我的精神家园

周五的语文课讲《复活》，老师说，人身处困境时，第一时间想到的就是要脱困。

苏东坡，被问起时，常会被许多人以“超脱”“乐观”“词人”等几词概括。

仅以“超脱”一词而言，苏东坡的超脱又何止仅仅是那一词所能言。

在黄州困境

他的超脱，有“人似秋鸿来有信，事如春梦了无痕”的由年轻时乐观的态度到如今自由的心灵的超越，在苦痛间，以自然而然的“有信寻春”融入人生。

他的超脱，有“盈虚者如彼，而卒莫消长也”“自其不变者而观之，则物与我皆无尽也”，由面对变换沧桑的悲凉到可以与之一起达到超脱、闲适的境界，在无尽的山水明月中以有尽的生命寻到永恒精神的价值而共存，此为“吾与子之所共适”

他的超脱，有“小舟自此逝，江海寄余生”，有“江城白酒三杯酽，野老苍颜一笑温”，他与天地自然融为一体，他超越了自己原本那处于困境之中的“生”，而注入了新的生命

东坡对于超脱的认识，不是永恒不变的，他也不是生来便超然之人，他的前半生也忙碌于功名，转变自《赤壁赋》起，这也正是他身处黄州困境之时，在自然中，他放空了自己，抛去了“我执”，这时才真正纯净地接受了万物的一切，达到了超然和融入。（看得出苏轼对于超脱的认识也是螺旋上升的）

这样的超脱是苏东坡选择的脱困方式，也正是如此他才在黄州实现了精神的突围和大超越，这样的超越又何能仅仅以“超脱”一词概括。

林语堂写苏轼的黄州生活，道“黄州也迕是狭隘肮脏的小镇，但是无限的闲暇、美好的风景、诗人敏感的想象、对月夜的倾心、对美酒的迷恋——这些合而为一”，当然这也只有苏轼如此一个对生活充满热爱炙爱的人方能悟得。

这样的精神超越自然也带来了苏轼晚年终于能北渡时写出的“九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生”

苏轼不仅仅是一个伟大的诗人，他更是人格上一个大写的“人”。也正是这份“人”带他穿越千年精神仍存。

本次未能参与到讲坛的活动中来我很抱歉，看着同学们的反馈，我已对宋韵的雅致生活心生向往。宋韵不仅蕴含在笔墨纸砚间，更体现在一种慢生活、深品味的艺术化态度上。它如同一股清流，在快节奏的现代生活中显得尤为重要。虽未亲临讲座现场，但通过阅读上述反馈，我深刻感受到宋韵的魅力与深远影响。期待未来有机会亲自参与，更深入地探索与体验那份属于宋代的韵味与风情。

20241110讲坛反馈

本次讲坛带领我们回到了北宋欧阳修的时代，体验欧阳修对文坛带来的巨大影响，北宋的文坛是繁盛的，这是由当时的社会背景决定的。

北宋的文坛是中国文化的又一顶峰，在《古文观止》收录的222篇古文中，北宋的占到了51篇，古文的又一兴起，背后是什么样的历史环境呢？

在宋代的文坛曾兴起过一场诗文革新运动，这一场运动的兴起大约有着四大方面的原因，在政治和经济上，北宋是安定且繁荣的，文人们在这样的社会背景下大量增加，征歌逐舞，在这样的背景下便诞生了音律谐美，词采精丽的“西昆体”，但是这样的词作由于多为高官贵人所作，所以大多缺乏现实内容，多为酬唱之作，这样的弊病是与政治上财政入不敷出的弊病相一致的。

于此文风之下，革新便被需要，于是众多文人开始探寻文风的改变。仁宗时期，伴随着庆历新政，范仲淹等人提倡“敦喻词臣，兴复古道”，到了王安石变法便变为了“文贵致用”，这样的转变与政治的转变无不相关，文官制度的逐渐成熟带来了教育可以更普遍的惠及人民，加之以政治的开放性，使得文章不再只以辞藻华丽为审美价值，而是更提倡文章的实用价值，以简便的文字宣传理学，打破了“空虚”的时文风格，使得儒家道统有了更好的实现途径，也带来了诗文面貌的革新。

这样的革新有着几个基本点，范仲淹等开始发掘孔子所提出的“兴观群怨”，以来发挥道统的社会功能和政治作用，发挥文章的教化作用，这样的文化变革不断演变，到了欧阳修时期，这位文坛领袖主张“文以载道”，这一点与其他的文人主张相似，与其他人不同的，是欧阳修同样注重“文”的作用，提倡简朴平易的文风，使文章“其道知”“其言易明”。

