10月19日 词的兴起与李煜（下）& 读书小组
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我很喜欢这次的讲座，其中有几个点，我深有感触。
第一个是席慕容的悲喜剧。我在初读的时候，我不理解作者为什么要将梦江南翻译成白话文再写一遍，而且写的也不如温庭筠，所以我不是很喜欢这首诗。但是当樊老师问我们为什么里面有悲有喜这两种情感的时候，我仿佛有一点点理解作者了。他写的和温庭筠的情感是不一样的。对于我而言，如果带入诗歌中的女子的视角，温庭筠是塑造了一个较为理想化的梦境，而席慕容则是梦醒后的那种恍惚和失落。因为女子他心中的情人是十分完美的，但是真正看到时却发现他并没有如此完美。从这两篇诗歌中我也知道了所谓的创新不一定是指重新去塑造一个全新的概念，其实在已经固定好的事物上去发表自己的见解和感想也是一种创新。
第二个点是菩萨蛮中的“人人尽说江南好，游人只合江南老。”其实在预习的时候，我对这句话的理解和上课时樊老师说的差不多了，作者之所以说只合江南老的原因是因为他心灵的归宿不在此，真正的精神家园已经永远消失了。但是再听老师的讲述中，我突然就产生了一种很强烈的共鸣感，但其实在理解上是并没有很大差距的，我觉得很神奇，但也说不出其中的原因。当你亲眼见证繁华的帝国破碎，家庭妻离子散。这之后再看到江南在回忆起从前的国都，人们都劝说你为什么不留在江南继续去做所谓的江南梦，但你却说自己只是一个过客。美好的东西已经不存在了，你的心灵归宿也不在这里了。作者其实是将情感寄托在了一种虚无上，就是他明明知道在江南的这一切，只是一场梦，这场梦也终会醒，但他还是愿意继续在梦里。我认为这是一种清醒的沉沦，是一种在面对一个必然的结果的时候的那种无助和妥协。
其实提到妥协，在后面所提到的冯延巳写的“独立小楼风满袖”也让我感触很深。这首词中的不辞，（就是接受），也是一种妥协，但是他和我前文所写的韦庄的妥协也有些差异。他在面对不可改变的愁的时候是选择去直面它，这当然也是一种无奈的体现。而韦庄的妥协，其实更像是在肉体上去逃避到一个所谓美好而又虚无的地方，但其实他的内心也是清醒的，也是直面着这种不可改变的愁的。
最后一个点是关于李煜的。其实课堂上所讲的有一个地方我不是很清楚，就是关于李煜他经历了一生之后，没有选择自焚而死，而是通过屈辱的活着去承担自己过去的一晌贪欢的罪恶。我不是很能够理解这个点。像上文所提到的说他垂泪对宫娥是自己的真情流入而非政治表演，我是赞同的。但仅仅是为了去承担这样的人类共同的一个罪恶，我认为有些太大了。把他架到了人类这个高度上，我认为还没有达到。我认为这当中肯定也有一部分原因是李煜他还不想死，他出于一个人对生的渴望而选择活着。所以说这个点我还不是很能够理解，因为对于我而言，如果他是为了承担罪恶而活下去，其实就是他赎罪的一种表现，但是仅仅是为了人类都会有的一个本质特点，就选择去以这样的方式赎罪，我认为有些牵强。 -
讲座反馈：
茨威格在《断头皇后》里写：“命运的一切馈赠,其实早就在暗地里标好了价格。”
在还不了解李煜这个人的时候，我会觉得他还蛮幸运的，至少出生在帝王家，至少前半生依旧可以享乐。
