12月6日 文艺复兴 & 读书小组
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讲座反馈
今天讲座展开形势非常新奇，我也因此比较全神贯注吧，最近我印象深刻或者感觉一下子豁然开朗的部分是关于拉伯雷的巨人传，在预习问题里面有一个就是关于其中一个擦屁股的故事给我们的直观感受和第一印象是什么？我当时其实想都没想就写了很荒谬，有点离奇，然后面细细一想，感觉这可能也许是一种讽刺，但是听了讲座之后完全有了一种新的认识。这件事本质上人最基础的一种生理上的东西，就是每个人都与生俱来的代表着人性本身人最普遍的东西，他想告诉我们的是我们要去思考去关注普通人，去思考他们的基本需求是否能被满足，到这里为止，我已经对这个作者更加尊重了，但是后面说到巨人，本质是对人类活动的一种放大，“让人成为巨人”这句话真的很有韵味，不仅要认识到并且还要超越，非常值得思考。读书小组反馈
读书小组的话，我们这次主要讨论的是关于武松，然后一小部分说到的宋江。其实这两个人物都是相对来说有一些争议的，他们的形象也都比较复杂，我对武松的印象其实是香港说比较好的，就是很忠义，勇猛，就是有一些冲动，但是听了今天的分享之后，感觉自己对他冲动这一部分的故事了解的比较少，发现有一些行为确实过于的出格，也让我对他的态度有些转变，再说宋江其实一开始我也对他是一个正面形象的印象，就是组织大家领导大家，会笼络人心，但是发现老师和其他同学们对他都是有点反感的，甚至金圣叹对他也是删减的很多，感觉还是要再去了解一下他。 -
这一次的讲座，与中国历史讲座时间相对应，文艺复兴对应了中国的元末明初，而这一次，围绕着“文艺复兴复兴了什么”这一个主问题展开，分为了三个板块，也串起了文艺复兴的进程：由文化到思想最后到人性，这是一个逐步递进的过程，也是一个人类由外部逐渐转向对内部认知以及逐渐深入的过程，由文化上，彼特拉克不再把传统的宣扬个人的英雄主义或者宗教信仰作为诗的主要内容，而是以人类最本质的情爱、爱情方面作为主体，再到思想上，薄加丘的《十日谈》，是当时人们思想的一种体现，人们不再只是单纯的去信奉教廷，而是解放了思想，《十日谈》中亚伯拉罕的故事就是对于教廷的一种讽刺，这种表面上的光鲜亮丽，背地里却是坏事做尽的，却依然能够得到那么多的信仰，这难道不是人性的扭曲吗？人们已经没有基本的善恶观了，唯有的只是他们信念中所认为万能的赎罪券，去相信那空口无凭的上天堂的诺言，而当那些清醒的人积累到了一定程度，也就迎来了爆发，迎来了文艺复兴，最后是人性的复兴，人们不再压制自己的本能，开始逐渐到人本身的力量，在拉伯雷的《巨人传》中，当我们读到那些谈论我们所认为的不雅话题时，我们笑了，也是我们当代人思维中所存在的固定观念：在课堂中为什么会出现这种不雅的东西，这是荒诞的。但是这恰恰就是人类本身所拥有的东西，我们如今的思想与当时的教廷封禁这本书的理由又有什么不同呢？在这每一步的复兴当中，不仅是身体力量的突破，更是精神上的成长与解放
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读书小组反馈：
