11月22日 关汉卿讲座 & 读书小组
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一提到中国戏剧想到的也只有关汉卿和语文课本上学习的马致远，感觉戏剧已经渐渐淡忘，现在看戏剧的人也越来越少。这次讲座樊老师提到了古希腊戏剧和中国戏剧，对比看来，中国的远比古希腊的晚了1700年左右，然后我心中就挂着这样的问题，同样是戏剧为什么诞生时间会差这么多？先结合前几次讲座对元朝的认识思考戏剧成熟的元朝是由蒙古人统治，是一个中原大地原先盛行的礼乐被遗忘的时代，前几次讲座提到元朝刚开始时已经没有科举制度了，那么文人自然无出路，便开始写戏曲，也就导致戏剧的晚熟。这是我恍然大悟，突然明白杂剧也是中国艺术的瑰宝啊。在看窦娥冤戏剧和美狄亚戏剧时，我马上就发现中国的动作丰富，唱词抑扬顿挫，特别是看到窦娥和婆婆相拥在一起时，一个善良的窦娥形象出现在我心中。后来还有两个书院的同学为我们演绎望江亭，救风尘两个戏剧。西文书院所演的望江亭让我印象深刻，尤其是聪明的谭记儿灌醉杨衙内那一段感觉已经有些戏剧的感觉了，动作生动，语言表现力也很强。这次讲座让我对杂剧，关汉卿有了更深的认识
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这次讲座听下来，最大的感触便是关汉卿的诗作和他创作的戏曲风格之间有一种割裂感，一方面在自己写的文章中称自己是个“浪子”“铜豌豆”，让我有一种看到了放荡不羁，随波逐流的浪子形象，但在《窦娥冤》中又有了更加细腻的情感描写，讲座结束后也对《窦娥冤》有了更深的情感理解，窦娥哭的冤何尝不是中原王朝的冤呢，她哭天哭地哭的不公，何尝不是为了那些战争中流离失所的百姓冤呢，何尝不是在元的统治下，那些不得不另寻出路的文人的冤呢，“一腔热血休半点儿沾在地下”，这里的热血，又何尝不是指哪些文人心中的热血呢，面对元王朝对文人的打击，关汉卿却还能保持这样的高洁，不让热血沾在地下，依旧尽量发挥着自己文人的风骨，这也是很难得的吧。预习作业中让分析关汉卿的戏曲中用了哪些诗句的手法，现在也明白了：尽管迫于生活的压力，关汉卿不得不写了戏曲，但却将那些诗文的技法也融入了进去。
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本次讲座我们围绕关汉卿——这位元曲四大家之首、中国戏曲之父的作品，展开了一系列演绎和探究。
预习时，我观看«窦娥冤»那一唱段，最初的印象便是真正的感天动地，全身上下仿佛涌流着一股无尽的思绪，有些说不清道不明的感觉。
而当樊老师带领我们一段一段的了解这部经典的戏剧，我听到：
她从小被父亲抵债去蔡家当童养媳，17岁时丈夫却去世了，正是这样一个青春的大好年华，却发生如此情况，实乃一“冤”。
后来，她又被张驴儿父子要挟，张驴儿想将窦娥强占为妻，窦娥不肯，那父子二人便想尽办法，结果最后却误食了那碗毒羊汤。张驴儿哪肯罢休？于是诬告窦娥杀人之罪，实乃二“冤”。
可官服却不但不帮善良之人澄清冤屈，却对窦娥严刑逼供，甚至拿婆婆要挟，窦娥最后不忍心婆婆连同受罪，只得含冤招认药死了公公，最后被判斩刑，实乃三“冤”……
随着了解的不断深入，我看见了那个为民情愿的窦娥——那时她不再仅仅是一个民间小女子，而代表那个时代万万千千受着不公正待遇的人们。
她一声一声的哭喊着冤情、叹悼世间的种种不公，犹如沙场上敲击的战鼓，一锤一锤敲在我心上！
这时我感动的已不再仅仅是她的“冤”，则是她的力量——她在呐喊，喊天、喊地，问她一切所寄托信仰的。她不愿自己的血碰了肮脏的地，她的灵魂却向往那澄净的天。
“天地也，做得个怕硬欺软，却元来也这般顺水推船！地也，你不分好歹何为地！天也，你错勘贤愚枉做天！”，诵到此处，我已“落得两泪涟涟”。
读毕，又想起樊老师说的：“明明有些情节我们早就知道，为什么还要再看一次？就像这«窦娥冤»戏剧已看过许多回，却回回感动落泪，如果只是追求结果，那还有什么意义呢？”，是啊，如果只追求情节的华丽和结果的完美，那便不需要这么多的文学和艺术了。就像人们的情感需要得到共情和共鸣，这是维系着人类生存的基本条件之一呐。
“当传统礼乐文明雅音被摧毁，俗文学却绽放光彩，诞生出民间的文艺，那便是杂剧……” -
