《艺术的故事》2024秋季读书小组 第二轮（汉文书院）

[施心然]

反馈：本次读书小组主题是关于艺术的危机，后人们想要找到一条新的道路去超越之前的大家对于艺术的“封锁”，从而诞生了很多新的艺术形式。肖像画发展成了很实用的东西，并且开始实行工业化生产，这个点让我比较惊讶，同时，虽然画像的内容比较浅显（如《玫瑰中的年轻人》），但是通过环境可以去体现画中的人物想要表达的意思，同时在《农家婚宴图》的学习中，我发现画的另外一个作用是可以为上层人观察下层人提供一个渠道——有点抽象。同时，像《圣乔治大战恶龙》这样的话则强调了戏剧感，通过舞台性的打光和一个违反规则的主人公站位，让我们去感受到传奇的场面。所以我认为艺术的危机度过的方式很大程度上是去拓展画作的意义和作用，借此去超越。

[胡艾洁]

本次读书小组围绕艺术的危机展开讨论，艺术的危机主要是：因为在1520年之前非常优秀的画家已经解决了几乎所有的问题，他们的画作已经达到了美的巅峰，后人已经无法超越他们了，因此，后来的画家开始了他们的自主创新。我印象很深刻的是《圣乔治大战恶龙》这一幅图，这幅图从一张画里，我们能看到多个场景，就像将连环画放在一张画中，我能读出图中的情节变化。而在《农家婚宴图》中，我们又引出了另一个问题，画农家的民族风情，怎样才能使艺术家赚到钱呢？其实这些话都是给城市中的上层人士观赏的，这就有一点和现代的相似，比如让城市中的孩子体验农家生活之类的活动。

[李心皓]

这一次我认为长颈圣母这幅画让我感觉非常的不美观，这幅画虽然只是一幅试用品，但是他的各种方面都不符合现代人和古代人的审美。首先从构图来说，前面的高大的圣母和仙女和后面看似矮小的先知显得格格不入。其次从人物的造型上来看，圣母的长脖子一点都不符合一个现实的人的人体的布局，像一个外星人一样。但我相信，以后的画家一定会汲取这些经验，避免这些错误，可以画得更好。

[殷康宁]

（论坛出问题了，今天才刚刚登上去，所以作业刚传）
第三次 读书交流
阅读范围：第18章 艺术的危机——欧洲，16世纪后期
阅读作业：
1.在本章中谈论了多重“艺术的危机”，请选择本章之中的一位艺术家，结合其作品(请标写图片编号)谈谈其艺术之危机是什么？这位艺术家做了什么样的努力？你认为他的努力有效么？
我选择的是雕塑家，波洛尼亚，图235，他制作了一个反重力的艺术雕像，试图让整个人物站在很小的支撑点上，这是他打破常规的努力。他的努力也许并没有那么著名，但是对他个人而言，也很有价值。

[殷康宁]

读书小组反馈：这次的读书小组带我们认识了艺术史上的危机。我一直认为文艺复兴时期是艺术发展最快的时期，但是也是在这段事情，艺术进入了瓶颈期。写实的画作已经无法更好，没有艺术家能超过文艺复兴三杰。于是为了打破常规，艺术家们开始了自己的探索，他们做出惊人的努力，试图打破艺术的瓶颈，也正是在他们的努力之下，现代艺术渐渐萌芽。

[陈星宇]

很遗憾没来参加讲座。看同学们写的反馈后，我大概了解了16世纪欧洲的艺术危机。是因为前人的艺术水平达到巅峰，后人无法超越，于是另辟蹊径。但我令我不解的是，对于美的追求达到这种高度，为何被称为“艺术危机”？譬如现在IA绘画、写实照片看似已经将艺术生的路堵死，但人们总是能另辟蹊径，画出其他更新颖的作品——这何尝不是好事？

[杨子墨]

我选择卡拉瓦乔的《多疑的多马》，卡拉瓦乔以明暗对照法，通过强烈对比的明暗来增强画面的戏剧性，使得主题更加突出和真实。多马探入基督伤口的动作，挑战了观众的视觉和精神感知。

[胡艾洁]

你如何理解本章的标题“视觉与视像”，英文原题为Vision and visions。请在本章中任意选择一位艺术家/艺术作品，谈谈你的理解。（请标注清晰作品名+序号，尽量不要和其他同学重复）
我选择255克劳德洛兰的《向阿波罗献祭场面的风景》，这幅画给我的视觉冲击很强烈感到，参天大树在天空的映衬下显得特别宏伟和柔和，以至于让我忽略了图中实际描绘的人物，在大自然面前人类显得多么地渺小。

