11月22日 关汉卿讲座 & 读书小组
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讲坛反馈
本次讲坛主要讲了关汉卿和中国戏剧。中国戏剧的历史源远流长，但令我没想到的是从古希腊就有了戏剧，但一开始是以祭祀的形式，据说是人与神的对话。我不禁想到“为什么戏剧现在成了一种娱乐？”于是我去了解了一下，更准确的来说并非是“戏剧成为了一种娱乐”，而是娱乐性一直是它的核心之一。在最开始，无论是西方的古希腊戏剧，还是中国的傩戏、百戏，本身就带有很强的娱乐大众的部分。樊阳老师还问了一个问题：“为什么中国戏剧这么晚熟？”在中国唐朝和宋朝时期，出了一个叫科举的考试制度，这让很多文人有了出路，特别是宋朝，文官地位高。当时非常流行文艺诗篇，戏曲在当时算是小众娱乐。结果到了宋朝，游牧民族没有文艺只有习俗，科举停滞，文人大部分没有出路，特别是汉人地位还低下，文人隐居的隐居，入仕的入仕，留下来的汉人没有正事干，为了混口饭吃，开始研究娱乐赛道。戏剧就在当时流行起来了，离开了文艺的诗篇，俗文化便开始广为流传。家里有闺女唱得好的就编花旦为主的剧本，有儿子唱的好的便有一点生戏份。后来也有文人开始加入这个赛道，所以编写了一些非常有名的戏剧流传至今，就比如关汉卿的《窦娥冤》。
但在现今这个时代中，大部分人对这个戏剧产生误解，这种艺术形式没有多少人真正的去关注...我们要去多了解戏剧。 -
中国的戏剧比西方起源的晚。古希腊在中国商周时就已经有了由祭祀发展而来的类似戏剧的表演，但在商周时，中国人已经制定好了完整的礼乐制度，每个时期社会的运行都靠着这个时期所建立的制度，直到宋代亦是如此。所以虽然中国的戏剧在汉朝时已经出现，但一直都不是很兴盛。直到元朝时，整个社会礼崩乐坏，汉族文人们没有上升的渠道，于是只能靠写戏剧来为生，关汉卿的《窦娥冤》就是在这个背景下产生的。虽说现在已经没有人知道他的真名叫什两个字来看。汉卿”这两个字来看，他应该是一个有民族自豪感的汉族人，他所做的《窦娥冤》也能显示这一点。《窦娥冤》中窦娥的三个愿望，看似是证明自己的冤屈，实则揭露了当时社会的黑暗与不公。至于为什么中国悲剧的悲那么婉转，窦娥最后还能和父亲重新团圆，不像古希腊悲剧那样子的直接壮烈，能让人直接感受到剧中人物的性格及作者饱含的想法，我认为是受限于元朝时为蒙古人统治，他们欺压汉人，所以关汉卿只能用这么委婉的方式去揭露这个社会现象。
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本次讲座让我了解到，中国戏剧的发展，相较古希腊的戏剧而言较晚，因为虽然在唐宋时期已经有了戏剧的初步苗头，但是因为当时具有科举，大多数文人对此的心思，不在这上面，而元朝和金朝后科举的取消，使当时文人不得不改选择一种新的方式去生计，戏剧也由此到达了巅峰。课上樊老师提出了一个问题，为什么中国的戏剧一场，基本上只有一个人主唱，而不是像古希腊的戏剧一样多人主唱，因为在古代戏剧是由家庭戏班为主，所以为了节约成本常常只有一个人主唱，并且为什么剧中常常需要杂耍，武打等等的动作，我认为，一是为了调整节奏，为主唱获得更多的化妆换衣服的时间，第二就是为了让观众不视觉疲劳，对这部剧失去兴趣。另一个让我感触很深的点是，窦娥在临刑前说道，为善的受贫穷更命短，为恶的享富贵又寿延，正如樊老师在课上提到的锁链女事件，“还想说“锁链女”事件逼迫人们反思，为什么法律对贩卖妇女的判罚还比不上大熊猫、金丝猴，甚至还比不上鹦鹉和20只癞蛤蟆?法律这等充满“人不如猴、人不如鸟、人不如物”的气味，能彰显它的公正公平吗?那个可能涉嫌买卖妇女，可能涉嫌强奸、虐待和拘禁妇女的乡间恶魔，被“塑造”成有爱心、有责任心、敢于担当，甚至有些许“伟大”意味的坚强父亲的形象，如此极具讽刺意味的闹剧是谁导演的?”这一件事也值得令我们深思。也许这就是关汉卿伟大的地方，他用戏剧来向我们展现了这个社会现象。
