2026年寒假作文
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智承文脉 创建未来
在小学时就有一个社团叫做剪纸社团，我参加了。剪纸似乎离我们并不远，春节时，几乎家家户户都贴上了窗花就是剪纸；有新人夫妻结婚时，常常会在各式各样的家具上贴上剪纸的喜字；美术课上也经常会出现有关剪纸的艺术赏析。剪纸，似乎已经传承下来。
其实我一开始接触剪纸的时候，认为它是无聊的，班上的大部分同学也是这样认为的，但是慢慢接触之后，才能体会到其中蕴含的乐趣与技术。其实剪纸也是一种技术活，要剪纸的话需要很好的美术功底和手指的灵活性，熟悉过后，人们可以通过一双手，一张纸和一把剪刀，剪出各样精美的图案，而图案中又常常蕴含着美好的祝福。
然而现代新出的高科技层出不穷，美术图案无须手绘只需要将自己的需要告诉ai，只需静待一秒，它便会自动生成用绞尽脑汁想出来的图案，而剪纸呢？机器人只需要按照所给出的模型，用刻刀快速雕刻，做出来的作品又快速又精美，而且还比人做出来的更加精细一些。
那么现在真的不需要人类来传承这些文化吗？很肯定的，是不！AI本就是为辅助人类而生，它存在的意义并不是取代人类，而是更好的帮助人类传承。就比如，如果在剪纸上出现了一些错误如剪错地方了，AI就会迅速告诉你补救方法，人类和AI相辅相成一起将文化传承下去。 -
智承文脉，创见未来
第十二届“新闻晨报杯”上海市中小学生实践征文活动《溯江问源》
一次偶然，我被安排到了设计一场节目。
在去年暑假的云南，一个研读的中午，我们吃着大理古镇街边的圆桌，领读我们书院的狄老师忽然提起讲坛即将面临的中秋活动。我参加的人文讲坛在每年中秋之时都会举办“中秋诗会”活动，从前离开讲坛的学生们纷纷回归团聚，各个书院表演各自编排的节目。月圆之下，宛如每位讲坛学子心中的第二个“年”。
恰恰我即将度过第二个我的讲坛年时，书院狄老师竟放心得把编排节目的任务交托给我。仍在云南研读的路途中，书院学生们讨论着对中秋诗会的构想，而我却手足无措，不知该从何动笔为好。
在云南研读行走中，讲坛主要以唐宋时代的古滇国和大理国进行学习。不过因路途的编排，我们本次行程也恰巧与明代文学、地理学家徐霞客的“入滇之行”相统一。回到上海的住处后，也是因一瞬的偶然，我将此次经历作为了参考，为节目的剧本扩展了思考空间。
经过几次整改后，对于节目的内容我还算游刃有余，可临近交稿日，我忽然想起还没给剧目取名，于是便又犯了难。
伴随着侥幸心理，我尝试打开了手头可用的一些AI软件。徐霞客作为中国历史上著名的地理学家，在前往云南的路途上一是为好友圆梦葬墓，二便是为证明金沙江才为长江之源。在我的节目中我以后者的表现为主，想以此突出他多重的艰苦和思维上的伟大。于是乎，在AI启示之下，我得到了各式各样对于江水的题目；何江为源、江溯问道、滇行源问、行尽烟霞、金沙证源......看着这一个个百花缭乱却又大意相同的四字，让我感到莫名的生硬，无从下手，奈何时间不等犹豫，在书院院长的催促下，我为难的给出了一个拼错零碎的标题“溯江问源·霞客滇洱觅金沙”。
“其实我觉得溯江问源挺不错的，这么长像现在电影标题。”院长说到
“嗯...这么说确实，元素太多就没有看点了”我思索后答道：“不过这种类型的我还看到了好几个，何江为源、江源问道、霞客行处，江流始出、行尽烟霞...”
没等我列举完手头上自认还不错的AI产物，院长便说到
“说实话我觉得还是溯江问源是最好的，这两个动作并列比其他的更让人有点联想。”
既然院长都如此表率，虽然当时的我其实还并未全然理解，但也就如此决定了。
不过有一说一，在往后的修改工作中我渐渐不再关注标题的事，因为只是在一次AI协助下的随笔几字。可在编写引用徐霞客诗句时，我无意瞧见了那有关金沙江的篇幅，“河源屡经寻讨，故始得其远；江源从无问津，故仅宗其近。”...“余按岷江经成都至叙今之宜宾，不及千里，金沙江经丽江、云南、乌蒙至叙，共二千余里，舍远而宗近，岂其源独与河异乎？非也！——徐霞客《溯江纪源》。我这才幡然醒悟，“溯江纪源”，这四个字不是什么一拍脑袋就取下的文字，而是那位江阴老祖在四百年前为自己创下传奇之作的序章。徐霞客在云南长途跋涉，路途中所遇之人无非就是劝他罢休，可他一斗包、一双草鞋，便踏足了我们当下坐大巴也得三小时的旅程。在丽江旁他双腿已废，就算当地的沐氏土司劝他回乡，他势必要走到金沙江源头，最终累死在自己选择的道路上。溯江，逆流而上的江水，不仅是金沙江作为长江的地理因素，也是开拓此路之人的真切经历，和面对大众观点“岷江导论”的决心。
徐霞客溯江纪源，是为记下这历史上开篇的思想，是起始的发起。而当下身为未来的我和无数个我们，何尝不是一种对古代历史长河的溯江问源呢？是顺着时代逆水行舟的追问，是每个人都要对自我的追本溯源。
我承认，在时间紧迫的环境下，文学创作中运用AI或许是一个不善之举，可它在无意间又协助我获得了意外之喜。在当下，人工智能的出现使得许许多多原本依靠自己大脑和积累的事物变得触手可及。可同时，我认为真正要用好的或许并不是那某一串的指令和数据，而是我们亲眼所体会感悟的，那些原本对知识和万物的渴望所探求的信念和过程，是从始至终人类能够磨练出来的本能。无论是在江边用自己半生证实观点的他，还是仍然要对文化追求传承的我们。
月亮圆得很快，人文讲坛的又一新年即将到来。我站在台下，看着自己原本忐忑不安所作的作品，或许剧目的编排还是会有些细节的疏漏，但这也是我面对那些宏伟之迹凭自己和同学老师们创作出的，在我人生中的又一源。“溯江问源的意义不在源头的名字，
而在乎分清源理。
当下，你会愿为追问付出多少疼痛？
世界那么大，
每当我们再一次重新走路，
都是替前人把心跳再敲一遍。
倘若敲得足够响，
就能让三百年后——
某个夜晚的雨声中，
一个孩子抬头，
替我看见更远的江。”
——《溯江问源》。 -
指尖上的金箔，算法外的传承
我有些迷茫地坐在桌子前，确实。而我的面前，搁着一份裱着黑纸的相框，几张闪着金色的的仿锡箔，还有一小瓶白胶。
其实在来之前我便考虑过此行的目的——做金箔画？那好似只是用来消遣的。我想拾起桌上的物品，却不知从何下手。一件件材料拼凑在一起就好像一道未解的谜题，中间仿佛一道黑幕隔阂着。明明近在咫尺，却无从下手。
