《艺术的故事》2024年秋季读书小组 第二轮 （文史书院）
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第三次 读书交流
阅读范围：第18章 艺术的危机——欧洲，16世纪后期
阅读作业：
1.在本章中谈论了多重“艺术的危机”，请选择本章之中的一位艺术家，结合其作品(请标写图片编号)谈谈其艺术之危机是什么？这位艺术家做了什么样的努力？你认为他的努力有效么？
艺术的危机是人们竭力模仿前人的手法，而不是模仿精神。导致把不合时宜的人体描摹放入自己的画作，显得荒唐可笑。手法主义横行。我选择丁托列托。他的画作《圣乔治大战恶龙》运用“奇异的光线和松散色调”，公主作为前景，好似要冲出画作，第一眼所看到的是动态的公主而场景的主角却在画作的左中部。他的画作给人以无线发散的想象力与延展性。我认为是有效的，至少我看来这幅图有创意也很好的表现了画面。 -
第三次 读书交流
阅读范围：第18章 艺术的危机——欧洲，16世纪后期
阅读作业：
1.在本章中谈论了多重“艺术的危机”，请选择本章之中的一位艺术家，结合其作品(请标写图片编号)谈谈其艺术之危机是什么？这位艺术家做了什么样的努力？你认为他的努力有效么？
艺术家埃尔·格列柯（El Greco）
埃尔·格列柯面临的艺术危机是前人对于人体的刻画已经到达了极致，无法超越。当时的艺术家们开始认识到要自己去探索艺术的新程式，作出自己的艺术“随想曲”，而不是一味模仿前人。
为了应对这一危机，埃尔·格列柯选择了使用自然的形状与色彩与不平衡构图法，通过将画中的人物拉长，描绘世界将要毁灭时的恐怖景象。他的作品《揭开启示的第五印》（图238）是这种努力的体现。
我认为埃尔·格列柯的努力是有效的。他的创新使得整幅画更注重于情绪的表达，而不是单纯的人体比例和自然美的再现。这种创新在当时是对传统艺术形式的一种突破，使得他的作品具有独特的艺术价值和影响力。
综上所述，埃尔·格列柯通过大胆的创新和独特的艺术表达方式，成功地应对了当时艺术的危机 -
第三次 读书交流
阅读范围：第18章 艺术的危机——欧洲，16世纪后期
阅读作业：
1.在本章中谈论了多重“艺术的危机”，请选择本章之中的一位艺术家，结合其作品(请标写图片编号)谈谈其艺术之危机是什么？这位艺术家做了什么样的努力？你认为他的努力有效么？
帕尔米贾尼诺的《长脖圣母》（p365），背后反映的艺术危机是：南方的艺术在文艺复兴后，由几位大师领导着，实现了对于人体、光影等艺术要素的和谐的取得，但却也让后世的艺术家在此方面难以超越。因此后来的这代艺术家有许多都走向了手法主义，但也有一些艺术家试图打破那些伟大艺术家发现与规律来实现新的艺术，比如这位艺术家，选择摒弃前人的更为和谐的人体比例，故意歪曲人体的自然比例来推陈出新。我认为他的努力效果不大，首先当时的艺术评论家是无法认可他的，而许多画家也并不能理解他们，对于当时的困境难以起到有效的解决。 -
第三次 读书交流
阅读范围：第18章 艺术的危机——欧洲，16世纪后期
阅读作业：
1.在本章中谈论了多重“艺术的危机”，请选择本章之中的一位艺术家，结合其作品(请标写图片编号)谈谈其艺术之危机是什么？这位艺术家做了什么样的努力？你认为他的努力有效么？
对于安德烈亚·帕拉迪奥来说，当时艺术的成就已经足够高，需要有创新的构思才能轰动公众，所以他制造出了圆厅别墅（232），来寻求新奇性和外观效果，但和作者的看法类似，我也认为他的努力相对失败，建筑在美观的同时也是应该为人服务的，这座圆厅别墅尽管美，但无法使人们乐于居住。不过从另一个角度来说，他的努力也不全是白费，至少这种创新的构思也给当时的艺术发展做出了贡献。 -
12.7艺术的故事第三轮反馈