然而讲座结束之后，他的故事却带给了我一个振聋发聩的回应。这一切所谓的幸运，都是浮云；一切的辉煌和瑰丽到最终化为一杯毒酒、一个悲剧的结束。这一切其实早就在暗地里明码标价了，个人命运被时代裹挟着，这个处于历史变革的十字路口的人的肩上，肩负了太多不属于他自己的命运，承担了太多不属于他的罪恶。
再者，李煜的词的伟大之处还有一点，因为这一切的审判也指向他自己。……自古以来的批评者，对社会和历史百般诟病的人，又有多少看见了自己身上的罪过呢？李煜能把他的痛苦、矛盾、愧疚都赤裸裸的写出来。
这一刻，他是否是一个亡国之君早就无所谓了，他从个人的苦难中跳脱出去了，他以“神”的视角看见了时代的苦难，却像“人”一样束手无策——不，他用自己的一生给出了回应。 -
本次讲座是继很久之前的上一次讲座的“词的兴起”的下半段——“词的成熟与李煜”。
樊老师在最后用了很长一段时间讲了关于李煜的内容，让我第一次真正意义上的走进了李后主的一生。
在大多数人的心里，李煜是“亡国之君”，是历史的“罪人”，理应被万世所唾弃。或许也有那么一些人会称赞李煜的才华。
记忆中，小时候听妈妈唱李煜所作«相见欢»、«虞美人»改编的歌曲，渐渐也学会了那调子，也问过妈妈关于李煜的一系列问题，虽然在当时那个懵懂的年纪没怎么多去想，但心里还是记得有那么一个才子，最后却成了亡国之君，时常替他感到惋惜。
长大后渐渐发现，身边的人好像不像我一样评价这位才子，他们“批评”他不顾百姓、只顾自己的奢靡生活，他们“斥责”他沉迷女色、甘愿为寇……大家总是在用一种犀利的目光审视着他，却鲜少有人看到他在文学方面的才华横溢。这促使我不由得开始了解这位大家口中的“双面人”。
直到本次讲座樊老师提及李煜在作“词”方面的造诣，我才真正的理解他——他又何尝没有辛酸和苦闷呢？李煜从小被妇人们养大，对他来说，嫔妃、歌伎就是他生命中情感羁绊最深的人们。他一心在创作词曲，他并不善于政治谋略，可命运偏偏将他引向了坚守王朝的重大使命。
这样的变故使才子最终沦为亡国之君……
再次齐读李煜所做的词，配上耳熟能详的乐曲，仿佛也能将我带回到那个时代，仿佛我就是李煜，仿佛我就是那独上西楼的无言者，仿佛我就看着那“一江春水向东流”。
是寂寞，是愁苦。
再哼唱起那几首歌，才觉已经真正理解了李煜。 -
讲座反馈
这次讲座可能是我感受最深的一次讲座。
李煜，他本来，他天生，他就是一个艺术家。他想当皇帝么？他不想。但是可能老天爷就选择了他。他那充满野心的哥哥死了，只剩下他一个人了，他有什么办法呢？
如果在现在的角度看来，李煜这一生无疑是一首悲歌。当皇帝前被兄长所猜忌。当了皇帝却也不敢称自己为皇帝。被认为每天都沉浸在温柔乡中。灭国后，他忍辱负重。想起自己原来的秀丽江山，刺激着他写出了一篇又一篇旷世之作……但那又怎样呢？他改变不了灭国的事实，维护不了妻子的尊严。最后，他的朋友拿来的是御赐的毒酒，他却不知。他一饮而下。在月光的照耀下，他痛苦的离开了人世间。死后，他被草草葬在邙山。后人对他更是各种唾弃、不理解。可能直到王国维先生正式认知到他的重要性、他那千年的冤苦、不甘才算了解。
王国维先生在《人间词话》中说“后主则俨有释迦、基督担荷人类罪恶之意“这个比喻刚开始还读不懂，现在却觉得十分贴切。亡国后的李煜，通过他的词唱出了他身上遭受的疾苦。祖国沦陷、受人唾弃、夫人受辱、自身难保……这些肉体和精神上的双重打击和耶稣、释迦相比，似乎也不为过。
下课的时候，我也在想，如果李煜出生在一个普通家庭会怎样。但又可能正是当时的历史潮流和环境，才造成了这样一位伟大的词人吧。 -