11月22日讲座反馈：
经过本学期的三堂讲座和一次行走，有关蒙元的课程终于来到了元朝较为繁盛的艺术，元曲。
在前几课中提到，因其直露和朴素，元曲并不能和唐诗宋词相并列。而在这讲里也提到，戏剧二字现今听着高雅，本义也只是嬉戏打闹的玩笑话儿，但同时，戏剧的文学效果是较为直接的，也是能让观众相对身临其境的。但当下人我们所知的唐诗宋词是随口都能背出数张，而元曲杂剧却只有几个人会去欣赏。樊老师说，在十年前他去看戏剧，却已经是眼前一片白茫茫了…
在戏剧“窦娥冤”中，时代的封建和不公成了窦娥冤冤的其中之一，而樊老师就有说到，窦娥冤中的官府官员之所以恶，是因其信仰法家。在回家时，我和我妈就有聊到儒家性本善和法家性本恶，不过对于本善恶我并不能作出准确的结论，但我知道的是，在那些官员觉得自己伸张正义时，在他们“惩罚”窦娥时他们的本质是有恶的。而在窦娥为民请命时她的本质是善的。 -
讲座由窦娥最终沉冤得雪的设置引到一个问题：为什么中国的悲剧戏剧作品常在结局加上一些抚慰人心的情节？第一时间能想到的典型的例子，除了窦娥冤还有梁祝化蝶。想起孔子的话：“乐而不淫，哀而不伤”。生长在经受过儒家中庸之道思想的影响的社会里的作品，或许多多少少都会遵循这种“情感不宜过度”的规则。从受众来分析的话，中国戏剧的受众里普罗大众占很大的比例，除去这些作品本身的“教化”目的，这些结局应该是比较符合老百姓对伦理秩序的期待的。在现实种种困境之下，这种“正义终将到来”的感觉也无形中承载了百姓对善恶终有报的朴素愿望。古希腊戏剧的雏形来自于酒神祭祀的一个环节，被允许加入到祭祀中的公民本身具备一定的思考命运、不公等话题的需求。包括后面的西方戏剧受众也主要包括知识分子阶层以及贵族。在价值追求方面，中西方对命运的理解似乎一直显现出不同来。中国人爱说天道好轮回，善恶终有报，尽管其中或许受到了佛教“业报轮回”的影响，不过和“西西弗斯的石头”对比来看，差距还是挺明显的。这或许与大河文明及海洋文明的地理环境差异有关。
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讲座反馈
在此之前我听这些戏曲的唱词只觉得虽然艺术，但实在不理解将一句话拖长好几个节拍的意义，真正细读了《窦娥冤》，再看戏剧演绎，只觉得那咿咿呀呀的唱词还不够酝酿回味绵长的情感。窦娥作为社会底层的女子，受尽欺压却无人为她声冤，在生命的最后一刻，她许下三个愿望，道尽自己的不公，将冤情化为力量，为百姓向天请命，俨然化为一位正义女神。中国传统上这种类似人物和结局的作品是很多的，例如读过的《赵氏孤儿》，是出生低微的孤儿的复仇故事。如今的“俗文学”——各种电视剧、小说等，老一辈人喜闻乐见的还是草根出生的百姓自强不息最终成功的故事。窦娥最终以生命的代价换来了安定和谐，对于她来说算是当时处境下能做到最好的事情。无论是在古代或是现在，南方或是北方，都有说不出，没人听的冤情，百姓都希望他们中有一人能站出来向天请命，用诚心感动天地。比起那些官吏，窦娥有的只是一片诚心、孝心、真心，而故事的结局也表明，只有这些才能真正打动上天。在刑场上，窦娥这段独白“为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延”更将剧情的价值提升了一层高度，比起塑造悲情结尾更重要的是对于这种社会现象无力的感慨，为什么一定要将善良的人逼到这番境地？现在有很多进步与发展，是善良的人用生命的代价换来的，而他们也如那时的窦娥一样被逼上了刑场。 -
讲坛反馈：
在这次讲座一开始老师就像我们抛出一个问题“关汉卿为什么被称之为中国戏曲之父？”这个看似简单的问题却难住了很多同学。最终我们得出，这也许是因为他是我们目前所知的元朝时间最早，戏曲数量最多的诗人。后来我们提及中国戏剧的发展背景，谈到了中国戏剧的晚熟。古希腊戏剧源自于当时西方人们对于酒神的祭祀活动，而中国的礼乐也源自于祭祀，这体现出了在佛教进入中国后的巨大变化。后来我们又讲到中国十大悲剧之首《窦娥冤》。这个戏剧中的窦娥她所面对的冤情代表着当时在南北两方黑暗的专制体制下百姓所面对的不公，她身上那种坚韧顽强的精神让我大受震撼，但更多的是感动的情感。