这次读书小组讨论中老师提到吴青禾同学有一句话，也让我印象非常深刻：“他的英雄色彩淡化了他的嗜杀本性” 。我想到施耐庵在写作时并不是客观的，而是参杂着主观情感的。书中很多人的杀戮行为都被作者深化为在不公中的复仇。并且在进行杀戮之前，大部分人都经历过极其的不公，引起读者的同情从而得出人物是“无奈的”“不得已为之的”（至少我个人还是这样的）。比如武松，他为兄报仇刀死西门庆的正义，为后来被仇恨暴力吞噬、“血溅鸳鸯楼”屠杀无辜镀上一层模糊朦胧的“正义”标签，让一些同学认为他是无罪的。而我们从那些被无辜杀死的丫鬟、马夫视角来看武松，就不一样了吧。通过本次读书小组我明白了，读书应该多个角度去思考，不同视角会带来不同的体验，拥有更广阔的思考方向。
讲座反馈
在这一场“寻找失落的文艺复兴”的游戏中，我听到了在《歌集》中彼特拉克不同于以前年代追求崇高精神和高尚品德或歌颂国王的、激情澎湃的、赤裸裸表达爱意的诗句，他用四十多年的岁月书写下他心中热烈的爱意。看到那些直接的句子，同学们都在笑，我也不例外。但我们为什么要笑这种充斥个人爱意的表白呢？因为我们觉得有些浮夸了，这种把个人情感公之于众，并且蕴含在诗歌这种高洁文体中行为，连如今生于现代的我们都不太能接受；我在凡艾科的《阿诺菲尼夫妇像》中看到了昔日圣母神圣的光辉不再闪耀，变成了一对新婚夫妇朴实的生活.......艺术家们不再把目光投向圣母这些神圣的目标，而开始聚集于平凡。而这样恰恰体现了：从仰视到平视，个人情感、日常生活、人性百态、身体与精神等等等等也都值得被看见。探究擦屁股纸一文引起了我们最多的笑声。看似荒谬实则以巨人这一设定就可探讨出其超破限制的思想。
说了这么多，不仅思考：文艺复兴究竟复兴了什么？黑死病的攻击一直在持续，人们每天面对世人去世已经感到麻木，对尸体习以为常。在平淡的外表下坠入绝望。而薄伽丘笔下的亚伯拉罕说出虽然罗马是一个容纳邪恶的大熔炉，但天主教的日益壮大，“一定是有圣灵在给他做支柱、做基石”，这一荒诞言论。既然有圣灵，为什么不去拯救在黑死病中无助的人类？教会人员对这一切都漠视，并为了满足自己的私欲，以赎罪可上天堂的名义骗去人们的钱财。我想问，你们的神圣体现在哪里？
从仰视到平视的这一表现就可看出，文艺复兴时期的一些人看清了教会不再服务人们，而变成了控制人们的工具。他们通过复兴文艺的方式，唤醒人们对自我的意识，让人们思考自己的需求与这个社会的不合理性，从而改变教会腐败一现象，构建更加文明合理的社会秩序系统。所以，文艺复兴中复兴的不仅仅是艺术，它复兴的更是人本身的价值、意识、观念。 -
讲座反馈
今天，文艺复兴的讲座用了一种全新的形式，以一种游戏的方式把我们带入中世纪，而最让我有感触的是，拉伯雷的巨人传，我发现我在预习时的思路完全错了，我一开始以为是一种对贵族的讽刺，但实际上却是体现了人性基础也是美的，这些人生来具有的东西，也是一种被值得歌颂的美，如果人真的没有了这些功能，再也无法活下去，这实际上也是我们生活中所忽略的。
读书小组反馈
今天讲汉宫秋和长生殿，开始的时候并没有理解老师的意思，后来才渐渐的明白，我们看戏剧的时候还是得联系当时的背景，只有这样，还可以，更好的理解作者想要表达什么？，像传递什么？，向读者有怎样的感受和回味怎样的意蕴？ -
讲座反馈
珊珊走过中世纪的骑士精神与但丁《神曲》，不知不觉，我们又踏入文艺复兴的殿堂。提到文艺复兴，我们挂在嘴边的永远是那几个从不过时的词汇：艺术，发展，当然，还少不了复兴。可何为复兴？文艺复兴究竟复兴了什么？在今天的讲座上，老师便以幽默风趣的形式带我们了解了所谓“文艺复兴”。