这一次讲座围绕词的兴起展开。李煜与温庭筠都是以写词出名的词人。温庭筠很喜欢以女人的角度去写词，写美人的苦闷，情思与真情，而他词中的真情却不像当时民间小调的词一样浅显，有着令人揣测的绵绵而深长的意味。李煜的词诗风和内容都有所不同，他的词联系着他那苦难而不被人理解的命运，一位没有政治才能的人，不想却被被推选为了皇帝，努力维持着南唐最后几十年的命运，最后被大宋灭亡，成为了世人口中的亡国之君。他写的《浪淘沙》令我最印象深刻，感叹在时代的长河中，每个人皆是客，没有人理解，他不知归宿何处，一生就像梦一样，我想他便是那个不幸承受那个混乱的时代的负担的人，在人生的终点回望自己“一响贪欢”而无奈的人生。
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承接上次的讲座，词经历了从初生到成熟的漫长历程。温庭筠、韦庄的词作深婉细腻，
没有受到初起时思想的束缚，词也做出了有着绝对历史意义的改变，因此词如今才能与诗齐名。“温庭筠极流丽，宜为花间集之冠。” 华丽的辞藻，女子闺情，莹莹晚香。朗诵后却又犹存风骨，意远源长…
提及南唐，人们往往会想到《韩熙载夜宴图》。画中莺歌燕舞，但韩熙载的神情严肃，他大概也是知道现今的氛围，自己不过是被监视的局中人罢了。
唐后主李煜，世人口中的“亡国之君”，时代的罪人，却忽略了他的艺术成就与内心。《相见欢》中的“剪不断，理还乱，是离愁”，剪不断，理不清，是亡国之苦，也是李煜对人生的思考。一个前无古人后无来者的艺术家，一个清醒的亡国之君，一个用诗词感知世界，坦然面对的词人。 -
我选择用灵魂深处的触动来描述这次讲座，上一位让我感触如此之深的古人恐怕还是一年前的陆机。
李煜，作为南唐后主，他的命运似乎只能用悲剧来形容。他本可以沉醉于文学之中，潇洒而又肆意地钻研艺术，却被迫承担起本不该由他承担的重任，由于亡国之君的身份而死无葬身之地。世人每每提起，“无能君主”的骂名总是挥之不去。在仅看到记录他奢侈生活的史料时，面对樊老师的提问，不得不承认我们对于古人的认知太过于统一化与片面化了。
可人总是具有多面性的。抛开李煜是否真是一位无能无识的君主来谈，他绝对是一位优秀的词人。李煜在将要离开宗庙之时，在如此危急的情况下，想到的不是以自杀来博取后世美名，而是先关心身边最不起眼的宫娥。一句“垂泪对宫娥”，是他真情的流露，而不是政治的表演。在后来被囚禁的日子里，他依然没有选择自杀，而是甘愿成为清醒的囚犯，为了保全宫娥和艺术忍辱负重地活下去。他只是哀叹，叹“世事漫随流水，算来一梦浮生”，叹“梦里不知身是客，一晌贪欢”，这种朦胧的，说不清道不明却又刺骨的悲哀，跨越千年传递到了我们的内心。那是一切极度美好的事物所汇聚而形成的梦境，让人沉浸其中，却在幻灭后发觉自己只是过客，而并非真正属于美好，此时失去的也早已无法挽回，可不正是“一梦浮生”。这种情感与“陌上年少”“江南梦”相接，此时整个讲座形成呼应，词的韵味才真正喷薄而出。这也是李煜以忍受灵魂折磨的痛苦所换来的成就，是他选择的结局。 -
讲座反馈：