我犹豫地拿起那小瓶白胶。从木框中取出黑色的卡纸——上面有浅浅的图案印记，好似在引导着我将心思撒在上面。我顺着起点，小心翼翼挤出几滴白胶，不知怎的脑海里自然而然出现了白胶听话地躺在卡纸上的画面。而现实与想象相差甚远——白胶猛得流出来过量，瞬间浸湿了图案外的部分。我的心跳好像漏了一拍，慌忙之下想伸手去擦，袖子却不慎将金箔拂到了溢出的胶水上。白胶瞬间在金箔上贪婪地溢开，将几缕金箔留在了纯黑的纸上，更加显得破碎不堪。黑底板就像一片渺茫的夜空，却突然接纳了本不属于它的星光点点。
我心中像是有千万只爪子在挠，如同急火攻心，烦躁不宁。现在人工智能如此发达，这种考验细活和技术的非遗，为什么不交给人工智能呢？那种又快又好的技术，简直让人羡慕而欲罢不能。
我有些泄气地瘫在椅背上，面前摊着的是一片狼藉。这难道是“花时间找不痛快”吗？我胡乱思索着……人工智能？对！人工智能！我抓住方才脑海中一闪而过的念头，去豆包搜起了教程。视频中的人手法成熟而稳重，与我浮躁急迫的手法形成了天壤之别，还强调了重要一字：“静”。
若想在这繁乱中寻出一丝“静”，我承认属实不易。但我依旧重新拾起白胶瓶，按照给出的方法开始行动。白胶的痕迹像是一道蜿蜒的小径，却歪歪扭扭跃然纸上。胶水涂少了，金箔黏不上去；涂多了，隔久了就会凝固。我满头大汗，止不住地浮躁，但仍然一遍遍告诫自己要“静”。
“夫君子之行，静以修身，俭以养德”。“静”置于第一位，可见其重要性。我不断深呼吸，平复自己情绪。渐渐地，我好像真的不再那样躁动不安，而是全身心沉浸在这精妙的世界里。眼下，只有一个被金箔覆盖的世界。我沉浸其中，指尖在薄而脆弱的金箔上来回翻飞，却能够将金箔精准地贴在黑色卡纸上。底板的黑卡纸像黑暗的夜空，终于平静接纳了属于自己的星火燎原，让点点星光覆满了整张金箔画。
终于，手停，画成。我拾起一旁的小刷子，紧张地准备着掀开“美人”的蒙纱。是了，或许现在看着凌乱不堪、糊满金箔纸的作品，却在杂乱的金光下暗流涌动。或许在用毛刷轻拂过后，将会展现出另一番风采。我如同对待绝世珍宝般开始拂刷起来。渐渐地，“美人”佳容浮现于纸张：一条金龙，身上的金箔勾勒出泛着肃穆而高贵的龙鳞，花纹繁复却有序地罗列于纸上。我忽然内心涌上一股强烈的自豪感——那是一种由内而外的成就，是人在尝试后成功无以复加的喜悦，更是对这项非遗越深入骨髓的鉴赏。
我轻轻捧起它，缓缓将其裱入了相框之中。哪怕隔着一层相框，也仍然不褪金龙身上威严而熠熠生辉的气势。我看着，好似有些明白为何要继承这些非遗的文脉，并非空洞的口号——人工智能的确可以给我们带来更好的作品——它能做到一丝不苟，有着我们羡慕却望而止步的精确技术。但我们从来不是为了一幅十全十美的作品而来——贴金箔时那种仔细，那种认真，那种“静”的深切体会；是让我们淋漓尽致体验制作非遗时的挫折与尝试，是让我们体验亲手制作自己心仪作品的美好与骄傲。
传统文化从来不是不能与人工智能共存，也从未有说过一旦拿起其中一者，便要放弃另一样。相反，传统文化非遗是过去，人工智能则是将来，而我们——新时代的少年们，是当下。我们要承接曾经先辈们一代代传下来的文脉，创见由我们描绘的未来。我们，便是这两者之间沟通交流，共同进步的桥梁。两者兼并，并非不可。相反，我们正是更要努力，运用人工智能继续将传统文化发扬光大，在这个人工智能与传统文化并存的时代，构建更美好的未来。 -
新闻晨报杯
与戏曲的第一次接触是在二年级的开学典礼，五年级的两位学姐在学校剧场里小小的方台上表演《梁祝》：水袖翩翩，似云卷云舒；表演者的一颦一笑宛若柔水，如画卷般美丽；唱腔清脆空灵，似山间清泉，环绕耳畔......这次节目给当时小小的我给予大大的震撼。自此开始了我的学曲之路。
初入越剧之门，我才明白越剧并非只是看起来的光鲜美丽，背后付出的是是多年付出的汗水与坚持的毅力。每日做完基本的吊嗓、压腿、踢腿、下腰我就感觉浑身酸痛、喉咙肿胀，腿部残余的力气根本支撑不住我的身体。在定形时，老师缓慢踱步靠近我，手里的折扇在我的腿上轻轻一敲：“绷直。”我问老师，为什么现在连练曲都还不行，他没有直接回答，气定神闲地巡视一圈后在院子中心站定，目光扫过每一个学生：“想学好越剧，要的是三分唱，七分念，十分苦练功......切不可急功近利，唯有慢工出细活...”我默默听着，记在心里。这几句贯穿了我整个学曲生涯。
几年的时间一晃就过去了，而我终于掌握了能登台的本领，却在视频软件上看到了用AI生成的戏曲《狸猫换太子》表演。整个过程没有出一点差错，并且能在几分钟内为你提供视频。因其人物可爱的形象引得众多网友观看。这确实让一部分人对戏曲有了更多的关注，却让我对自己的信念产生了动摇与疑问：在新时代的浪潮里，AI已经成为人们生活的助手，人们更愿意去看AI生成的，也不愿意去现场观看真实的。部分人甚至认为AI就是最好的。那我们仍然学习戏曲的意义何在？
我把我的疑问告诉了老师，他只是要求我再放一遍那个视频。我照做了。最后一个音落下时，越剧老师笑了。我不明白，他还是让我稍等。许久，他从准备厅里走出，从头到尾全副武装：“莫不是步摇得宝髻玲珑，莫不是裙拖得环佩叮咚......我未送行先防你去，你未登程先约归期......”。眼波流转，我从他的眼中看到了真情。我痴痴的看着，觉得这就是崔莺莺本人。一曲罢，我仍没能回过神。他轻步上前，嘴角勾起一丝弧度，却没有直接回答我的问题：“你听过AI动作捕捉技术吗”不等我回答，他继续说：“跟AI生成的视频原理应该相似。动捕技术使动作轨迹变成可视化数据。现在有人用于戏曲方面，确实可以一目了然地观摩名家作品，方便学习。呐，这是我师弟使用时给我拍的视频。”
画面中AI复原的经典片段真实、明了。我有些惊讶：“这么厉害。”
“是啊。但你发现什么了没有？他们都有个共同点：缺少‘活’气、‘人’味。AI产出的都是数据，他的面部是僵硬的，眼神是虚的，动作是复制的，一切都是‘死的’，毫无韵味。那这些还有什么意思。
“你看过你初学时的视频了吧，笨拙、无力，但眼里有光，心中有爱。那时的你其实都比AI胜一筹。”我有些错愕。我吗？这是什么意思。还没等问出口，老师已经开始播放视频。虽然动作拖拉不干脆，还有基础错误，但相比AI实在是灵气十足。只听见他问：“你知道为什么现在网络这么发达，网上什么视频都可以看到，仍有那么多人去现场观看吗？”我还是摇摇头。他还是笑：“只有现场的才是最动人的，只有人心才最具感染力。”
