11月22日 关汉卿讲座 & 读书小组
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这次我们讲了关于关汉卿的很多戏剧作品，我才了解，在其他三个传统戏剧中，中国传统戏剧其实是发展最晚的一个。而我们的戏曲，也从最初的两个人的说唱，转而变成了一群人。
老师也跟我们讲到了希腊传统戏剧，是对酒神狄俄尼索斯一个祭祀活动，从一个神与祭祀主持的对话，到一群人和神的对话，是一个非常精彩的过程。而他们在开展这个祭祀活动的同时，中国也在开展。中国的祭祀过程主要以礼乐为主，后来加进了舞蹈。总之还是最晚。
之后老师也跟我们讲到了《窦娥冤》，谈到了这样的一个问题：窦娥最初是诅咒天地，后面却是祈求天地这是为什么呢？老师也给我们了解答，这是因为窦娥最初诅咒天地的时候，是以自己的视角。而之后让天地祈求三年干旱，包括三伏天下雪。这些是以那些被冤枉并且被陷害的百姓做出的一个申诉。那个时候他已经不再是一个平凡的女子，而是去为其他人着想了。 -
反馈
樊老师最后留下了一个问题——怎么看待所谓“中国式悲剧”？我认为，中国的悲剧往往不是那么“悲”，例如《窦娥冤》最后窦娥得以招雪、冤魂消散，从结局上来看还是好的；《赵氏孤儿》虽然牺牲了那么多人，但故事原本的目的达到了——赵氏孤儿确实顺利长大成才。对比古希腊悲剧——《美狄亚》的最后一切罪恶的源头伊阿宋没有得到惩罚，美狄亚也只是逃走了；《安提戈涅》的最后克瑞翁也只是意识到是自己酿成了悲剧，而没有做出相应的悔改。因此，我认为“中国式悲剧”就是故事情节总体是悲凉的，但最后总有个合情合理的好结局。中国之所以会诞生这种形式的悲剧，我认为也表达了一种老百姓的美好愿望，以及文学本身的意义——戏剧是经过艺术加工的作品，如果它的内容写的和现实生活一模一样，人们为什么还要去读它、去欣赏它呢？现实总是不如人们所愿，那么就需要文学带给人们美好的遐想，在乱世中人们也就有了精神上的寄托。 -
今天的讲座还是挺有意思的，上来樊老师的。问题就让全场鸦雀无声（关汉卿为什么可以成为中国戏剧之父），有时候，我们真的会忽略一些特别简单的问题，这也让我想起。樊老师所问的（悲喜剧的排布顺序），在看书或者看电影，甚至于看漫画时，都可以分析一下这本书的内在逻辑与影响价值， 其次就是关于古希腊古印度与中国戏剧的区别，我认为中国的戏剧其实与现代的歌剧有些类似，都是。用唱的形式来表现人的情感，在看樊老师给的窦娥冤的片段中，我发现了一个中国戏剧很独有的一个点，所有参加这场戏的演员，仅限于这个片段，都穿着大红的戏服，不管是那种唱腔还是他们的戏服，都给人一种非常重的艺术冲击力，让人在第一时间就可以收到那种感动，而戏曲的那种源远流长，在当今这个短视频盛行的时代，是被誉为很冗长的，在科技如此发达的情况下，人们获取信息逐渐变得平常化，如果中国戏剧再这样下去，将变成下一个皮影戏，所以，何时戏道当兴啊？
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讲座反馈：
今天的讲座预习因为时间非常仓促几乎加紧看完《窦娥冤》，所以没什么感触。导致樊老师一开始提问有没有被打动啊，我好像无动于衷。其实我对戏剧的了解比较深入，但对于戏曲真的几乎啥都不知道。即使学校音乐鉴赏课老师给我们补充过，但根据近几次的讲座好像不值一提。我想对比于戏剧，戏曲不被大众青睐的原因在于人们听不懂，且这种具有地域特色的语言大家都不想听（否则怎么会有人为了听原版《哈姆雷特》特地学外语）或许这可能就是我们的问题。今天听完樊老师的分析，我觉得中国戏曲所反映的主题不比西方戏剧差到哪里。特别是联想到特殊时期，如果没有那三年，会不会有翻天覆地的变化？明明没有生病，我是多么渴望新鲜的，自由的空气？所以我准备有空再好好的复盘一下《窦娥冤》吧。 -