彼特拉特作为文艺复兴之父，便能从他身上揣测出许多关于文艺复兴的真谛。彼特拉特的一生，就像是对无望爱情的追求，自1327年遇到少妇劳拉，这场注定不能实现的暗恋便悄然开始。甚至在1348年，劳拉死于黑死病时，发出了感慨“我的白天永远失去了阳光”。也正因为此，他写出了那篇伟大的著作《歌集》。区别于中世纪的骑士文学，同敌人拼杀，为荣耀而战，在牺牲中换取千秋功名，也不同于《神曲》的庞大叙事，自地狱至极炼狱向天堂的浩瀚旅程，不是中世纪的荣耀，而是文艺复兴时凡人的幸福。《歌集》讲述的是直抒胸臆的私人爱情。从中能看出，在文艺复兴中，人们的观念已经悄然改变。这种过去不登大雅之堂的民间文学也被人们所接受。
可人们为什么要摒弃原先的信仰？投入文艺复兴的拥抱？这不能不脱离当时一个重要的时代背景——黑死病。或许与你交谈的朋友在不久后便会死去，人们已经淡视这种死亡，把它当做生活的日常，只因人死便如羔羊死去般寻常。可以想象，在这样疾病横行，遍地尸体的年代，那些信仰基督信仰上帝的人心中会不会产生一个疑问：“我是多么虔诚的信仰上帝，可我等来的不是救赎，却是黑死病这样的灾难”，而“赎罪券”的出现，让用金钱进行赎罪成为可能，无疑让虔诚的教徒们感到对信仰的怀疑，这又无疑不是巨大的不公，在最需要精神寄托的时候，信仰崩溃了，在最需要支持的时候，失去了意义与价值，时代必然发生变局，那人性的底层代码便会被重新拾起，并被发扬光大。
第二个不可忽视的人薄伽丘便顺应时代趋势，登上了历史舞台。有人说，但丁结束了一个时代，而薄伽丘开创了一个新的时代，那这是一个怎样的时代呢？从来自中西的作品中不难看出，自然的力量是宗教无法比拟的，爱美的本性也是无法被压抑的。就这样，人性，觉醒了。市民阶层崛起了。与此同时，人们也开始用审视的视角来观察宗教。经历了黑死病的恐怖，赎罪券的荒诞，宗教已不再是人们心中牢不可破的信仰，宗教信仰的破碎又预示着文艺复兴，的如火如荼。
渐渐地，作品从直抒爱情到揭示人性，最后关注到了人的基本需求。思考到人活着最基本的需要。人可以离开爱情，却离不开吃喝等维持生命延续的基本条件。对此，我们探讨了“巨人的故事”。从凡人到巨人，从正常人到巨人，这是一个怎样的转变？巨人就像人性的放大镜，却又是一种近乎浮夸的形象，巨人那荒诞的追求，确如这人基本需求的写照，它不仅是人性，更超越了人性，超越了限制。这便是精神与身体的突破。
文艺复兴，从情感与自我被承认，到生活与人性被书写，最后至精神与身体被突破，或许这才是复兴循序渐进的过程吧。 -
讲座反馈：
本次讲座，用“寻找失落的文艺复兴”的一场游戏，展开了文艺复兴的讨论，中心问题是“文艺复兴究竟复兴了什么”。
从彼特拉克到薄伽丘再到拉伯雷，一场跨越了尽三百年的文化之旅，可以说文艺复兴，复兴了文化、人性与精神。文化上，彼特拉克的十四行诗，歌颂的对象不再是宗教层面的上帝、圣母，也不是英雄主义的骑士文学，正如朱老师所说，诗歌以人类基础的爱情作为对象，遵循人内心的想法，《春》中的主角不再是圣母玛利亚，而是美神维纳斯，人们追求美。在薄伽丘的《十日谈》中，人性开始觉醒，市民阶级兴起，面对黑死病人们开始怀疑，上帝究竟有没有用，或许就是在这个时候，人们开始省事宗教，产生了对于限制的超越，拉伯雷的《巨人传》就是其中的代表，它直白地表达出人性的欲望，身体和精神被突破。 -