我愣住了。我想起老师曾经说的：“先求像，再求化，才能形成自己的风格。”我明白了AI只能模仿，而人能创新；AI只能仿形，而人是赋予戏曲灵魂的存在。
在新时代，我们要智承文脉：“智”在于合理运用AI辅佐学习，传承文化；创见未来：“创”在于人们不依赖AI，不断创新。我们要传承的不只是那些文化，更是中华五千年齐赞身后的文明底蕴。 -
我常想，我们今天读《论语》，究竟在读什么?是道德教条，是为人处世的指南，还是仅仅为了应付考试?对于这个问题，我的答案随着年龄增长而不断变化。我认为，《论语》中所蕴含的行为准则尽管距离我们年代久远，但所蕴含的道理却值得我们深思，贯彻与发扬。
以"己所不欲，勿施于人"为例。这句话我们从小就知道，但对它的理解只停留在表面意思。它真正的分量，我是在互联网时代才体会到的。当社交媒体上充斥着极端言论，当人们动辄用恶意揣测他人，当键盘成了宣泄情绪的出口，我时常想起这句话。它其实提出了一个极简却极难的检验标准：你在屏幕前敲下的每一个字，是否愿意被用在你自己身上?如果每个人都愿意在发言前多问这一句，网络空间会少去多少戾气。这不是道德说教，而是一种清醒的自我约束。在人人都有麦克风的时代，"己所不欲，勿施于人"恰恰是最稀缺的公共理性。
再比如"见贤思齐焉，见不贤而内自省也"。我们生活在一个信息爆炸的时代，每天能听到很多关于谁成功了，谁翻车了的信息。在这样的环境里，保持一颗平常心并不容易。《论语》给出的方法是把每一次"看见"都转化为"内省"：看见优秀的人，不是去嫉妒或过度崇拜，而是思考自己能否从他的身上学到对自己有帮助的东西；看见别人的过失，不是去嘲笑或转发，而是反思自己是否有类似的问题。回归于自己，而不是嫉妒，评价他人，保持精神独立，这样自己才能有所提升。
有人说，这个时代变化太快，过去的经验已经失效。我却觉得，正因为变化快，我们才更需要坚守这样一份信念。在技术不断发展的时代，我们却和千百年前的古人一样，依然渴望被理解，渴望活得有意义，渴望与他人真诚相连。而《论语》所讨论的，恰恰就是这些最根本的问题。它不是给出现成的答案，而是引导我们去思考，去选择，去承担。
智承文脉，承的不是死记硬背的知识，而是一种思考世界的方式。创见未来，创的不是标新立异的口号，而是在古老智慧的观照下，走出一条属于自目己的路。我相信，孔子在春秋乱世思考的问题如何做人，如何相处，如何构建一个有温度的社会在今天依然是我们面对的问题。 -
艺术节举行当天，随着人流踏入小礼堂时，我原本还在惴惴不安，知道听见了欢快的笑声才长出一口气，观赏起大屏幕上自己精心创作的暖场视频来，脑海内却不由得回忆起制作时和AI的那些爱恨情愁。 作为一个平常不怎么出众的学生，在接到制作艺术节暖场视频的任务时，我第一反应竟是兴奋异常。学习生活枯燥，谁不想趁此机会好好的出个风头，毕竟自己已然到了高年级，如果不在抓住这个机会，那么之后只会越来越忙，我可不甘心！可是，当我真正好好的坐在书桌前，对着自己创建的名为“暖场视频剧本”的空白文档陷入沉思时，心里还是不由得升起了一种无力感。 要不……用AI吧？心里不知道怎么的就冒出了这么一个念头。我赶紧摇了摇头，坚决的将这个想法赶出了脑海。这是我的作品！使用AI就是对它的玷污，我绝不能允许这样的事情发生，更何况我为什么要指望一个没有感情也无法理解感情的东西来制作用来调动别人的感情的剧本？我下定决心不用AI，开始一点一点的写自己的剧本。 可是在自己信心满满地把做好的视频交给老师做第一次审核的时候，我却傻了眼。老师一针见血的点出了我的几个问题，比如我虽然使用了网络上较为流行的元素，但不能保证大部分人都知道这一元素的内涵，并且驳回了我的大部分剧本。一切几乎回到原点，我坐在屏幕前苦思冥想，脑子里却再也想不出一点修改的方法。我犹犹豫豫地打开和老师的私聊，想问一问老师的意见，但最终在自尊心的驱使下，我还是删掉了发问的消息草稿。 我原本想打开浏览器搜索看看有没有什么能激发灵感的方法，却不知怎么的手一抖，点进了AI软件。我眼皮一跳，赶忙想去按退出键，目光却盯住了发送消息的对话框中不停闪动的光标，手迟迟按不下去。要不就试试吧……反正也没人知道，问这种东西，应该比问一个真人在自尊上更过的去些吧。我这么说服着自己，最终还是在对话框里敲下了几句指令，不到1分钟，AI就根据我对于如何解决剧本上的问题的询问给出了建议。 我细细的看着。其中大部分都是我曾经想到过，但是又被在脑海中自己否定掉的方案。AI……也就这样嘛，我不免失望的撇撇嘴。但是这时，AI的另一条建议映入我的眼帘：“用更通俗易懂的画面代替生硬术语”我眼前猛然一亮，思路瞬间豁然开朗。对呀，我之前都把注意力集中在如何把视频中角色之间的对话做得更有趣，而不是在画面上下功夫，却忽略了画面也是很能展现和调动人的情绪的呀！想到这里我顿时思如泉涌，调出文档一通删改，最终制作出了满意的剧本。 思绪回到小礼堂，看着观众随着视频内角色的动作，又是一阵哈哈大笑，我也满意的笑了：AI的确不能代替人类的创作，但是AI也确实是一个很好用的工具，所以我们应该想的是如何好好的利用它，而不是全然的排斥它。 -
智承文脉，创见未来
在现在的时代，AI走入了我们的生活，给我们带来了许多挑战，也带来了更多的机遇，如何划清AI与人的界限或许是我们应当不断完善的内容。这些年有很多滥用ai的例子，也有很多合理利用ai的事件，我们对待ai的态度也在这些事件的发生过程中不断改变。
去年参加了杨浦区的一个AI海报创作比赛，要求通过AI的方式来制作上海国际电影节的宣传海报，纪念中国电影诞生120周年，初参加这个比赛的时候便想着找个AI草草了事便好，于是把整篇要求都给了AI让它生成，第一次生成时，AI给我生成了一幅很宏大的场面：用电影胶片盘成"120"数字造型，胶齿朝外，在数字"2"的转折处融入华表纹样，整体采用烫金工艺质感表现，但结果却是场景过于宏大，不符合预期。于是意识到了或许在这方面AI的不足，便决定还是自己来给AI提供提示词。
第二次为了突出“电影之城”的概念，体现“电影之城，每一帧都是生活”的主题场景设计，选择展现了一个和谐的夏日乡村乘凉场景：一个奶奶正坐在摇椅上摇着蒲扇，她的孙女把头靠在奶奶的腿上睡觉，旁边的桌子上放着西瓜，头顶是一个风扇，但没想到AI在绘画时候生成的风扇一直奇形怪状，调整多次也未果，最终只好作罢。