第二轮的预习作业中我们讨论了艺术中的恐怖元素，书中我最感兴趣的一幅画是《天堂与地狱》（可能是最近才读完《神曲》的缘故）。乍看这幅画的时候，我一时分不清哪个是天堂哪个是地狱。仔细看，画中的地狱不仅是恐怖，而是比天堂更恐怖。一般人的思维是——天堂为什么会恐怖？天堂不应该是《神曲》中描绘的那个拥有贝雅特丽齐象征的爱、光明与智慧的世界吗？可是这幅画是不是颠倒黑白了（准确来说，只有黑，没有白）？在今天讨论前我确实也很疑惑为什么博施要画这样的内容，其他恐怖的画作我可以理解，大概就是表现当时的真实性。今天讨论之后，练习之前的讲座，艺术家地位的提高是他们获得了自由，他们确实可以通过艺术让人们感受到一种危机感和恐惧感，并且表明——不仅是地狱，邪恶确实也在侵蚀人间，若人们不遏制自己的贪欲，天堂也迟早会变成这样。所以艺术家们似乎也想通过艺术中的恐怖元素来反映社会现实，起到一定警醒作用。（但我很好奇，博施把天堂画成这样，在当时不会受到什么制裁吗……比如狂热的宗教信徒，他们有没有对这样的画作做出什么反应？）
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第三次 讨论反馈：
这一次讨论还是主要围绕上次的艺术家“自由”展开。这里的“自由”主要为艺术家们创作艺术的范围上有了扩大，而这样的扩大就使艺术家们可以开始觉得自己的创造内容和创造造型，包括创造使人心境的美物和创造使人害怕的丑物。同时对于“丑作品创造的意义”，我觉得如果一个人制作出来的东西可以让你害怕让你觉得恐惧，那这也是一种技艺高超的展现，对于我一个稍微了解美术的人来说，画丑的东西比美的东西更难，而且不光要丑，还要让人不单单觉得它丑，这是比美更难达到的。
回到“自由”，艺术家们因有了自由和前代艺术家的伟大成就，他们就开始追随超越，妄想再度成为新的传说，而这种进步与创新是否能产生伟大？肯定是有的，但那也是少数，我觉得一个人能成名他自身的能力肯定是高的，意思是如果没有前人的伟大，一个厉害的人他同样也能创作出厉害的作品，只不过他的时代有所不同，所以让人觉得他是经过前代而创新的伟大后代。总的来说就是，如果只靠进步和创新，不靠个人的光辉和部分前人精髓的模仿，是很难诞生出新的伟大的厉害的艺术家的。
还有最后一点，是关于“自由”过后的艺术家们是否“完全自由”。我觉得精神上来说是的，想画什么就可以画什么，没有限制。但许多艺术家是单职业的，单职业就面临着艺术就是艺术家唯一的经济来源。当给教堂服务这一选项不是艺术家唯一的选项时，艺术家还是会去找一个自己事宜的选项，来维持自身经济。所以给了他们自由的权利，但因生活所迫，艺术家们还是会给自己找范围的限制，除非那些“六边形战士”，普通艺术家们是很难跳跃自己的限制范围，以至于这个范围无形的存在在艺术家的生活中。 -
阿楠老师的话引发我的思考，就是艺术家们的自由到底是不是因为无奈？前人的作品太出色了，后人可能就觉得自己创新不了，只能去追求那种所谓的自由。艺术创作的自由，难道真的就是没办法的办法吗？是不是前人的作品太完美了，后人觉得跟不上，就只能选了这条看着自由、实际上挺难走的路。
以前的时候，创作可能更简单直接一些，就像我们写命题作文比开放式题目容易把握，不容易跑题。但现在，艺术家们得自己去找创作的方向和灵感，因为时代的改变，他们不再被固定的主题限制了。搞一些看起来“丑陋”的、抽象的、天马行空的概念。他们不满意传统的美学，开始去找新的表现形式和思想。当时可能有人觉得他的画“丑”，但他其实是在创造新的艺术语言，影响了很多人。艺术家们不是无奈，而是他们想要挑战传统，追求创新。他们不断探索，想在艺术这条路上找到自己的位置，创作出能代表自己时代的作品，其实是对艺术的勇敢追求。 -
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在大师的阴影下，南方的艺术家为了摆脱手法主义这种纯模仿，开始了各种“怪诞”的尝试。这些尝试产生的作品显然不再如文艺复兴的大师们一样具有着人体自然的何和谐美，然而，艺术仅仅只是单纯追求和谐的狭隘美吗？这个答案显然是否定的。虽然这些作品不为时人所接受，但其仍然是有着自身独特意义。
当然，北方的危机就不仅限于艺术了，而在于宗教改革导致的艺术家的生计的问题。在这方面，北方尼德兰的艺术家选择走向门类画，对市场迎合，这似乎就与上次讨论中说到的艺术家对艺术的自由有点背道而驰的意思了。但艺术家就一定要为一个艺术理念、艺术的理想而放弃艺术家现实的一面吗？我认为这也是不必要的，在这种门类画盛行的情况下，同样也可以在迎合市场的情况下表达艺术家对艺术的一些追求，就如霍尔拜因在肖像画上不同于后来的艺术家，以一种更为忠实于人物，而不去故意展现自身技法的手段进行绘画，当然，这些追求的展现也是较为有限的。 -