例如在《沧浪亭记》中，苏舜卿用“磨戛”二字，这样通俗的语言使得文章贴近百姓，语言文字通俗易懂，读起来比南朝时期的《三峡》等文更为的朗朗上口，更让人能记住。

那么欧阳修为何被历史所选择呢？如上文所言，欧阳修在强调“道”的基础上，更进一步阐明了“文”和“道”的作用，强调了“道”的决定性作用，将其和现实生活中的“百事”联系起来，开始强调“文”的意义和价值，抛弃了韩愈之前所强调的“唯陈言之务去”，开始重视文的调和和包容性。

欧阳修一生在文坛的成就颇丰，他创作散文，展现了自己从容宽厚，真率自然的艺术个性，同时他还开创了“笔记体”文章，也打破了原本格式，除却个人的成就，还提携了一批文人，让他们带领宋代的文章到达一个新的境界。

庭院深深深几许——北宋繁盛的婉约词。

在过去，我们大多数人认为词就是分为豪放派和婉约派的两种，甚至可能有许多人对豪放派的词更有感触，但其实婉约词才是词的主体，婉约词才涵盖了词真正的意蕴所在。

北宋时期，词坛繁盛在《全宋词》中光是有名有姓的词人便多达1493个，词作有21055多首，还有许多无名氏的诗词也得以流传，这样的数据展现出了词坛的繁盛之景，在这其中婉约派的词作才是主体，而豪放派则是另类。

这一时期词的繁盛有很多原因，既有经济和市井的繁荣带来的歌舞升平的世风，陈寅恪先生评价说：“华夏民族之文化。历数千载之演进，造极于赵宋之世”，这一时期市民阶层兴起，带来社会的审美心理的觉醒，人们也逐渐开始欣赏世俗文学。除此原因之外，士举制度也对词的兴起产生了一定的影响，宋朝重文轻武，蒋勋说中国历史上从来没有一个朝代的文人能像宋朝的一样有强大的自信和安全感。当然这其中还有道统理学和宗教带来的社会心理的变化，文艺代替宗教作用，让平民的教育更加的普及，传统文体不断被创新。

在这一时期有许多家喻户晓的文人，晏殊便是其中之一，他是文人中少见的在政治方面有所建树的人。他首先是一位政治家，政治成就颇丰，他官居高位，诗作具有一种圆融的风格。例如他的诗句“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”这一首诗中第一句看似在感慨时光流逝之悲伤，然而第二句却由“似曾相识”将悲转换为喜，他不再继续悲伤。而是走到一处发现了一点美满美好，不仅发现了共有意识，但同时也在其中融入了个人的独特体验，内心有着非常独特的发现，这其中所涵盖的便是“圆融”。

在本节课中，让我感触比较深的就是老师所提到的，王国维所总结的“人生的三重境界”。晏殊、柳永、辛弃疾是这三者的代表，从下定决心的“立”，这个要在经历了困苦之后才能达到独上高楼之境界；到“守”，柳永的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”，有了目标，哪怕是人憔悴了也绝不后悔，继续追求；最后到“得”，足够的积累之后，量变产生质变，不经意间我已追寻到那层境界。这便是人生在逐渐追寻中的真谛，而词中早已将此揭示。

20231020讲坛反馈

在词的兴起之后，越来越多的文人开始参与到词的创作中，词在这个过程中开始逐渐走向成熟，而后在词的历史上出现了一位名人，他使词真正地从低俗的民间小调转变为被人们真正所重视的。

首先来看一下词成熟的过程，在这其中最典型的参与者便是温庭筠和一众西蜀词人。温庭筠在一个逐渐衰败的家世中成长起来，他长于诗词，这本是当时能求取功名的方式，可他却偏偏喜讥讽权贵，这导致了他人生境遇的不顺。

温庭筠的词风华丽又浓艳，内容又多为记述美人的苦闷与真情，遂被《旧唐书·文苑传》记载为“能逐弦吹之音，为侧艳之词”。这样的词风和题材明明与以往没有太大的差别，甚至可能被视为是低俗之乐，为何会被后人认为是将词提升到了一个新境界的呢？我们可以选取几首温庭筠的词来进行品析。

在《梦江南》一词中，温庭筠写“过尽千帆皆不是”，与谢朓所写的“天际识归舟，云中辨江树”有着明显的差别，相较于谢诗对于画面的描写，温庭筠更是在简单的画面中表现出了人的情感和心理，这样的感情它远超功利的目标，它融情于景，让每个读到的人都被引发出作者所想表达的情感，它具有现代价值，因为它能够引发当代人的共鸣和相似的情感。

这样的情况同样也在温庭筠的许多其他诗作中有所展现。例如在《菩萨蛮》一诗中作者描写了一位慵懒的女子，一个看似平平无奇的题材，可是细看，女子的“慵懒”表现出的是她没有想见的人，所谓“女为知己者容”，无意义的早起表现出了女子内心的孤独和寂寞。而后作者又写“花面交相映”，浅层是写女子不愿再面对容颜老去的自己，可是这样的情感并不是仅仅这位女子会感受到的，价值的提升便再次体现，我们每个人都可能在老去后会有这样的情感和心绪，与作者的词句跨越千年达成共鸣。