第三次主体场景还是没有变，只是把风扇改成了蒲扇，后来又调整了一些下字体，排版。最终形成了终稿。
当我的作品最终获奖，在公众号里展出的时候，心中不由得掀起一股自豪感：这是我在电脑前亲手一个字一个字调整的指令，一幅一幅更改的海报，这样独属于人的“人味”，是AI永远也无法理解和生成的内容，或许这便是这次比赛的目的便是如此，让我们能够明白AI与人的关系，用人的智慧来承载百年前的“文脉”，用人的创意来创造未来，但在这个过程当中，“人”与AI都是不可或缺的内容，如果没有人的参与，那便也无法有这样的海报，如果没有AI，或许只是作为一个普通人的我也没有机会去接触到海报设计这样的内容。传统文化正在这样的过程中不断焕发新生。 -
传统为基，科技赋能
在这次寒假，我参加了小区的社区活动。这次的活动的主题是皮影戏。
首先，老师向我们介绍皮影戏。皮影戏是中国古老的民间光影戏曲艺术，也是国家级非物质文化遗产。工序有选皮，画稿等。随后，老师给我们每一个人都发了皮影戏的材料包。因为我们首次体验，所以给的皮影戏材料相对于其他真正皮影戏材料要简单很多，所以步骤也就会更加简易。材料里有纸做的人物身体关节，铁钉，和两根木棒。
经过老师的一系列讲解和我们的操作，我们终于完成了人物制作。虽然步骤要比真正的皮影戏要简单很多，但是我们还是觉得有一些复杂。后来老师让我们随着音乐拿皮影戏表演。这个环节让我们很欢乐。
回家过后，我想出了一个好主意。前面老师说过，皮影戏有很多造型：生、旦、净、丑、神兽、车马、宫殿等。人物连南方北方都有很多不同，那皮影戏的造型一定有很多样子。既然现在的AI技术十分高超，那么我们我们可以借助AI技术来使这个传统艺术永远留存。我们可以用AI来生成新的皮影造型，我们也可以借助AI来生成相应音乐和台词。让更多人喜爱这个传统艺术。从而有越来越多的皮影戏表演，让年轻人甚至外国人传播这门艺术，使它们永不生息。
科技让传统新生。传统是民族的根脉，科技是时代的翅膀。二者相融，方能让文明既守得住底蕴，又走得向未来。我相信，中国传统艺术靠着科技一定能永传后世。 -
当AI问世后，豆包、deepseek等人工智能迅速成为家家户户的必用工具，在我们的生活中已是无处不在了。然而，当我们使用人工智能时，却忽略了祖先给我们留下的无价之宝——传统文化和经典技艺。我想，如果把两者相结合，那必定会产生奇妙的反应。 寒假中，妈妈给我报了一门榫卯工艺课。我原来对“榫卯”一无所知。一得知它是中国传统工艺，我的脸就从阳光转变成了阴沉，无精打采地说：“啊！这有什么好玩的嘛！我学这些又没有用！”“我为你报这门课，就是为了让亲身体验中国文化，感受中国深厚的文化传承啊！”妈妈坚持地说，“中国的传统技艺并非你想象的如此枯燥。去试一试，可能你会有不一样的感受哦？”我听后，虽然还是有些不情愿，但还是去上课了。 在课中，老师为我们讲到了中国榫卯工艺的历史，以及其在春秋战国时期，唐宋时期和明清时期达到鼎盛。并让我们体验了此工艺。古人的智慧不禁让我叹为观止，也并让我对此感到深厚的兴趣。 回到家后，我不禁想进一步探索它。突然，一个灵光突然闪过，我的脑海里突然冒出一个想法——将AI与它结合起来，会发生什么呢？随即，我让AI为我生成制作让孔明灯飞起来所需要的材料和需要完成的步骤。不出5秒，我所需要的内容就映入眼帘。我虽因为没有材料而不能制作，但我想只需要按照这样做，就能完成了。 我不禁感叹这样科技与传统碰撞出来的火花，是多么巧妙啊！它不仅能在古代，人们制作孔明灯要研究原理，做多次试验才能成功。而现在，只需打开手机，提出问题，所要得的就展现出来，非常省时省力。我想，我们可以用科技的力量能来保持中国传统文化源远流长，传至后代。
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关于讲坛对AI的使用
第一次对AI产生抵触情绪是看到这样一条新规：某些平台在未授权情况下，能将用户发布的作品自动投入AI素材库。其中不乏一些费心的文字与画作，它们将与风格各异的作品混杂在庞大的素材库中，再由AI生成那些看似有风格，却无法抛开其他作品影子的拼接产物。一开始还只是拙劣的模仿，经常会出现人体怪异、背景模糊的现象，随着数据库的扩大，如今甚至已基本分不出人工与AI创作的区别了。AI如同将原本属于人类的那些灵魂与情感慢慢吞噬，连人类自己也沉默不语。
网络上比较热门的一种说法是——因为AI是如今的权威工具，因此无论如何的捏造、侵权行为都被默许了。而在现实铺天盖地的AI广告、AI宣传下，这种观点鲜少有人在意，大概只会说是“时代发展的必然”吧？毕竟在我们的认知中，AI只是充当素材库而已，那些二次加工的作品，不过是数据的排列重组，也可以只用“借鉴”这样的说辞。
讲到这里感觉逐渐与讲坛靠上关系了，讲坛是最强调“原创性”的地方，引用百度之类也必须标明，否则则有抄袭嫌疑。在这里，“借鉴”与“抄袭”有着最明显的界限。
我很喜欢阅读其他同学的预习与反馈（可能因为我每次交作业都很晚。不），不知不觉，某些观点、甚至文风都潜移默化地印在我的脑海中了。虽然我不曾与他们说过几句话，但我肯定有些人的的确确用他们的文字改变了我。下次落笔时，那些晶莹的记忆碎片会不断地闪回、重构，成为我笔下闪烁着的文字。这更贴近借鉴的本意——即“与之对照，而取长补短、反思自身”了。“抄袭”则有种强取豪夺之感，不论优劣长短，像袭击一般便拿过来占为己有，“抄”其实并不是不被允许，“袭”才是问题所在。
使用AI也有这个道理，你得到的信息并非你筛选后借鉴的结果，观点类问题更是重灾区——你看到的已经是千千万万思考者一瞬的闪光融合在一起…只看见那个暧昧不明的光点，其他也不得而知。将未授权、未筛选的观点直接照搬，是抄袭，不过又经AI进行整合，本质没有变。
回归最初那个问题……对于讲坛，我们不妨跳过可能构成抄袭的AI辅助，回到纯粹的学习与借鉴中去，比起解读搬运揉杂的信息，自己主动找到那把最适合的钥匙不是更让人幸福吗！在预习与反馈中，我们可以习惯大方地写出自己的灵感来源于某位同学的某个观点，又或是通篇阅读同学们对于一个问题的不同看法，“代替”AI的大数据收集。也可以自己寻找两件事物的联系：之前许多问题都是“a与b的异同是什么”，很容易钻进寻找客观事实的老路，也比较容易用AI工具比对。如果改成“看到a你会想起哪件事”，似乎更能激发本真的联想与思考，虽然答案可能看似不着边际与本主题毫无关系，但或许会接通另一根神奇的线呢。
