所构成的意境入手，模仿宋代园林的特征。还可以将诗词具像化，用景物来描绘出诗中的意境。