温庭筠在这些词作中无一句写自己思念情人，但是每一句都表现出内心的孤独，丰富的想象叠加以深邃的意味，使得现代诗人也开始在此之上继续搭建。现代诗人席慕容所写的《悲喜剧》将温庭筠的诗作之情感进一步延伸至“虽见到了所等之人，却发现所等之人并无想象中那样完美”，这样的诗作与传统的词作紧密结合，又生发开去，探寻到了古诗词的现代意义。

由此我们可以隐隐窥得这些词作为何会被说是提升了词作的艺术境界，它们在构思技巧上，更多的运用典故的意蕴；在语言艺术上，他们不断地锤炼词句；最后又在艺术风格上，营造出了层次丰富，情感充沛的幽艳晚香之韵。

接着，樊老师带着我们走入了那个时期的成都，我们通过诗人韦庄瞥见了那时的成都一角。

韦庄的词风是清新秀丽的，他和温庭筠被王国维评价为，“文飞卿之词，句秀也；韦端己之词，骨秀也。”，他人生的大半时间都在成都度过，甚至曾官至宰相，但是他的词风却是截然不同的。

以《思帝乡》一词中的“纵波无情弃，不能羞”为例，我们可以发现他写的词是风情之词，这样的风格十分不符合他的身份， 由此我们可以发现当时的成都风气开放，人们更多将自己寄托在花间月下。

于此人们开始更为偏爱词这种文体，因为相较于诗的雅正端庄，词是通俗甚至低俗的，词能言诗之所不能言。由此我们可以发现词和诗之间的一个很大的不同之所在，用符号学中“语言是一种符号的表达”的理论而言，诗的的语序是相对固定的，也即它只能由本意延伸到衍生义，而词则因为拥有几千个词牌以及用词范围的广泛，而可以引发更为丰富的衍生和联想。

最后，我们来到了南唐，在这里我们走进了李后主的一生。

樊老师首先带我们看了当时李煜的生活“天水碧”“夜明珠”“帐中香”，从这些词句中我们不难看出当时李煜和小周后过着一种被后人称之为奢靡的生活，可是真的是如此吗？这样的生活与其说是奢靡，倒不如说是两位艺术家在追求人生中绝美的生活状态更为准确。

在大部分人的印象中，南唐后主李煜是一位历史中的“罪人”，因为他是一个亡国之君，在我身边的大部分人提及他时，最多也就称赞一句李煜的才华，进而开始叹息他在政治上的失败。但是我们是否有真的想过，李煜本就是一位艺术家，他从未想过登临政治舞台，他是被迫成为南唐的国君，更不用说他接手的是那样一个濒临覆灭的南国。

王国维对李煜的评价是“生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君所短处，亦即为词人所长处”，在国破之时，李煜写“垂泪对宫娥”“教坊犹奏离别歌”，他在前生寄托了最多感情的地方与秦淮一带告别，这是少有的真情的流露，而非政治上的做秀。

李煜是一个清白又清醒的囚徒，宋太祖曾问人说李煜是否为懦弱之辈，那人回答说，若是李煜为懦弱之辈，他为何能守国十余年，他在完成祖上交予他的他原本不乐意做的事，他在保一方百姓的性命和生活。然而李煜的用心良苦之举却并未得到多少人的理解，“亡国之君”的罪名弃置了他所有的艺术成就，作为一个伟大的艺术家，他却遭受着世人的谩骂，他却以人间最为痛苦的方式死去，甚至他死无葬身之地……

或许李煜在世期间早就已经预感到了自己的命运，他皆以诗词抒发他那剪不断、理还乱的哀愁。“梦里不知身是客，一晌贪欢”，李煜是人间万千过客中一个鲜少拷问了自己灵魂的人，亡国的感情在他的拷问中扩大到了对自己的一生的反思，又进而扩大为对生命的繁华幻灭间的领悟，他以血书写自己的词，真正的反思着自己的一生，承担着这份人性中难免的罪恶，这份沉痛的鲜为人知的罪恶被他清醒的认识到，可是他选择了继续活下去。

我想起罗曼·罗兰曾说的那句名言：“世界上只有一种英雄主义：就是看清了生活的本质，却依然热爱生活。”，李煜何尝不是如此，他没有避开自己一时贪欢的罪恶，而是探问着人性、灵魂的本质。

“自是人生长恨水长流”，这位伟大艺术家的一生中，要么，全身心地去拥抱快乐；要么，时时拷问着自己的灵魂，对人生展开彻底的追究，他的精神境界和思考深度早已超越了大部分的人类。