（写到最后，发现关于标题的具体描述似乎只有一段呢——不好——） -
扇面上的新生
手执素白团扇，我静静提笔。丹青在笔尖上游走，画中晨曦渐渐洒向外滩天际线。
这一切始于“至扇至美”扇展。走入展厅，目光先被中央的投影吸引——那是宋徽宗赵佶的《草书七言诗二句》。眼前的字迹是流动的，每一笔的起落转折，都由AI复原并呈现为动画。我仿佛看见数百年前那位帝王挥毫时的畅快与洒脱。讲解老师说，这是技术给予古物的一种新生。
漫步展厅，纨扇、折扇静陈于柜中。洒金扇面璀璨，水墨山水空灵，花鸟画鲜活生动。它们曾承载过文人墨客的诗情，也凝结着匠人的心神。扇，从来不止是纳凉之物，更是流淌着审美与情怀的载体。
观展后，我在馆内长凳坐下，取出自带的团扇与颜料。当笔尖触及素绢的瞬间，展厅里那些AI动画的轨迹忽然掠过脑海。一个念头变得清晰：科技能再现传统，传统亦能描绘当代。于是，我以白描勾出现代楼宇的轮廓，用皴擦与留白晕染晨雾，最后以金彩点染，摹拟晨曦洒落江面的光。
这柄绘就的团扇，只是一个开始。后来，我尝试用3D打印制作仿古扇骨，用AI生成纹样草图。调色时，我依然选用朱砂、花青这些传统颜料；下笔时，心中守持的仍是国画的气韵与诗意。
我渐渐明白，技术是奇妙的桥梁，它能复原轨迹、生成图案、跨越语言的障碍，助力文明对话。但它无法替代人心的体悟与手的温度。扇面上每一笔的浓淡枯润，都是作画者当下的心绪与沉淀。
展览中，技术让古扇“活”了过来；而我的笔，让今日的风景驻留于扇上。这或许正是传承的两种模样：一面是技术带来的广度与新生，一面是人心赋予的深度与意义。在数字时代，守护这份深度，或许比任何时候都更重要。
手中的团扇静默无言。但扇面上流淌的，不只是外滩的晨曦，也是古老技艺在当代的一次呼吸，一次属于理解与表达的新生。 -
智承文脉，创见未来
人工智能与年
“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏” 春节，是独属于我们中国的节日；每一次，都是盛大而热烈的浪漫，它代表的辞旧迎新的美好憧憬与希望。可是，现在的春节，我们扪心自问，有 “年味” 吗？几乎没有了，好像所有人的脸都埋在手机里，好像手机才是过年最重要的东西一样；年味，在消散，在消失，它在褪去瑰丽的色彩，渐渐淡出我们的视线。我今年冬天去老家双林镇过年，每一根灯柱上都挂着灯笼，地上覆盖着一层薄雪，本应该喜庆，热闹的大年，冷清的像一个平常的日子，不，还不如一个平常的日子。街道上，没有一个人，连鞭炮，烟花都声音都没有。我们一家就在这样的氛围里进了一年没去的奶奶家，奶奶家里只有爷爷奶奶两个人，平时很冷清，所以我们来爷爷奶奶特别高兴；接风洗尘，好不热闹，爷爷在乒乒乓乓地做年夜饭，那种家的味道，那种年味，让人无比的安心，因为无论在外面做了什么，回到家，总有人做好饭在等我的感觉太棒了。 我们家一直有个规矩，过年的窗花必须让有动手能力的孩子自己剪，必须贴自己剪的窗花。所以我和我妹妹都从小时候就开始学剪窗花，但其实我剪的并不好，剪刀在我手上就像失控的车子一样，歪来歪去，脑子里面想的是剪一根直线，剪出来的是 “山路蜿蜒” 。我曾经一度想过放弃，但我觉得，这么好的传统文化，做的不好，那也是对新一年的美好愿景，这样丢下，我是不会甘心的。 今年，好像不一样了。奶奶学会了用智能手机，和时代脱节的老人啊，终于勉强追上了进步的时代。她手里拿着爸爸买的手机，兴冲冲地过来和我说，她摸索一年终于会用了，她好开心啊；开心到我不忍心告诉她，其实手机很简单。她拿着手机，打开 “豆包” ，说今年让她和豆包一起陪我剪窗花。我其实不觉得豆包可以教我，老手艺人奶奶都教不好，跟笨蛋一样的人工智能又怎么会呢？这真的是我那个时候的想法，可我刚要说，对上奶奶闪着光的眼睛，到嘴边的话，就咽了回去。奶奶是全家最疼我的人，哪怕只是让她开心一下也好。 所以我就和奶奶坐在一起，问豆包，窗花怎么剪？豆包回答的很快，它说 “剪纸的时候手不要抖，可以把手搁在腿上，这样可以让手稳一点” ，它说“剪的时候第一要小心手不被剪到；第二要注意线条是不是走向我所要走的方向，是不是构成我所需要的形状，不是的话在一开始可以剪一些简单的图案，线条练手；第三如果线条实在不稳，就一点一点地剪，剪一刀，停一下，看准之后再剪” 它没有人的情感，所以它很耐心，一遍一遍教导，哪怕我的许多问题是重复的，它也不厌其烦，最后还说 “古人云，山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵。所以窗花不一定是非常好，非常漂亮，但一定承载着一份心意，一份温暖” 很耐心的，在教我。 我学得很努力，笨拙地把线条一点一点剪出来，速度堪比乌龟爬，但是......这竟然真的有用！我的窗花还是有一些毛边，但是也 “有鼻子有眼” 不算精致，但也足够了。我真的很开心，这样的成就感是无法用语言形容的，看着家人的笑脸，再冷的心都会被捂暖，再伤心都会笑出来。 真好，是家的味道。真好，是年的味道。真好，我还有你们相陪。谢谢奶奶，也谢谢豆包，它真的给了我很多的帮助，那一个个烦人的问题，它都回答了，它用我可以听懂的话给我讲解，一步一步地指导。 -
一次难忘的花雕制作
2026春节，我跟随父母一起去了绍兴。绍兴是一座具有历史文化底蕴，同时又兼具近代革命意义的城市，那里有大禹陵、鲁迅故里、书圣故里、还有周恩来祖居和秋瑾故居，都留下了我们的足迹。 然而，此行最令我难忘的是见到了爸爸的好友——绍兴市工艺美术大师，也被誉为“绍兴花雕制作工艺”非物质文化遗产代表传承人的王文俊老师，并在他悉心指导下完成了一次绍兴花雕制作。
之前，我对花雕这门工艺一无所知，仅仅是因为爸爸是酒类收藏协会会员，家里有几瓶他收藏的绍兴花雕酒，那些坛身彩绘精美、凹凸有致的酒坛，就像一件件工艺品，让我心生好奇。这次，在爸爸的带领下，我们终于有机会走进王老师的工作室去一探究竟。