[吕翰林]

我选图251圣母哀悼基督，它用了令人夸张的描边手法，用夸张的明暗对比，突出了耶稣的悲惨

[李心皓]

你如何理解本章的标题“视觉与视像”，英文原题为Vision and visions。请在本章中任意选择一位艺术家/艺术作品，谈谈你的理解。（请标注清晰作品名+序号，请不要和其他同学重复）
我喜欢的一幅画是《宫女》，这幅画的每一个细节都十分的细致和生动，就连玻璃后方的国王和王后也都表现了出来，还有一个细节就是正在给国王和王后画画的画家本人。

[陈星宇]

我选择409页的图266委拉斯克斯的《宫女》。这幅画中的画面布局十分巧妙。画的中间是一面镜子，彷佛打破了画中的“第四面墙”——将国王和王后的形象巧妙地展现给观者。画中的每个人都在看着观者，似乎有种观者是国王和王后的错觉。

[李心皓]

这次的阅读让我发现了当时的画的细节十分的细致，每一幅画都很精美，还有一点就是鲁本斯的画比较细腻，笔触不重。就像那位王子，和他的自画像，衣着都表现得十分的夸张。

[殷康宁]

我选择图257 这是一张女孩的头像素描，并没有什么构图上的独特之处，也不像这一章其他的画作一样雍容华贵，而是充满生命力的。这和之前的画作很不同，让我第一次感受到了和画面的互动感。

[胡艾洁]

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[李心皓]

这一次我的阅读我阅读了伦勃朗的画，他的画普遍完成较快，并且笔触较为明显。还有一位画家比较穷，淡化的手法也很精妙，比伦勃朗老一代人，活到了80岁。

[胡艾洁]

1、在荷兰，画专门化题材的画家为什么会出现？你觉得画家们面临的局面和之前几章中呈现的有什么区别？
因为当时新教荷兰画家为了谋生，激烈竞争，只能根据公众的喜好，绘制同一门类的画。区别是他们逐渐不再有创新性思想。

2、看完本章，你对“风景如画”这个词是否有新的认识和理解？请结合一副具体的作品谈一谈你的看法？（请标注清晰作品名+序号，尽量不要和其他同学重复）
“272河畔风车”真正诠释了“风景如画”，天空大地风车融为一体，旷达又细腻。

[吕翰林]

1当时荷兰的画家，我常的穷困，所以不得不画同一种风格的画
2、280用光的反射折射的体现出了所画物品的真实，把要画的事物和画融为了一体，十分写实

[陈星宇]

1、在荷兰，画专门化题材的画家为什么会出现？你觉得画家们面临的局面和之前几章中呈现的有什么区别？
这个时期，画家和雕刻家的职业已经不再引起本地人的兴趣，画家们为了不过朝不保夕的生活，为了维持生计就必须画专门的画、画民众普遍爱看的画。
2、看完本章，你对“风景如画”这个词是否有新的认识和理解？请结合一副具体的作品谈一谈你的看法？（请标注清晰作品名+序号，尽量不要和其他同学重复）
我选择272 的《河畔风车》。可以说，作者画的景色，本身就“如画”。风车、收割的农民、黄绿交错的田野河畔、灰蓝色的天，显得非常静谧。

[杨子墨]

1、在荷兰，画专门化题材的画家为什么会出现？你觉得画家们面临的局面和之前几章中呈现的有什么区别？
在宫廷画断绝生机后，为了寻找新的出路，开始转向其他目标
面临的问题不再主要是艺术上的，而是商业上的

2、看完本章，你对“风景如画”这个词是否有新的认识和理解？请结合一副具体的作品谈一谈你的看法？（请标注清晰作品名+序号，尽量不要和其他同学重复）
我认为实际上不是风景如画，而是画如风景，是一个镜面的反射

[杨子墨]

这次讨论延续了艺术家们的危机，但着重是转型和目标上的危机。把艺术和商业联系起来分析作品是一件非常奇妙的事情。艺术家为了谋生，改变了对人物的五官刻板的画法，而是注重松散的细节，通过速写完成这个作品。我认为这样的优点是增强了作品的既视感和松散的风格。比如命名宴这幅画，显然是没有经过处理过的，不论是人物表情还是地上散落的厨具和鸡蛋壳，都体现了朴实的风格。第一幅宴会画亦是如此。