讲座反馈：
本次讲座是一次我认为最有意思的一次讲座，不只是因为它“游戏”的形式，还有它所讲述的内容。虽然我没有听过之前有关于骑士文学的讲座，但我大概了解到过一点，之前欧洲的骑士文学讲究的是荣誉与奉献、权力与死亡，人性在那时是无法释放的，且大多以名人名事为主。但但丁写出的《神曲》结束了这一时代，可彼特拉克、薄伽丘与拉伯雷又开起了另一个时代：文艺复兴，从黑死病的恐怖、赎罪券的荒诞到文学家的讽刺、艺术家的自觉再到政治家的斗争、马丁路德的大声宣告，揭示了文艺复兴时期不仅有觉醒，更多的还有从未被磨灭过的“恶”与“封建”。其实在那个时期，彼特拉克出现时人的欲望与爱被承认，薄伽丘出现时，生活与人性被书写，拉伯雷出现时，身体与精神被突破。他们写的文章，现在读起来，还有点让人害羞，但却不得不承认，这些确实是每个人都会有的欲望，我们在慢慢接受，这是否是另一个时代的觉醒？但从那个时代（大约是中国的元朝时期）的觉醒到现在那么久，我们是否真的觉醒了呢？如果觉醒了，为什么现在的有些人性的本能还是不被承认、认可呢？ -
讲座反馈：
原本我以为本次讲座是围绕文艺复兴，开始讲一位位艺术家、作品、背景时代，结果朱老师竟然采用非常新颖的“调查类游戏”来教学，令我印象深刻。在讲座之前，其实我并没有怎么深究文艺复兴——就知道文化复兴时，西欧从至暗的中世纪，突然达到了艺术的巅峰。这很突兀，为什么会导致这样的转变呢？我并没有想过。这次讲座终于让我懂了：“黑暗时代”中世纪，再加上黑死病debuff，还有红衣主教、教皇之为非作歹，导致当时的人们对所谓的“神”、“主”失去了原本发自内心的虔诚与信任，去打破自己身为【人】的肉体、精神上的限制，去追寻身为【人】的意义与追求。其中还有一个很有意思的点：“赎罪券”。其实“赎罪券”很早就有了，但其目的只是单纯的“在地狱中减罚”，而不能赦免罪本身。但中世纪末期，受红衣主教和教皇推动，“赎罪券”就可以赦免罪本身，甚至还可以赦免以死去的人——“ 当钱币在箱子里叮当响起，灵魂就从炼狱中飞升。” -
几乎整场讲座，从彼特拉克《歌集》面世到拉伯雷早期，整个欧洲都是笼罩在黑死病的阴云之下的。所以这次讲座中我一直在思考，“黑死病”作为一张debuff牌在推动人的复兴中会起到什么作用？
阿楠老师提到，信教者在尸横遍野、暗无天日的情况下一定会想“我们的上帝去哪了？为什么我们如此虔诚地祈祷却了无回应呢？上帝为什么允许苦难存在？”由此可见黑死病大爆发之时，人们首先会寻求神灵的指引，但当他们发现上帝并没有来的时候，他们对于自己的精神寄托产生怀疑，并在一种生与死的大背景下重新对宗教、对信仰有了审视和思考的能力。
慢慢地，人们做出的伟大的选择，好比《十日谈》把宗教故事和人性相结合的“绿鹅”，好比凡·艾高《阿诺菲尼夫妇像》中市民阶层的兴起，再到如巨雷般异军突起的路德《关于赎罪券效能的辩论》。当人们被自然“迫使”思考之后，这一切的力量其实并非来源于上帝了，而是来源于长久被压抑的人性爆发的光辉。甚至上帝的形象或者新教的教义“因信称义”也随之改变着，原本被神性光辉笼罩的教会、教皇承担的解释世界、定义价值、创造美、追求真理的功用开始被人的理性、经验与情感所接管。上次读《神曲》、这次读文艺复兴的作品，其实能看到一条很明晰的觉醒路，人自身从匍匐中缓缓站起、试图成为自身主宰的、充满力量与彷徨的身影。自此事态发展有些类似尼采“上帝已死”的呼告，也或许是不断地朝着成为“巨人”，以至于“神”的方向前进…… -