一进工作室，我立马被大大小小、形形色色、五彩斑斓的花雕坛子所吸引住了。梅兰竹菊清雅脱俗，饮中八仙豪放不羁，十二生肖栩栩如生，更有整篇的《兰亭序》《陋室铭》篆刻其上......王老师给我们耐心讲解：绍兴花雕的制作工艺可谓历史悠久。兴于明，盛于清，已有数百年历史。坛身施以彩绘，故名曰花雕，而要制作一件成品绝非易事。从选坛，母版制作到勾金题字，总共需要十三个步骤，历时月余才能完成。是集文学、历史、书法、美术、民俗于一体，融雕、塑、绘、刻于一身的一项艺术，被列为浙江省非物质文化遗产。
我听得入迷，有些跃跃欲试。考虑到时间有限，王老师贴心地为我挑选了一个上好了底色的坛子，并简化了沥粉勾线，油泥堆塑等复杂的工序，让我来亲手绘制一瓶简易版本的花雕酒。
虽说是简易版，但实则也不容易，今年是马年，我打算以马为题。在王老师的指导下，同时结合AI，我先设计出了骏马底稿，然后用铅笔在坛身上慢慢描绘，接着用不同色彩的马克笔勾勒和丰富马的主色调，并加以涂抹。由于坛子上大下小而且椭圆，我必须小心翼翼落笔。经过一个小时的耐心绘制，终于一匹栩栩如生的马映入眼帘。然而王老师说，画马仅仅是第一步，花雕的一大特色就是“花”字，坛身内容越充实，色彩越丰富，越能体现花雕的价值和意义。“你可以打开思路，是不是可以让马腾飞，体现出一马当先的新年意愿？”有了创作的灵感，我便在坛身添上了祥云、光影，同时在坛的颈线和底线添加了不同类型的点缀和花纹，再用热风枪吹干定型，并在坛体的另一面题字描金。最后在坛底签上了王老师和我的名字。不知不觉三个多小时过去了，我的手累得发麻，不由感叹每一件艺术品都来之不易，都融汇了艺术家们持久的耐心和毕生的心血。
看到我终于完成了自己的作品，王老师也很高兴。他说现在浙江的不少学校和民间的组织都聘请他去教学花雕工艺，希望能让这一历经几百年的中华花雕制作工艺能传承下去。
最后，王老师送给了我一块堆塑用的油泥。油泥一开始软软的，等着你去捏造各种形态，而后慢慢成型变硬。就像花雕制作工艺，它不仅是一种工匠精神的传承，同时也需要新的开拓。在AI日益发展的时代，将会有越来越多不同的创新融汇进传统，赋予花雕制作工艺持久的生命力。 -
我于高一起遍开始接触ai。辩论提到的ai有效性和局限性，辩论热火朝天；学校强调ai的禁用，后改为有目的有条件地使用ai，最后在课程中布置指明需要ai辅助的作业；身边同学，包括我自己，对ai的使用频率和种类数量愈发增加。以我三年尝试ai的一点经验来看，阻止学生使用ai就像阻止作弊一般，无法禁止。然而，一昧使用ai的结果是自讨苦吃，不经思考复制粘贴得到的成绩不会超过七十分。在此，我有以下一些建议，结合我自身使用ai的例子，认为有助于对于ai的掌控度和熟练度，令其成为另一种辅助人类的工具，而非操控人类大脑的电子毒品。
首先，明确ai的局限性。ai的局限性不仅在于其工作能力上，也在于预设能力弱，信息收集迟钝等。我在写作前让chatgpt和DeepSeek各写了一篇文章，虽然看起来可圈可点，但是仍旧存在诸如过于浮夸理想，言论绝对，无实质性例子等等问题，这是ai工作能力的局限。我随后让他们分别分辨对方的文章，二个机器都认为更像是人写的，却在我明确告知“是ai生成”后找出一大堆错误，此为预设能力的不足。曾经为了找资料而问ai关于查理柯克（大学演讲中被枪杀的政治家）信息，ai在我未开启搜索的情况下告知我：查理柯克活着。这是ai信息搜索上的迟钝。不难看出，在未经指挥直接使用ai的情况下，得到的结果存在相当多的错误和不理想的质量，因此直接听信于ai是不可取的。幸运的是，足够多且详细的指令，配合ai的学习能力，可以让他们的回答逐渐完善。
其次，对于指令的学习是必要的。在让ai做出正式，最终回答前，先给它足够的信息和要求让它准备。给予十分明确的要求框架，可用材料，参考，甚至评分标准都可以让ai的答案趋于有启发性。以我自身为例，下学期的英语有毕业答辩，需要介绍一本书以及让同学认识到读它的意义。我想到了水浒传，但我不确定这是否能用——这是本中文书，且似乎于老师提到的方面并不契合。我随后将问题抛给ai，先上传所有有关作业的介绍，打分偏向，老师给予的例子，在它明确浏览完所有信息，对任务有清晰认知后，再告诉他我疑惑的内容。ai对此的回答是：水浒传很好，只要我更换我的视角，分析方向，他就很契合我老师所提倡的内容。ai提出的视角对我来说极具启发，我之前只想到一点点就放弃的视角在它的讲解中出现了新的道路。当然，ai并没有帮我做ppt，写演讲稿，它只给我提供了思路，但在填充了大量信息和要求框架下的回答已经足够启发我去完成随后的ppt和演讲内容了。
再次，明确ai的使用范围。正如ai本身的特点，快速浏览收集信息和强大学习能力，它应当成为我们快速了解基础内容和辅助学习的工具。为了快速了解信息，或讲解不懂知识点，ai可以作为一个相当不错的工具。以查理柯克为例，若想了解他的死因，生平事迹，人际关系，即使很粗略直接地询问ai，对方也会给出相对详实的资料。若想了解他提倡的理念，ai就会于这一方面再次搜集资料，给出回答。当然，正如第一点所提，ai的信息并不完全正确，需要自己查询其他资料以获得更多有用信息。而若只是为了快速了解，比如在行走前先浏览下行走地点的信息（极其不推荐，讲坛有更好更详细，可靠的资料，完全应该花时间去阅读），再在行走过程中听老师说更多有关信息，ai可作为一个备选工具。除此之外，在面对学习中不理解的内容，ai可以作为解答工具。依靠强大学习能力，它的回答会随着你一步步提出更加具体的疑问而精简，更新，且由于输入的信息和要求的增加，错误的可能性也会降低。我之前在阅读乔万尼的房间时没有理解为何作者要在书中加入一个去酒吧的环节，遂询问ai，后者结合其他学者的分析文章和此类题材的特点给了我十分详细的解读，最后我成功理解。
上学时经常听见的一句话：“不懂的问老师”。若将ai作为另一个老师，或许就能理解ai对于我们学生的作用。一个老师会帮助学生理解问题，讲解知识，解决一道题以辅助整套作业的完成，但绝对不会替人写完作业。虽然以上只是对于使用对话类ai的一些想法，但对于生成图像，创作音频等ai来说，一通百通。在明知ai不可能被放弃，自己也很难离开ai的情况下，不如学会如何使用ai来强化自己。
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智承文脉 创见未来
传承不是一成不变，更需要创新。今年，有幸观看了英歌舞的表演，这是传统文化和AI时代的碰撞。
