《艺术的故事》2024秋季读书小组 第二轮（汉文书院）

[李心皓]

本章中丢勒的创新思路让我深受启发，他摆脱了以神为尊，神对付世间万物都是无比的轻松，而是增加了更多的真实性，就算是神攻击凡界的生物也并不是那么轻松，要全神贯注的，费力地，他的这种作画的形式虽然当时并没有被完全的认可，但现在看来还是很不错的。

[胡艾洁]

1、在本章中谈论了多重“艺术的危机”，请选择本章之中的一位艺术家，结合其作品(请标写图片编号)谈谈其艺术之危机是什么？这位艺术家做了什么样的努力？你认为他的努力有效么？
我选择的是《长颈圣母》这幅画，作者为了自证和创新，使整体的布局非常奇怪，比如说右下角先知的大小、左边一群簇拥的天使、怀抱中婴儿的姿势、圣母的长颈，都是作者有意为之，为的就是打破常规，作品有点“胡来”，但是却引起了效果，可以说是努力是有效的吧。

[吕翰林]

困难是当时的艺术几乎达到了顶峰，大家已经出现了审美疲劳。
雅克卡洛的解决方法是，利用夸张的构图，宽阔的街道和人群，来解决这个问题
我觉得他的努力有用

[李心皓]

1.在本章中谈论了多重“艺术的危机”，请选择本章之中的一位艺术家，结合其作品(请标写图片编号)谈谈其艺术之危机是什么？这位艺术家做了什么样的努力？你认为他的努力有效么？
我认为艺术家帕米尔所画的长颈圣母证明了艺术的危机，他的这幅画的结构一点都不和谐，虽然目的是好的，但是表达得过于夸张，所以显得非常难看，甚至于可以说是违反了当时的价值观。

[杨子墨]

这次讨论围绕每个人提出的自己关于艺术危机的看法和问题进行了解答，比较印象深刻的是尼斯湖水怪长颈圣母。这次最大的收获，就是再看西方艺术作品，特别是比较早期和中期的艺术作品，要结合圣经或者其他经典文学作品去欣赏，否则不能理解其中叙述的故事。

[吕翰林]

这次读书小组主要讨论了艺术的危机和当时的画家的解决方式
当时的危机就是画家的画都过于重复，出现了审美疲劳。从画中我可以看到南北方画家们的各种尝试。我预习问题中选择的是第249图，这是一名北方画家的作品。北方画家当时没有南方画家那么富有，所以就无法画的太过于随心所欲，它是一种在有限范围内的尝试。249图就画了两个很滑稽的意大利丑角和很多很多人，在一个大的夸张的街道上，画家希望用这样夸张的手法来吸引大家的注意。
南方画家画的是圣经中的内容，为了博人眼球，甚至还把人的比例修改（第234图）画家就把圣母的脖颈改的非常的长
我认为他们的努力是有效的，改善了人们的视觉疲劳

[施心然]

反馈：本次读书小组主题是关于艺术的危机，后人们想要找到一条新的道路去超越之前的大家对于艺术的“封锁”，从而诞生了很多新的艺术形式。肖像画发展成了很实用的东西，并且开始实行工业化生产，这个点让我比较惊讶，同时，虽然画像的内容比较浅显（如《玫瑰中的年轻人》），但是通过环境可以去体现画中的人物想要表达的意思，同时在《农家婚宴图》的学习中，我发现画的另外一个作用是可以为上层人观察下层人提供一个渠道——有点抽象。同时，像《圣乔治大战恶龙》这样的话则强调了戏剧感，通过舞台性的打光和一个违反规则的主人公站位，让我们去感受到传奇的场面。所以我认为艺术的危机度过的方式很大程度上是去拓展画作的意义和作用，借此去超越。

[胡艾洁]

本次读书小组围绕艺术的危机展开讨论，艺术的危机主要是：因为在1520年之前非常优秀的画家已经解决了几乎所有的问题，他们的画作已经达到了美的巅峰，后人已经无法超越他们了，因此，后来的画家开始了他们的自主创新。我印象很深刻的是《圣乔治大战恶龙》这一幅图，这幅图从一张画里，我们能看到多个场景，就像将连环画放在一张画中，我能读出图中的情节变化。而在《农家婚宴图》中，我们又引出了另一个问题，画农家的民族风情，怎样才能使艺术家赚到钱呢？其实这些话都是给城市中的上层人士观赏的，这就有一点和现代的相似，比如让城市中的孩子体验农家生活之类的活动。