这次讲座的前半部分分析了很多首词，并探讨了词的兴起。做预习的时候，我其实并不是很理解为什么温庭筠、韦庄的词可以得到士大夫的喜爱，在我的印象里，士大夫应该是更喜欢高雅脱俗的事物的，为什么会欣赏描写美人的哀思苦闷的词呢。在讲座中，樊老师常常问“大家在生活中有没有像词中的类似感受呢？”，在和词中人物共情的时候，我理解为什么士大夫能欣赏这种“世俗”的作品了。一方面，中唐文化审美由宏大转向世俗，另一方面，词的语序轴有更多变化，衍生义更多，跳出词的字面意义也就可以有更多不同的解读，可能更能让当时身处末世的人们找到精神寄托和共鸣吧。
讲座的后半部分关于李煜，在这次讲座之前我对李煜的看法是他不幸身在帝王家，可以同情他的不幸，但并不理解其人。如“垂泪对宫娥”，在讲座之前，我只是把它看作李煜在宫娥身上寄托对于末世的哀愁，在讲座之后，我理解了从中折射出的一位亡国之君的人道主义，也就理解了预习材料里的那句“后主则俨有释迦、基督担荷人类罪恶之意”。李煜实是一位糟糕的国君，却是伟大的人啊。 -
先讲一讲这次讲座我印象深刻的一首词吧。
《菩萨蛮·小山重叠金明灭》第一次读这首词是在小学，四年级吧。当时同学分享这首词，我们对“小山”究竟是什么做了讨论。也许因为年龄的限制与知识的浅薄，我们并没有深究这首词的深意。但无论“小山”指的到底是绘有山峦的枕屏，还是女子如山般层层叠叠的乌发，结合蛾眉、花面、罗襦、金鹧鸪，都给我留下了很美的印象。
后来时间快进到初三，读叶嘉莹教授的《唐宋词十七讲》，叶教授强调了“蛾眉”这一意向，古人用女子追求的美来象征对美好品质的追求。词中的女子“懒起”、“梳洗迟”，表明她并没有心悦的人，或者等待的人。但她仍用心地“照花前后镜”，画蛾眉，这是因为她本身就在追求美，而不是为了某一个人，象征君子对美好品德的追求。当时我对这样的解读感到很新奇，并对其附会的可能有所怀疑。但是词本身就是一种潜意识的活动与浮现，温庭筠有没有明确的意愿，或者他的意愿在不经意间流露，我们不得而知。更何况“作者只用心未必然，读者之用心何必不然。”
而在这次讲座上，我又听到了不一样的解读。“这首词并未明确的表达女子的喜或悲，只有她没有心悦之人，或者她的心悦之人不在身边这一点是肯定的。情感态度的不明确带来朦胧的美。”这同样是一种很有意思的解读。
接触这首词的时间之长，认识的不断增加，对同一首词的不同解读。这首词像一个剖面，让我体会到词的美——朦胧的美与意蕴的多样性。
而对李煜的解读，我印象最深刻的是樊老师说他的“垂泪对宫娥”是“真情的流露，而不是政治的表演”。李煜是一位向内探求的词人，他不需要见很多很多的事物，通过阅历增长心智，在亡国、被囚禁的巨大反差中，他通过对内心的探求，便能有对生命繁华幻灭间的领悟了，便能写出哲学性、宗教性极强的词句了。 -
本次讲坛我们讲到李煜的词以及晚唐时期的词。 我们都知道李煜是晚唐后主，纵使他写出了如此扣人心弦的词，他还是难逃“自作自受的亡国君”这样的骂名。其实像“垂泪对宫娥”这样的词恰恰能够看出他对最底层人民的关心与牵挂，毕竟是担心宫娥的，却被理解为自作自受。况且他再三推脱当皇帝，到最后他也只能被迫承担起这份保家卫国的重任。我感觉他是清醒的堕落，他已经窥见唐最终的命运，只是不愿去面对。但是，如果他只是当一个艺术家，可能就不会写出这种触动人的哀愁，我认为他的艺术造诣很大一部分可能是受他的个人经历所影响。 我们也谈到了温庭筠等人的词，他们能把词的境界提升至受文人士大夫所推崇的境界的重要原因是引用了典故，并且一部分语序的置换也能让人产生别样的感受。 -