这次演出座无虚席、人满为患。随着一声清脆有力的锣鼓声划破现场的喧闹，原本嘈杂的人群立刻安静下来，连呼吸声都仿佛轻了几分。道士公孙胜举着一杆大旗，左右挥舞，不时单手旋转、抛接，看得人拍手称快。接着，所有舞者依次登台，步伐沉稳而有力，这次表演的是梁山好汉劫法场救卢俊义的桥段。锣鼓声霎时间陡然加剧，鼓点密集急促，震耳欲聋，两只英歌槌轻盈如燕，上下翻飞。每一次跺脚，与锣鼓声交织在一起,震得舞台都发颤，每一次呼喊，响得穿透墙壁。忽然间，所有人齐齐向前跳了一步，在空中停滞的瞬间极具力量感，那一种仿佛跳出舞台、直奔眼前的磅礴气势叫人胆战心惊。
在中间的互动环节中，我上台向舞者们学习基本动作，一位年轻的舞者，教我了基础的“甩槌花”：“大拇指和食指两个手指捏住英歌槌的中段，留有活动的余地，依靠手腕发力，成八字绕动，手臂不动。”正说着，他给我示范了一次，动作轻盈流畅，手腕轻轻一动，英歌槌便在空中划出优美的弧线。我心里想：这个听着简单，看着也挺简单。但是接过槌的时候，近距离看着手中的英歌槌，才发现它比看上去厚重不少，木槌通体光滑却布满裂纹，颜色也已经泛黄，充斥着岁月的痕迹。仅仅捏住片刻，手指就开始微微发酸。正尝试转动时，手腕发力总是不匀称，槌子转动得慢吞吞的，显得十分僵硬，有时候力道稍偏，槌子就会“啪”一声掉在地上，“唉”英歌舞的传承、学习怎么这么难。
舞者笑着鼓励我，在一旁手把手地纠正我的握槌姿势和发力点，告诉我不要急于求成，慢慢找手腕发力的感觉，多练习几次就能找到窍门。我深吸一口气，重新握住英歌槌，一遍又一遍地练习，终于后来逐渐找到发力的诀窍，手腕的转动越来越灵活，槌子虽然还不能转得像舞者那样快速流畅，但也能勉强划出完整的八字弧线。舞者在一旁鼓励我，并透露说：“‘甩槌花’是英歌舞最简单，也是最基础的动作。”我心中燃起一种敬佩，也真切体会到，每一个看似简单的英歌舞动作，背后都藏着舞者们千锤百炼的付出。
于是我好奇地询问起：“现在这个时代给英歌舞带来了哪些冲击或者好处？”年轻的舞者思索了一会儿，笑着回答我说：“现在通过宣传，观众越来越多。但是我们英歌舞本身作为娱人娱神的舞蹈，具有祭祀的封建迷信，所以现在的剧目《水浒传》中英雄好汉的故事，只具备‘娱人’的功能了”我听到这里，心中感慨时代对于文化的局限性。但是舞者也补充说：“这些宣传不仅增加了观众，而且增加了传承者，其中不乏有许多小孩子。”我感受到了AI时代，快速且大量的宣传，为传统文化“火出圈”提供了很大的便利。同样，少年更担负起传承的重担，何以？凭年轻、活力、朝气，少年传承者为英歌舞注入了新的活力与生机，传统文化要“智承”。
下半场的表演又开始了……突然间，“咚”的一声巨响，随之而来一只木槌断裂开来，碎片从中径直飞去。飞出的不只是木槌，更是传统文化传承的“智”与“创”，以吾辈之少年壮志，融入这悠久的文脉的未来之中。 -
童年的药香
小学时，学校里有很多传统文化的课程，比如：古文观止、武术、静坐、以及一米菜园等等，但我印象最深刻的还是那一节中医课。
那天，我和同学说说笑笑地进入一个专门上中医课的大楼中，一股中药味扑鼻而来，抬头一看老师已经在白板上写出了这一节课要用到的知识点，同学们陆陆续续地盘腿坐在了白板前的榻榻米上，猜想今天老师又煮了什么给我们尝尝呢？
随着“铃…”地上课声响起，灯光映在老师的脸上，他介绍了许多关于白茅根的来历、性味归经、疗效等，之后便让同学们排队去太极草坪，让我们亲自去找一找、尝一尝白茅根的味道。我们踏着欢快的脚步经过校园里的石板路、走在弯弯绕绕的回廊上，静谧的校园里时不时的会传来几声“嘿、哈”的武术声。不一会儿，一抹黄色便映入眼帘，草坪上细长的草叶随风舞动，一波波草浪，挨挨挤挤的时而弯腰，时而扬身，像是在欢迎着我们的到来。
老师让我们分组后开始行动，同学们便在这空旷的草地上寻找符合描述的白茅根。我们拿起铲子到处翻找，也不知过了多久，只听其中一位同学喊到“老师！我们找到了！” 大家便应声围了上去，看到了一长条白白嫩嫩的根，一节一节的，上面冒着一些须须，还粘了些泥土，之后我们每人截了一小点，按照老师说的方法，洗干净后把须拔掉，直接塞嘴里嚼，我将信将疑的把白茅根放进口中，小心翼翼的咬开一点点，忽然一股淡淡的甜味在嘴里弥漫开来，我的味觉瞬间被点亮，原来白茅根也挺好吃的，随后我们又回到教室，品尝了老师为我们准备的中药饮品，并针对今天所学，问一些相关的问题，同学们都踊跃举手。当下课铃响起，有吃有喝的一节课就这么结束了，同学们便慢慢悠悠地回到教学楼，赞叹声、惊喜声此起彼伏。
因为我的小学是住宿的，也不允许带零食，所以，这节课好像打开了新大陆一样，格外珍惜吃白茅根的机会，以致于每次从禅堂回来，趁着没到上课时间，同学们便成群结队地到回廊旁的那片草地上找白茅根解馋。在之后的每一节中医课，大家都心怀期待，能学习到大自然馈赠的“小零食”。
直到今天，我闻到中药的香味，都仿佛回到了几年前那一节中医课的快乐时光。也正是因为这堂课，让我渐渐地喜欢上我们的传统文化，并开始了解我们悠远的历史，古人的智慧。曾经的中国，也无比辉煌过，盛唐时期的万国来朝，郑和七下西洋，四大发明等，现如今留存的经典，也足以我们用一生去学习思考，同时也希望自己能学好传统，将优秀的文化继承发扬。 -
随着AI技术的高速发展，春晚上机器人表演的节目也屡见不鲜，使用AI早已成为了我们生活中密不可分的一部分。作为学生，我们最常见的就是用AI搜题了。使用时我发现AI不仅会给我答案，还会提供详细的解题思路，这比市面上常见的搜题软件更好。因为市面上的搜题软件有时候题库中根本没有搜的这道题或者解题步骤严重跳步，一点都不完整，只能花钱看会员讲解视频或者问VIP真人教师，就算这样往往也无法真正搞懂、理解题目的内涵。而AI就像是一个随时随地、随叫随到的口袋老师，不仅给你步骤，还能回答你的所有疑问并主动补充拓展相应知识点。这就是AI最显著的优点——可交互。
这样看来，AI可以是老师，当然也可以是我们一起交流学习的同龄人。讲坛有时会在时文讨论设置辩论环节，那么不妨在预习作业中加这么一条：自选正反方，和AI开展1v1辩论。这样既能让不参与辩论的同学感受比赛，又可以为辩论的同学提供预赛机会，一举两得。同理，讲坛时常让我们表演剧本。那么预习作业中也可以有：和AI分角色扮演，通过聊天对话的形式体会历史人物的人生选择与生活情趣。