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本次讲座最让我惊讶的是，以前所听闻的“关汉卿”这名字——原来“汉卿”是“汉人里的好汉”的意思，说不定连真名都不是！他写自己是“天下郎君领袖”，活像个混江湖的浪荡子，可一转身就写出《窦娥冤》那样的狠戏，这反差令我震惊。
窦娥骂天那段我之前只觉得她冤，现在才懂：她咒的不是老天爷，是天底下所有“好人受屈”的事。她是在为民请命。关汉卿笔下的窦娥，用最决绝的方式，把一个弱女子对命运不公的控诉，化作惊天地的呐喊。
以前我总觉得戏剧是“老古董”，听不清唱的啥。但这次才明白，唱段不是“不好好说话”而是用唱腔唱出世态炎凉：有权有势的张驴儿能颠倒黑白，清清白白的窦娥却要被问斩；《救风尘》里的赵盼儿，表面是风尘女子，骨子里却比那些士大夫更懂"义气"二字。他的戏里，写了妓女、囚徒、小贩，但他却让这些“小人物”展现社会风貌。比如窦娥临刑前说“地也，你不分好歹何为地；天也，你错勘贤愚枉做天”质问不公的世道。以前觉得戏剧离我们很远，现在才懂，这些唱了七百年的故事，今天依然在街坊邻里的闲聊里，在新闻里的冤案里，在我们每个人的生活里。 -
很遗憾因为自身原因无法参加讲座。但是看同学们的反馈，我也间接了解了杂剧、关汉卿、以及中西戏剧戏曲的大概历史。说实话，我高中之前真的觉得无论是中、西方戏剧，都没有趣味。觉得这只是另一种表现形式，是故事与剧本的艺术延伸——所以我认为看故事足矣。但在高一时，有一个单元就是戏剧，并且我们学校组织了一场戏剧表演，《雷雨》《窦娥冤》《哈姆雷特独白》等都有。那应该是我第一次真正看完经典戏剧，并且也演了戏剧。很直观的感受就是：看剧本时，像是站在上帝视角，而且像《窦娥冤》中的唱戏很难理解；而当看戏剧时，会情不自禁地带入到角色中去。人物表情、背景声音、声调上下顿挫，这些重要的细节，是文字形式所没有的。
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很遗憾我没能来参加讲座，但根据同学发来的课堂笔记，我大概也能明白一些关于这次讲座的内容：
这次主要讲了中国戏曲与古希腊戏曲。我一开始，其实是更喜欢古希腊戏曲的。因为《美狄亚》无论是剧情的设定，还是独白的讲解方式，虽然一开始有些无聊，人物设定也不够鲜明，但相比于中国戏曲《窦娥冤》听不太懂、有些吵闹的人物话语，还是要好得多。但深度思考、解读下，古希腊戏曲似乎就是在给你讲一篇很爽的故事；中国戏曲只要你认真听，认真思考，人物的心理、形象的塑造，都是可以的，有种身临其境的感受，而那吵闹的唱腔，又恰好能让我们在不知不觉中和人物当时悲凉、生气的心理共感，有种没白看的感受。 -
讲座一开始樊老师给我们讲了“杂剧这样一个‘俗文化’为什么会在元朝绽放光彩？”其实这个问题并不难，在蒙元彻底颠覆宋朝之后，科举被废除，中原文化传统的礼乐文明，文言雅音净数被摧毁，淡化，以至于遗忘……（这也就是为什么元散曲无法与唐诗宋词相提并论的原因之一）因为科举的废除，读书人无法从读书这条路找到出路，所以就靠卖字画，写剧本为生计。还有一个原因，就是中原百姓在这个压抑的时代，是人性最真实的一面被显露出来，这就是元散曲在这个时代绽放的原因。如在关汉卿的《窦娥冤》中，它体现了社会的腐败，法官极度的敷衍，把人命当成儿戏。《救风尘》体现了当时浪荡子弟的肆无忌惮，对女性的羞辱…… -
讲座反馈