1206文艺复兴讲座反馈
当史诗中为人神所共赞的精神流淌到了十四世纪的意大利，彼特拉克敏锐地捕捉自己的情感因世间万物而颤动，从叙事史诗传统里剖出一方正方形的天地。
就像阿楠老师讲到的，我只要求凡人的幸福，人作为一个人的存在出现在文学作品中。
那其实想到这，我自然而然地发问，什么才是人，意大利人从希腊罗马得到了哲学家们对于人范畴的分类和决定，但是对于和罪有着直接关联的人的欲望呢。
阿楠老师给出几张卡，也就是黑死病、赎罪券、政教争端等等最终导致了天主教不在万能，也导致了马丁路德打破宗教垄断。
那么欲望于是也可以伸张，巨人传和十日谈就是在这期间产生的。
吃喝拉撒文学，很契合市民的猎奇心理，但也是映射着人作为人不可以被禁止的欲望。讲到这我又猛然想到国内高中的管理，以山河四省为主的惨状…明明五百年前的人就意识到了这些。
最核心的，文艺复兴对于人的关注一直作为西方文化的地基存在，这也直接影响了启蒙时代和现当代，卢梭因此建构了社会契约论的国家理论，以至于德勒兹的游牧。这也是我们最需要的，脱离开宏大叙事看到人。 -
讲座反馈：这一次我们跟随朱老师设定的游戏走进文艺复兴时期。我们先看到了彼特拉克写的《歌集》，当老师放出来第一句关于爱情的话，很多同学就笑了，因为现在的我们对于提到爱情还是害羞的，而彼特拉克在这本书中对于爱情的描写是真实的，是大方的，这是我们现在很难再表达出来的内容。在课前预习中，老师让我们给一个故事编写结尾，其实一开始我觉得他不会加入天主教，但是真正的结尾还是很令人意外的，但我认为这也是一种变相的讽刺，说明人性还是很复杂的。而最让我意外的是拉伯雷的作品，当看到选段时只有意外，因为很少有人会把这样的事写在书中并发表出来。但是听完老师的讲解，确实屎尿屁都是我们每天都要做的事，我们应该突破限制，不应该忽略这些事，认识到自身的力量。
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这一次是文艺复兴，我最初了解到这个词是它的英文版本Renaissance，感觉很特别，因为我很少看到一个词只用来描述一个特定时期。这一次在阿楠老师带领下，更深入地了解了文艺复兴的本质。我认为文艺复兴是现时代帮助激发人的兴趣，让他们在旧时代艺术作品的指导下引发了对于自身欲望的包容，肯定情感与欲望的必要性，并在此基础上开始对于新事物的探索。
老师提到文艺复兴的起始点并不明确，可能是十四世纪左右。我认为确切的起始点应该是在第一个人开始思考自身的那一刻，随后慢慢发展成一个小城，一个国家，一片区域地思考，而后就是艺术作品的大量喷发，或小说，或雕塑，或歌剧；或讽刺，或探索，或挑战，于是便文艺复兴了。这就像是文明发展中必须经历的过程，樊老师最后提到文艺复兴初期是中国的宋朝左右，并在明朝左右结束，约300年的快速发展直接拉平了中西方文化差距。在最初，西方文明的发展明显偏慢，但神曲出世之后立刻发生黑死病，君士坦丁堡陷落，就像是命运在推动一系列事件同时发生，迫使文明超速发展。我本来是将黑死病，奥斯曼帝国进攻君士坦丁堡与文艺复兴看成三个单独事件的，但昨天一听才猛然惊醒，意识到文艺复兴的发生是必然的，是中世纪积累的爆发，又像是自然演变一样，虽然很巧，但就是发生了，并促使文化进步，直至最终的宗教改革分裂停止。而这就是我答案的第一部分，时代帮助激发人对于一切内容的兴趣。