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解答这个问题之前，我和Deepseek聊了几句。我告诉它我是一名“跨领域求知青年”，并问它不能为我做什么。我认为AI看起来确实无所不能，那么讲坛作为AI滥用的重灾区，明确“AI所不能做的事”，更能够在讲坛未来的学习中阻止AI的滥用现象。
Deepseek告诉了我几个它做不到的事情，我整理出了几个和讲坛学习比较相关的内容：
1.预测地缘变局；
2.破解未解之谜；
3.没有立场判断。
针对以上三个点，我提出的解决方案是：
讲坛的预习问题大都是“对于xx情节你怎样理解？”“有人评价xxx是……，对此你怎么看？”“你认为什么因素导致了……？”一类问题，这些问题喂给生成式AI，往往十几秒钟的深度思考就能给出结果。那么反观以上三个AI所不能做的事情，讲坛以后在设计预习问题时，可以多出几个关于这三个的问题。例如行前讲座预习，“根据所给的材料，预测一下某某城市未来经济发展趋势”（举例，可再具体）；常规讲座，如果该历史事件涉及到未解之谜，“针对这一未解之谜有……等几种说法，你支持哪一种？或者你认为这件事情的真相是什么？”；时文讨论，“针对这一事件，你的立场是什么？”（其实我觉得时文讨论是最不可能使用AI的地方，因为Deepseek告诉我它没有办法追踪时事热点，它的时事知识目前截止到半年之前，所以其实时文讨论什么预习问题都可以）但我们的讲坛学习不可能完全脱离AI而存在，我们要跟上时代的涌流。那么抛开AI不能做的不谈，我又询问了Deepseek它能在什么方面帮助我、而非取代我，针对Deepseek的回答，我梳理了以下解决方案：
就以上面“未解之谜”为例，讲坛在布置预习作业时可以不一定要把未解之谜的几种说法直接提供给我们，而是可以让我们询问AI有哪几种说法，让后由我们自己梳理再提出自己的思考。再以时文讨论为例，如果AI不能选择立场，我可以将某一立场强加给它，例如让它担任这一事件中的受害者，然后询问它的想法，我再由此提出辩驳和自己的思考，然后讲坛的预习作业可以让我们把与AI的对话贴上来。我认为这样既合理地运用了AI，又没有让AI代替我们完成预习作业。总之，AI终将是工具，人类比起在这里忧惧于被取代的可能性，还不如思考如何最大限度的利用AI，从而使人类社会得到进化。最非凡的进化，永远发生在人类将工具置于脚下，踮起脚尖，仰望星空的那一刻。
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园承古意，智见未来
走进豫园，天色清淡，砖瓦带着旧时光的沉稳，廊檐曲折，草木安静地长在该在的地方。没有过分华丽的修饰，也没有喧闹的气氛，我们一步步走着，看着眼前的亭台、假山、美人靠，慢慢体会这座园林藏于深处的道理。我们最先走到三穗堂。“嘿，不就是个祈求五谷丰登、生活安稳的小地方吗？我上网查过了！”我们都有点不屑。只是，后来听老师讲解，它出自“梁上三穗”的典故，有着更深远的寄托。上方的“城市山林”匾额，让我们忽然懂得，造园的人是想在热闹的城市中间，留出一片能让人静下心、贴近自然的地方，在城市喧嚣中守住一份清静。
走到拐角处，便是园中的复廊。两条廊子并行向前，中间隔着镂空的花窗，看上去是分开的路，走到尽头却又自然汇合。花窗不阻隔视线，两边的景色彼此通透，隔而不断，分而不离，走在廊中，一步一景都有微妙的变化。左边一条路，能受到太阳直射，走起来笔笔直，但终点却在阴暗的角落；右边一条路，虽显得阴暗，走起来弯弯曲曲，但走到尽头便是“柳暗花明又一村”。我瞬间感叹园林的奥妙，竟把人生道理融了进去。
如今到豫园的人，大多举着手机拍照，用AI特效、滤镜看风景，目光停留在屏幕里的画面，却很少静下心来感受园林本身的布局与意境。科技让园林变得更容易被看见，却也让人渐渐忽略了它真正的内核。我们不想让古典文化只停留在景区里、停留在照片上，而是希望把从豫园学到的造园理念，借助数字科技，带到我们日常生活的公园里。
带着这样的想法，我们把豫园的整体布局仔细画下来，用数字工具测量、记录，在图纸旁一一标注移步换景、山水相连、廊窗相融的设计思路，把古典园林的智慧整理成清晰的方案。我们实地走遍了江浦公园的每一个角落。我们用设备记录现状，测量长宽高，利用数学上学到的仰角俯角测量角度，用数字软件分析空间。我们发现公园中心的池塘已经干涸，桥和亭子的漆面斑驳脱落，更明显的问题是，整个园区的景观被生硬地割裂，健身区、休憩区、旧水景各自孤立，没有呼应，也没有整体的美感。
我们没有急于改动，而是将豫园的园林分析图与江浦公园的实景图，在平台上叠加对比，用AI算法梳理江浦公园的布局，让传统造园的思路与现代公园的空间在数据里相互融合。我们把豫园复廊“隔而不分、相融相生”的核心理念，放进改造方案中，在原本割裂的区域之间，设计出连接整体的复廊结构，让景窗打通视线，让零散的景观重新成为一个整体。我们保留公园以绿色健身为主的功能，不改变原本的设施与用途，只是用古典园林的布局逻辑，让空间更流畅、景致更协调。
同时，我们采访了其中的工作人员和来往游客。一位老爷爷说：“嘿哟，现在都没多少人知道藏在角落的这个小公园哟！以前我们来的时候，这里还是很好的，阿拉跑跑步，打打牌。现在这个公园简直就是要荒废掉了一样，唉……”听了他们的话，我们更加坚信自己的选择正确。我真心希望科技不再只是远观风景的工具，而是成为连接古典与现代、让传统文化走进日常生活的桥梁。
放眼全中国，这样的传承正在各地发生：四川的三星堆博物馆通过文创吸引了一波波游客来见证这古老的历史故事，苏州园林用AI守护传统技艺，敦煌莫高窟用高科技将壁画上的人们复苏……越来越多的文化遗产，在科技的助力下守住根脉、焕发新生。
我们做的事情并不大，只是在豫园读懂了园林的意义，再用数字科技，把这份心带回江浦公园。我们没有让豫园只成为远方的风景，而是让它的智慧落在普通人日常散步、健身的地方；没有让科技只用来装点画面，而是让它真正服务于文脉的传承。
今年过年我再次与父母一同前往豫园，去走走那九曲桥，吃吃绿波廊。我渐渐明白，新时代的传承不应该把古老的东西束之高阁，更应该让它自然地融入今天的生活；创新也不是抛开传统另起炉灶，而是以古为根，以智为翼，让旧的文脉与新的时代温柔相融。
