《艺术的故事》2024年秋季读书小组 第一轮（文哲书院）
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这里所谓的艺术的危机，说白了，就是大师们的作品太完美，其后的艺术家们很难做到不重复。所以，年轻艺术家们开始了追求开辟新艺术风格的道路。丁托列托给我一些印象。图237《圣乔治大战恶龙》体现了他为了表现场面的情感作出的诸多努力。用色也是很有考究，虽然不自然，却和场景很配。主角不在近处，描写对于非主人公也更多，是他画作的奇特之处。可见丁托列托在面对艺术的危机时，采取了这样的方法。我觉得很有效，书上说：“他已经传达出传奇场面的景象，就认为他的画已经完成……修饰对他的意图无助……分散我们对戏剧性事件的注意力……”这句让我感触很深。反看他的作品，这样的努力是很成功的，我感受到了这特点。
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阅读范围：第18章 艺术的危机——欧洲，16世纪后期
阅读作业：
1.在本章中谈论了多重“艺术的危机”，请选择本章之中的一位艺术家，结合其作品(请标写图片编号)谈谈其艺术之危机是什么？这位艺术家做了什么样的努力？你认为他的努力有效么？
我选择的是琼·德·布洛尼的作品《墨丘利》（p367 编号235），雕塑艺术家竭尽全力去跳出前面这些大家的作品框架，布洛尼想要构造一个轻盈的雕塑形象，但作为铜制的雕塑如何表现出轻盈？于是布洛尼选用了让雕塑的一个脚接触地面，它甚至不能说是地面！而是一团吹出的气体……但其实看来这个作品也有许多蹩脚的地方，在头顶和脚上加入了翅膀……与其这样还不如直接画一个天使呢 -
阅读范围：第18章 艺术的危机——欧洲，16世纪后期
阅读作业：
1.在本章中谈论了多重“艺术的危机”，请选择本章之中的一位艺术家，结合其作品(请标写图片编号)谈谈其艺术之危机是什么？这位艺术家做了什么样的努力？你认为他的努力有效么？
我选择（图234）帕尔米贾尼诺所做的的《长颈圣母》。书中提到：“因为画家渴望使圣母显得文雅而优美，就把圣母的脖子画得像天鹅一样。他莫名其妙地随意加大人体的比例。圣母的纤指长手，前景中天使的长腿，拿着一卷羊皮纸文稿的瘦弱而憔悴的先知——我们仿佛是通过一面变形镜来观看这一切。然而无可怀疑的是，艺术家获得这一效果既不是由于无知妄作，也不是由于漫不经心。他花费心力要让我们看到他喜欢这些不自然的加长形状，所以在画面的背景放上一根形状古怪的高大圆柱，比例同样反常，加倍地保证了他所追求的效果。画面的布局，也向我们表明他不信从传统的和谐。他不把人物一对一对地平均分配在圣母两边，而是把一群簇拥在一起的天使塞到一个狭窄的角落，留下另一边大片空白去表现高高的先知形象，由于距离远，先知的高度已经缩得还不及圣母的膝盖高。”因此在这幅图中，艺术家做了努力：他想要打破常规，凸显出圣母的和谐与自然美，但显然，他的努力却得到了相反的效果——图画的比例变得十分奇怪，且让人感觉到十分的不真实。我觉得此处艺术的危机是一味追求自己所认为的美而画面布局和人物比例失调。 -
这次我们探讨了那时的艺术危机，这就牵扯出一个问题“有什么艺术危机？”。我们围绕了这个问题展开讨论。有同学说艺术的危机是无人创新，大家都遵循旧的，既定的规则来，肯定不会出错，但这样会审美疲劳，并且创新的难度越来越高。如果只是机械地把技巧和题材搬到了自己的作品上，根本就没有学到那副作品真正动人的点，那就是只有技巧没有灵魂的画作。
之后我们聊了书上有创新精神的作品，就如那个很奇怪的像窗一样的东西，把神庙元素与怪兽结合起来，老师说有种把故宫的屋顶搬到自己家门口的感觉，但是这个作品没有产生太大的违和感，我认为这是它处理的好的一点。这个窗表现了在已定义的审美情况下所产生的新的活力，带来冲击感，是个很大胆的尝试。
后来宗教改革也使绘画的题材产生了很大的变化。之前都是关于宗教的画作，这种题材的初衷是让平民百姓能看懂宗教故事，但是随着宗教题材的禁止，画家们只好转画日常生活，这也未尝不是一件好事，在这其中蕴涵了艺术的多元性。 -
@阿楠 在 《艺术的故事》2024年秋季读书小组 第一轮（文哲书院） 中说：
四次 读书作业
阅读范围：第19章 视觉和视像 欧洲的天主教地区，17世纪前半叶
阅读作业：
你如何理解本章的标题“视觉与视像”，英文原题为Vision and visions。请在本章中任意选择一位艺术家/艺术作品，谈谈你的理解。（请标注清晰作品名+序号，尽量不要和其他同学重复）kkk
四次 读书作业
阅读范围：第19章 视觉和视像 欧洲的天主教地区，17世纪前半叶
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你如何理解本章的标题“视觉与视像”，英文原题为Vision and visions。请在本章中任意选择一位艺术家/艺术作品，谈谈你的理解。（请标注清晰作品名+序号，尽量不要和其他同学重复）
我选251-卡拉奇 圣母哀悼基督
通过圣母的神态和基督的肌肉线条，还有旁边小孩的神态，都烘托出悲凉的氛围，用了暖色调，视觉上给人一种悲凉的氛围 -
24/10/26读书线上提交
阅读范围：第19章 视觉和视像 欧洲的天主教地区，17世纪前半叶
阅读作业：
你如何理解本章的标题“视觉与视像”，英文原题为Vision and visions。请在本章中任意选择一位艺术家/艺术作品，谈谈你的理解。（请标注清晰作品名+序号，尽量不要和其他同学重复）
以255克劳德 洛兰《向阿波罗献祭场面的风景》为例，翻到这幅画的时候我感到大受震撼。最先吸引到我的并非其所想叙述的主要人物和场景，而是那颗参天大树。巨大的树木却散发着柔和的光彩，和地下的人们一对比，产生“视觉”的冲击。而“visions”更多代表着一种幻象，他对于光影的处理带给我以幻象的感觉，“vision and visions”有种虚实结合，相互映照的圆融的和谐美。