老师提到的第一位代表人物是彼得拉克，头衔中有一个十四行诗创作，并提供了其中一篇十四行诗。我之前看过莎士比亚的116号十四行诗，并且听了现代和当时两个版本的朗读。后者令我印象深刻，因为这读起来根本不像是诗歌，而是非常平常的两人饭后交流，语气平常随意，语法现代又口语化，虽然有分行，但读起来却是一节一体，与文艺复兴前的赞美诗等宗教色彩等诗完全不同。同样不同的还有诗歌内容，十四行诗放弃赞美上帝天使，转而探讨爱情（莎士比亚的116号十四行诗也写了爱情，还很幽默地表示“如果你觉得我说的不对，那就是你对，当我没说，这世上没人被爱过”）等直接大胆的话题，和博伽丘一同探索人性本能的欲望与需求并给予肯定，这是我答案的第二点，对于之前禁止观念的肯定与接受，并开始对新事物的探索。
最后是拉伯雷的巨人故事，他作为文艺复兴后期的代表人物，屎尿屁的话题震耳欲聋，我认为这意味着欲望本能从最初的小范围讨论，发展成了公开的，随心所欲的，可以开玩笑一般的正常讨论，而他的作品广为流传也能说明大众对于类似内容的接受。教会屡禁不止的事实就说明了文艺复兴的成功，也标志着人们思想的转变，自然演变完成了，对于自身欲望的包容，肯定情感与欲望的必要性也完成了。
因此，我认为文艺复兴是现时代帮助激发人的兴趣，让他们在旧时代艺术作品的指导下引发了对于自身欲望的包容，肯定情感与欲望的必要性，并在此基础上开始对于新事物的探索。 -
讲座反馈：
（写在前面）很高兴终于又听到了阿楠老师的讲座！！！记得樊老师在最后问了现场还有哪些听过初唐的讲座的人，让我想起当时初唐四杰的讲座也是阿楠老师讲的，也是在那一场讲座当中激起了我对唐朝诗词的浓厚兴趣。
“文艺复兴到底复兴了什么？”
一、“情感与自我，被承认”
讲座当中提到的彼特拉克的《歌集》和以他为开端的，那些呼唤爱情和追求一切凡人情感的诗作的兴起，在我看来，和宋代时“词”的兴起有异曲同工之妙。在唐朝以前，人们认为，只有“诗”，这种正式的、一丝不苟的文体才是高雅的、艺术的，能够用来承载精神与文化的，“词”则是不入流的靡靡之音。然而，在宋朝，“词”的成熟恰恰彰显着文学和艺术的民间化，人人都可以作词，人人都可以在词中寻得一片内心的归处。相同的，在文艺复兴以前，骑士文学，讲求荣誉与奉献、权利与死亡，讲述宏大史诗和英雄传说；《神曲》，讲述宗教、人性、罪恶与救赎，是写给全人类的不朽诗篇……而在文艺复兴中，身而为人的情感需要和个体的存在则愈发重要。两者都是将题材和叙述的重心从宏大叙事和英雄事迹转移到芸芸众生、每一个普通个体的喜怒哀乐。
在黑色病肆虐的年代里，这样的需求显得更加急迫。当过去的宗教信念被摧毁，人才越来越需要找到自己内在的精神支柱。讲座中，当阿楠老师放出一段段关于黑死病描写的文字时，原先所有的欢笑都消失了，只留下了死寂，我们也在为几百年前的，那么多死去的生灵哀悼，也在一起感到悲痛，和一种笼罩在每个人上空的、如同幽灵一般的绝望。我想，假如我就生在那个时代，当我看见身边的亲朋好友一个一个被黑死病夺去性命的时候，我的生命都正在崩塌，我也一定会感到深深的怀疑和信念的塌陷，“上帝啊！你究竟在哪里！请你好好看看这人间……他们的死亡难道也是你的救赎吗？！”二、“生活与人性，被书写”