[李心皓]

这一次我认为长颈圣母这幅画让我感觉非常的不美观，这幅画虽然只是一幅试用品，但是他的各种方面都不符合现代人和古代人的审美。首先从构图来说，前面的高大的圣母和仙女和后面看似矮小的先知显得格格不入。其次从人物的造型上来看，圣母的长脖子一点都不符合一个现实的人的人体的布局，像一个外星人一样。但我相信，以后的画家一定会汲取这些经验，避免这些错误，可以画得更好。

[殷康宁]

（论坛出问题了，今天才刚刚登上去，所以作业刚传）
第三次 读书交流
阅读范围：第18章 艺术的危机——欧洲，16世纪后期
阅读作业：
1.在本章中谈论了多重“艺术的危机”，请选择本章之中的一位艺术家，结合其作品(请标写图片编号)谈谈其艺术之危机是什么？这位艺术家做了什么样的努力？你认为他的努力有效么？
我选择的是雕塑家，波洛尼亚，图235，他制作了一个反重力的艺术雕像，试图让整个人物站在很小的支撑点上，这是他打破常规的努力。他的努力也许并没有那么著名，但是对他个人而言，也很有价值。

[殷康宁]

读书小组反馈：这次的读书小组带我们认识了艺术史上的危机。我一直认为文艺复兴时期是艺术发展最快的时期，但是也是在这段事情，艺术进入了瓶颈期。写实的画作已经无法更好，没有艺术家能超过文艺复兴三杰。于是为了打破常规，艺术家们开始了自己的探索，他们做出惊人的努力，试图打破艺术的瓶颈，也正是在他们的努力之下，现代艺术渐渐萌芽。

[陈星宇]

很遗憾没来参加讲座。看同学们写的反馈后，我大概了解了16世纪欧洲的艺术危机。是因为前人的艺术水平达到巅峰，后人无法超越，于是另辟蹊径。但我令我不解的是，对于美的追求达到这种高度，为何被称为“艺术危机”？譬如现在IA绘画、写实照片看似已经将艺术生的路堵死，但人们总是能另辟蹊径，画出其他更新颖的作品——这何尝不是好事？

[杨子墨]

我选择卡拉瓦乔的《多疑的多马》，卡拉瓦乔以明暗对照法，通过强烈对比的明暗来增强画面的戏剧性，使得主题更加突出和真实。多马探入基督伤口的动作，挑战了观众的视觉和精神感知。

[胡艾洁]

你如何理解本章的标题“视觉与视像”，英文原题为Vision and visions。请在本章中任意选择一位艺术家/艺术作品，谈谈你的理解。（请标注清晰作品名+序号，尽量不要和其他同学重复）
我选择255克劳德洛兰的《向阿波罗献祭场面的风景》，这幅画给我的视觉冲击很强烈感到，参天大树在天空的映衬下显得特别宏伟和柔和，以至于让我忽略了图中实际描绘的人物，在大自然面前人类显得多么地渺小。

[吕翰林]

我选图251圣母哀悼基督，它用了令人夸张的描边手法，用夸张的明暗对比，突出了耶稣的悲惨

[李心皓]

你如何理解本章的标题“视觉与视像”，英文原题为Vision and visions。请在本章中任意选择一位艺术家/艺术作品，谈谈你的理解。（请标注清晰作品名+序号，请不要和其他同学重复）
我喜欢的一幅画是《宫女》，这幅画的每一个细节都十分的细致和生动，就连玻璃后方的国王和王后也都表现了出来，还有一个细节就是正在给国王和王后画画的画家本人。

[陈星宇]

我选择409页的图266委拉斯克斯的《宫女》。这幅画中的画面布局十分巧妙。画的中间是一面镜子，彷佛打破了画中的“第四面墙”——将国王和王后的形象巧妙地展现给观者。画中的每个人都在看着观者，似乎有种观者是国王和王后的错觉。

[李心皓]

这次的阅读让我发现了当时的画的细节十分的细致，每一幅画都很精美，还有一点就是鲁本斯的画比较细腻，笔触不重。就像那位王子，和他的自画像，衣着都表现得十分的夸张。

[殷康宁]

我选择图257 这是一张女孩的头像素描，并没有什么构图上的独特之处，也不像这一章其他的画作一样雍容华贵，而是充满生命力的。这和之前的画作很不同，让我第一次感受到了和画面的互动感。

[胡艾洁]

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