讲座前半段中，杂剧诞身的机缘历史使我又浮出一个人们经常会提到的问题，中国的戏剧为何随着时代发展，不同于西方各剧种，处于渐渐淡没的境地？首先最主要的一定是中国戏剧历史因素了，作为早早就进入到了程式化礼乐制度的国家，一般有文化的人大多是看不起当时的“戏剧”的，从“戏”嬉戏和剧“剧烈”的释义来看已经表现出人们对于戏剧娱乐性、通俗性的认识，因此直到元后许多文人因出生不能够在朝廷中很好地发展的情况下才开始被迫投身于先前不屑光顾的“勾栏”瓦舍”中，使一直在金等中原以外的地方如如火星般隐约跃动的剧本雏形在元一下子迸发、璀璨开了。
既然是晚发，且在元中后期又因一些因素渐又少了，看戏的习惯便没有印刻地如此之深，且戏剧绵长的音调在如今快节奏的生活中是不是需要了更多耐心。窦娥冤戏剧的剖析最令我触动的是通过窦娥临刑前的三个夙愿，讲年轻女子个人的冤愁升华至普渡天下的心愿，由一桩个体的冤案透露出世道普遍存在的不公。窦娥于自己的悲剧的命运中悟出天下同存的问题，当她向天地诉说时，她不再是代表自己一人，而是代表着人间的冤屈，化作力量叩问每一个人。说着，老师将视线拉入这个时代的例子中，让我意识到这并不是单单故事里的世界的社会现象，也是这个时代的我们需要去思考的。如今我们社会趋于稳定了，很少接触到这样的事件，然而这种事情并不是不会发生，亡羊而不补，只会使问题愈严重，因此我想我们应该更加关注身边的种种现象，不能因小而忽视，不能因畏惧而完全视若无睹。除了对于人物的塑造，于一小的事件中折射出普遍的社会现象，表达作者悲天悯人的情怀，我想，也是关汉卿之所以成为元曲四大家之首缘由之一吧。 -
一提到中国戏剧想到的也只有关汉卿和语文课本上学习的马致远，感觉戏剧已经渐渐淡忘，现在看戏剧的人也越来越少。这次讲座樊老师提到了古希腊戏剧和中国戏剧，对比看来，中国的远比古希腊的晚了1700年左右，然后我心中就挂着这样的问题，同样是戏剧为什么诞生时间会差这么多？先结合前几次讲座对元朝的认识思考戏剧成熟的元朝是由蒙古人统治，是一个中原大地原先盛行的礼乐被遗忘的时代，前几次讲座提到元朝刚开始时已经没有科举制度了，那么文人自然无出路，便开始写戏曲，也就导致戏剧的晚熟。这是我恍然大悟，突然明白杂剧也是中国艺术的瑰宝啊。在看窦娥冤戏剧和美狄亚戏剧时，我马上就发现中国的动作丰富，唱词抑扬顿挫，特别是看到窦娥和婆婆相拥在一起时，一个善良的窦娥形象出现在我心中。后来还有两个书院的同学为我们演绎望江亭，救风尘两个戏剧。西文书院所演的望江亭让我印象深刻，尤其是聪明的谭记儿灌醉杨衙内那一段感觉已经有些戏剧的感觉了，动作生动，语言表现力也很强。这次讲座让我对杂剧，关汉卿有了更深的认识
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这次讲座听下来，最大的感触便是关汉卿的诗作和他创作的戏曲风格之间有一种割裂感，一方面在自己写的文章中称自己是个“浪子”“铜豌豆”，让我有一种看到了放荡不羁，随波逐流的浪子形象，但在《窦娥冤》中又有了更加细腻的情感描写，讲座结束后也对《窦娥冤》有了更深的情感理解，窦娥哭的冤何尝不是中原王朝的冤呢，她哭天哭地哭的不公，何尝不是为了那些战争中流离失所的百姓冤呢，何尝不是在元的统治下，那些不得不另寻出路的文人的冤呢，“一腔热血休半点儿沾在地下”，这里的热血，又何尝不是指哪些文人心中的热血呢，面对元王朝对文人的打击，关汉卿却还能保持这样的高洁，不让热血沾在地下，依旧尽量发挥着自己文人的风骨，这也是很难得的吧。预习作业中让分析关汉卿的戏曲中用了哪些诗句的手法，现在也明白了：尽管迫于生活的压力，关汉卿不得不写了戏曲，但却将那些诗文的技法也融入了进去。
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本次讲座我们围绕关汉卿——这位元曲四大家之首、中国戏曲之父的作品，展开了一系列演绎和探究。