在这个阶段里，我们谈到许许多多的艺术、文学作品的主角都渐渐变成了普通的小市民，和当时的民众一样，生活在黑死病时代、生活在文艺复兴时代的人。三、“身体与精神，被突破”
拉伯雷的《大肚量见卡冈都亚发明的擦屁股布，便知其聪明绝顶》实在是过于好笑，以至于在阿楠老师放出这段文字的时候，所有人都笑得前仰后合。深究我们大笑的原因，正如阿楠老师所说，是因为从来都没人把“擦屁股”的事放到课上来讲，并要求学生们去分析这篇好笑的故事背后的深意。即便是在相对之下开放的当代，我们也下意识的认为这样的事是难以启齿的、难登大雅之堂的。让我想到之前阅读《哲学的慰藉》时，提到“人们很难想象皇宫贵族们高贵的屁股也要用于拉屎和放屁”，当时在课上讲到这句的时候，也是哄堂大笑，一方面是因为这样的表述是在太过于直白，另一方面倒是因为书上说对了，我们的确从来都没有这样想过，这的的确确戳中了我。而拉伯雷也正是以这样直接的、不加任何美化修饰的、放在读者面前的写作方式去逼迫人们、让人们不得不去审视自己的欲望与需求，也正因此，伦理上的、世俗上的、思想上的局限和桎梏才能被打破。“人”也从此知道“何而为人”。最后，再次回到这个讲座的中心问题“文艺复兴到底复兴了什么？”
引用一段彼特拉克的话，“我不想变成上帝或者居住在永恒之中，或者把天国抱在怀抱里。属于人的那种光荣对于我来说就够了。这正是我所祈求的一切，我自己是凡人，我只要求凡人的幸福。”
文艺复兴，在复兴过去几百年内被压抑的自然人性，和属于人的幸福。 -
讲坛反馈
这次我们通过一种不一样的“游戏”的方式打开了文艺复兴时代的大门，不同于一般的“时代”，文艺复兴横跨中国“宋元明”三朝，和我们之前学习的中世纪一样绵延数百年，有人认为当但丁写下《神曲》最后一个句号时文艺复兴就开始了，还有很多说文艺复兴是在13世纪才拉开序幕。这么说很多源于我们的第一个卡牌人物“彼得拉克”，据老师讲解他说“文艺复兴之父”以及“桂冠诗人”。我们遇到这样一个名号里外“充满逼格”的人物，自然是要挖掘他的长处的。不同于但丁的《神曲》以及数数数月前讲解的“骑士文学”，他们都讴歌圣明的君主，勇敢的为国而战的骑士，天上的圣明…不过有没有可能人类对于自己本身还非常不了解，还不停压制自己的本性，私人的情感怎么不能被看见？怎么不能被歌颂！凭着一股“追求凡人幸福”的精神，一批批文艺复兴先驱开始寻回古希腊，古罗马的文献资料，一切都顺顺利利的，向阳生长！但是……
黑死病（1347～1351）“神父以为只要超度一个人，结果搬来了四五具尸体”“整个大街上都是死人”不知道读到这里是什么感受，我只想说：“上帝呢？那么虔诚的信徒都不救一下的吗？！不是说好了你会拯救人间的苦难吗？！”更令人哭笑不得的是教皇不但不重整“教会雄风”反而把人与上帝沟通的渠道全部堵死了！你上不上天堂，有多少罪恶…全凭教皇说了算，交的钱多杀人也能被赎，下了地狱的人也能直上天堂，面见“三位一体”？我认为也正是如此，教会的分裂以及即将到来的人性的张扬，生活与人性被直接书写也便是合情合理了。