这次的读书小组讨论，我觉得以课上“怪诞”这个词可以很好地总结。我这里所谓的怪诞不仅仅是指画面表现的怪诞或者是内容的怪诞，更多的是一种形式上的“怪诞”，或者说是一种异于常理的表达。在文艺复兴时期似乎一切都达到了顶峰：人体的结构，画面的分布，艺术手法的创作。然而这似乎给后人带来了一些问题，于是“艺术的危机”开始出现。刻上也着重讨论了丁托列托的“发现圣马可遗体”这幅作品，其实一看到这幅作品我就感到诡异，不明所以甚至是恐惧。图片上描绘了圣徒指着自己的遗体的场面，正如书中描写的这样：不调和的明暗对比和远近对比不和谐的姿势和动作就是给与读者“怪诞”“神秘”的原因。这是一种无法否认的创新，或许不被世人所理解。却也为后人留下了无尽的想象空间。
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第四次 读书作业
阅读范围：第19章 视觉和视像 欧洲的天主教地区，17世纪前半叶
阅读作业：你如何理解本章的标题“视觉与视像”，英文原题为Vision and visions。请在本章中任意选择一位艺术家/艺术作品，谈谈你的理解。（请标注清晰作品名+序号，尽量不要和其他同学重复）
图255《向阿波罗献祭场面的风景》。英文原题为“Vision and visions”，注意到用了两个相同的词语，一个是单数一个是复数，中文前一个单数解释为“视觉”，后一个复数解释为“视像”。我认为“视觉”是表层的，例如图255我们一眼看上去可以看到大树、牛羊、人和献祭场，远方可以看到桥、城市等风景，“视觉”只会让人们产生“这幅画描述了什么景象”的感觉；而“视像”是在“视觉”的基础上加以思考和理解，会带给人们多种不同的感受。例如图255中，作者用了明亮的色调渲染天空，把树放得很大却把人缩的很小、标题中的“献祭场”也只在画面的一角上出现。这可以让人们明白自然之美，同时无限延伸的远方景色也带给人们无尽的遐想，人们在献祭场上的行为也可以有多种猜测，一千个人心中有一千个哈姆雷特，一千个人心中也有一千个不一样的对于图画的理解，“视像”带给人们的感受是丰富的、多样的。 -
第四次 读书作业
阅读范围：第19章 视觉和视像 欧洲的天主教地区，17世纪前半叶
阅读作业：你如何理解本章的标题“视觉与视像”，英文原题为Vision and visions。请在本章中任意选择一位艺术家/艺术作品，谈谈你的理解。（请标注清晰作品名+序号，尽量不要和其他同学重复）
我选图266《宫女》。前者用的是单数，应该比较倾向一第一眼的印象，这也符合我们生活中“视觉”的定义，比如“视觉盛宴”这个词语就是指一眼看上去非常震撼，而后者则是经过了较为仔细地观察，因此会使用复数。《宫女》这幅画一开始我的“视觉”告诉我也许这是一幅比较杂乱的画，因为人物的分布并不均匀，但结合后续的观察就可以发现画中的诸多细节，比如作者在远处墙上的镜子里表现出了国王和王后，这个技法似乎在之前的某一幅画里也有用到过，同时人物神态也很丰富，以及画面里的光线也是非常昏暗，让人联想到皇宫里的尔虞我诈和黑暗，总之，在多次观察后，作品总会有另外的一些地方被我们所探索和发现 -
阅读范围：第19章 视觉和视像 欧洲的天主教地区，17世纪前半叶
阅读作业：你如何理解本章的标题“视觉与视像”，英文原题为Vision and visions。请在本章中任意选择一位艺术家/艺术作品，谈谈你的理解。（请标注清晰作品名+序号，尽量不要和其他同学重复）
我选的是252号作品，我觉得视觉指的是第一眼的东西，可能更多的是他的技法和艺术表现能力。而视像更多的是对艺术家对这幅作品的深刻理解，在这里也关乎于精神层面的东西，比如卡拉瓦乔的作品圣多马，其实是让很多虔诚的信徒感到大不敬的，但卡拉瓦乔他想要的是忠实地描绘自然，他不管当时的人认为美不美，他要的更多的是想让人更真实、更可感。