预习时，我观看«窦娥冤»那一唱段，最初的印象便是真正的感天动地，全身上下仿佛涌流着一股无尽的思绪，有些说不清道不明的感觉。
而当樊老师带领我们一段一段的了解这部经典的戏剧，我听到：
她从小被父亲抵债去蔡家当童养媳，17岁时丈夫却去世了，正是这样一个青春的大好年华，却发生如此情况，实乃一“冤”。
后来，她又被张驴儿父子要挟，张驴儿想将窦娥强占为妻，窦娥不肯，那父子二人便想尽办法，结果最后却误食了那碗毒羊汤。张驴儿哪肯罢休？于是诬告窦娥杀人之罪，实乃二“冤”。
可官服却不但不帮善良之人澄清冤屈，却对窦娥严刑逼供，甚至拿婆婆要挟，窦娥最后不忍心婆婆连同受罪，只得含冤招认药死了公公，最后被判斩刑，实乃三“冤”……
随着了解的不断深入，我看见了那个为民情愿的窦娥——那时她不再仅仅是一个民间小女子，而代表那个时代万万千千受着不公正待遇的人们。
她一声一声的哭喊着冤情、叹悼世间的种种不公，犹如沙场上敲击的战鼓，一锤一锤敲在我心上！
这时我感动的已不再仅仅是她的“冤”，则是她的力量——她在呐喊，喊天、喊地，问她一切所寄托信仰的。她不愿自己的血碰了肮脏的地，她的灵魂却向往那澄净的天。
“天地也，做得个怕硬欺软，却元来也这般顺水推船！地也，你不分好歹何为地！天也，你错勘贤愚枉做天！”，诵到此处，我已“落得两泪涟涟”。
读毕，又想起樊老师说的：“明明有些情节我们早就知道，为什么还要再看一次？就像这«窦娥冤»戏剧已看过许多回，却回回感动落泪，如果只是追求结果，那还有什么意义呢？”，是啊，如果只追求情节的华丽和结果的完美，那便不需要这么多的文学和艺术了。就像人们的情感需要得到共情和共鸣，这是维系着人类生存的基本条件之一呐。
“当传统礼乐文明雅音被摧毁，俗文学却绽放光彩，诞生出民间的文艺，那便是杂剧……” -
11月22日讲座反馈：
经过本学期的三堂讲座和一次行走，有关蒙元的课程终于来到了元朝较为繁盛的艺术，元曲。
在前几课中提到，因其直露和朴素，元曲并不能和唐诗宋词相并列。而在这讲里也提到，戏剧二字现今听着高雅，本义也只是嬉戏打闹的玩笑话儿，但同时，戏剧的文学效果是较为直接的，也是能让观众相对身临其境的。但当下人我们所知的唐诗宋词是随口都能背出数张，而元曲杂剧却只有几个人会去欣赏。樊老师说，在十年前他去看戏剧，却已经是眼前一片白茫茫了…
在戏剧“窦娥冤”中，时代的封建和不公成了窦娥冤冤的其中之一，而樊老师就有说到，窦娥冤中的官府官员之所以恶，是因其信仰法家。在回家时，我和我妈就有聊到儒家性本善和法家性本恶，不过对于本善恶我并不能作出准确的结论，但我知道的是，在那些官员觉得自己伸张正义时，在他们“惩罚”窦娥时他们的本质是有恶的。而在窦娥为民请命时她的本质是善的。 -
讲座由窦娥最终沉冤得雪的设置引到一个问题：为什么中国的悲剧戏剧作品常在结局加上一些抚慰人心的情节？第一时间能想到的典型的例子，除了窦娥冤还有梁祝化蝶。想起孔子的话：“乐而不淫，哀而不伤”。生长在经受过儒家中庸之道思想的影响的社会里的作品，或许多多少少都会遵循这种“情感不宜过度”的规则。从受众来分析的话，中国戏剧的受众里普罗大众占很大的比例，除去这些作品本身的“教化”目的，这些结局应该是比较符合老百姓对伦理秩序的期待的。在现实种种困境之下，这种“正义终将到来”的感觉也无形中承载了百姓对善恶终有报的朴素愿望。古希腊戏剧的雏形来自于酒神祭祀的一个环节，被允许加入到祭祀中的公民本身具备一定的思考命运、不公等话题的需求。包括后面的西方戏剧受众也主要包括知识分子阶层以及贵族。在价值追求方面，中西方对命运的理解似乎一直显现出不同来。中国人爱说天道好轮回，善恶终有报，尽管其中或许受到了佛教“业报轮回”的影响，不过和“西西弗斯的石头”对比来看，差距还是挺明显的。这或许与大河文明及海洋文明的地理环境差异有关。
