《艺术的故事》2024年秋季读书小组 第二轮 （文史书院）

[王伟龙]

这节课我们讨论到艺术家的名声与他卖的画的价格的高低渐渐的联系了起来。其实之所以这样是因为宗教改革，虽然宗教改革使得艺术家变得更加的自由，但这也使得他们迫不得已的去专精一种画派，使得自己在市场上站稳脚跟。因此在市场上他的画卖的越贵，就说明人们越喜欢他，他的名声就越大。联系之前在艺术的危机中讲到过的，后世的作家为了为不被前人的光芒所照耀，于是不断的创建新的画派，以至于后世的作品越来越抽象，越来越抽象。才形成了现在的拜金主义。

[姜子麒]

本次读书小组是本学期最后一次，讨论了艺术家的转型。关于现代艺术的拍卖，尽管看来这似乎是一种古老的传统，然而公众的审美和“专业”的审美所带来的价值并不符合，同时单一的“价格”成为评判标准之后艺术家的道路就成了迎合大众和孤芳自赏两种，自然其中都有很强烈的艺术家的自觉所在了。

[文史书院刘瑞祺]

当艺术被迫融入进了市场，之前所说的艺术的危机也就不断地持续着，艺术也就不再如“并不那么黑暗”的中世纪那样基本停滞不前了，我们所不熟知的那种“以传承、模仿”为主流的中世纪艺术也就被不断地创新与新意彻底地取代了。
在一开始读这本书的时候，我并不清楚为什么说“没有艺术，只有艺术家”，但也没太多想。纵观艺术的发展，或许可以说是从艺术逐渐迈向艺术家的过程，从一开始古典时期的希腊罗马，到中世纪，都是主要以艺术而非艺术家为核心的历史，虽然艺术首先还是由某个艺术家开创的，但大多艺术家似乎是与工匠差别不大，只有少数艺术家会开拓创新。乔托以后，艺术家逐渐开始占据了历史的地位，单纯而相似的艺术，比如以希腊艺术作为一个时代的标志，已经不复返了。艺术家本身渴望证明自己的价值，加上市场的逐渐形成，造成了这种演变的诞生。像巴洛克风格，实质就并非是十分统一的。而艺术的流派也不再如之前是以希腊等时间作为命名，而是以艺术家来命名，比如印象派源于莫奈的日出印象画展，巴洛克源于画家们开始为打破危机所作出的创新与反常规，而非有那么一个历史时期，叫做“印象时期”，“巴洛克时期”。艺术成为了艺术家的艺术。

[庄仁涵]

说实话，刚读这一章没想到这竟是现代以金钱衡量艺术的发端，当时似乎还没有那样的夸张，现在动辄几亿的情况应该没有，那这是因为什么呢？我感觉并不是人对于艺术的需求变大了，而是虚荣心在作祟，现在那些花几亿人民币买那些所谓艺术品的人，或许看重的不是画的内容，而是几亿的价值，很像现在很多女性喜欢买一些包，并非看重包的实用和外观，而是面子、身份的象征。这就导致了艺术家快速的转型，开始变得功利，刻意地卖弄博眼球，这就是一种畸形了

[吴若邻]

荷兰的艺术家们给我们提供了看待日常普通事物的新视角。这就好像从生活中挖掘写作素材，看似都很平常，但当我们真正落笔记录，不经意间就发现了闪光点。
现代社会，人们越来越用金钱衡量艺术品价值，这或许和它的收藏价值有关。一件物品越是稀少，人们就越愿意在它身上倾注金钱。
听完老师对毕加索“公牛”作品的介绍，我更能理解抽象艺术了（当然也只是更加），它就是把最精髓的东西抽离出来，再进行记录和表达。当时看到这幅作品我就想到“庖丁解牛”，所以老师会说那些画抽象画的艺术家其实都是可以把古典艺术作品画的很好的。但现在自称创作抽象艺术作品的人也都可以做到这一点吗？

[周子淇]

很遗憾这次没有参加讲座，通过自己的阅读和同学们的反馈我也大概了解到这章的含义，荷兰的艺术家们将绘画更加“生活化”，而艺术也开始用金钱来衡量。

[侯清晏]

这一次读书讨论可以说是刷新了三观。对于近现代的画作人们对它的评价居然使用金钱。可能你问一个人这幅画好在哪里他可能会说这幅画好因为有人出几百万几千万买它。这种画作用金钱去定义的事情似乎已经是一件日程的、所有人默认的事了。俗话说的好，物以稀为贵。那些所谓的现代化作品的创新、发展是为了钱么？如果是为了钱而去创造这种抽象、畸形的画作那又有什么意义呢

[文史院张诺]

很遗憾没有来参加这次讲座，当金钱和艺术挂钩，一切都会朝一个不可控制的方向去发展。我个人认为艺术还是不能用金钱来衡量的