其实本次讲坛最让我震惊的地方就是开头介绍关汉卿以及关汉卿的性格身世那里，关汉卿原名可能不是关汉卿。卿，意为值得尊敬的男子，汉卿便是值得尊敬的汉人男子了，有人便认为这是他的字号，也有人认为这个名字就是编出来的，可能通过历史上提供的材料只能知道这个人姓关。我注意到老师课件里说道了疑似关汉卿本名，关一斋。《析津志辑佚·名宦》曰：“关一斋，字汉卿，燕人。生而倜傥，博学能文。滑稽多智，蕴藉风流，为一时之冠。是时文翰晦盲，不能独振，淹于辞章者久矣。”我也不知道关汉卿这么“自恋”，曾写有《南吕一枝花》赠给女演员朱帘秀，毫无惭色地自称：“我是个普天下的郎君领袖，盖世界浪子班头。”《南吕一枝花》看完眼前一黑，“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆、响当当一粒铜豌豆”，老师当时问我们这是一种什么精神，我说这是豌豆精神。看来关汉卿这个人还是非常幽默的，比较的“活”，虽然这句诗肯定有他所谓的“坚韧不拔”，但貌似与传统的表达不太一样。而他写下的戏曲整体又是另一种风格。《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《拜月亭》、《鲁斋郎》、《单刀会》、《调风月》等，都是他的代表作。樊阳老师让我们思考“中国式悲伤”，说道“中国式悲剧”，我总感觉到一种含蓄内敛与豪情大义融为一体的美学风格。有时有激烈的冲突和悲壮的牺牲，同时也侧重表现人物内心的矛盾和挣扎。此外，“中国式悲剧”还融合了伦理道德的考量，反映了儒家文化中对于个人责任和社会秩序的重视。
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我一直潜意识里认为中国的戏剧应该是早于西方的，没想到两千多年前古希腊人就开始有了戏剧，并且竟然来自于祭祀。让我惊讶的是“关汉卿”可能不是真名。“汉”是汉人，“卿”是对男子的尊称。连起来就是在汉人中值得尊敬的关氏男性。在之前听着关汉卿这个名字就觉得名字还挺好听，有些好奇他的作品，可惜到现在都没有深入地品读欣赏过。在这次讲座中，我深刻体会到关汉卿可不只是长得帅气的才子，还有幽默（自恋）的灵魂。在《南吕一枝花》中写道“我是个普天下的郎君领袖，盖世界浪子班头。”我都能想象到当时自得的神情。
在课前因为时间紧并未静静欣赏完窦娥冤，所以感觉还好，只是印象中的故事情节比较深。通过樊老师的讲解后我才惊觉自己眼眶有点发酸。窦娥她不仅仅是在为自己伸冤，更是在为民请命啊。她在张氏父子的威逼利诱和婆婆的妥协下丝毫不动摇，认为自己身正不怕影子斜，宁愿去告官也不愿从了他们。只是天不遂人愿，官员竟都认为“人是贱虫”，并以婆婆要挟。最终，血染红了白练，也在六月，窦娥看到了她的大雪。从此引出一个问题——“如何看待中国式悲剧”。在看中国十大悲剧的时候我就觉得很奇怪，都叫中国十大悲剧了，应该是最悲伤的才对吧？为什么结局会相对美好呢？我认为中国式悲剧特点正在于此。它正好映射了当时人民的美好心愿。从《赵氏孤儿》重新站在太阳下的忠义，到《窦娥冤》以主角父亲来为窦娥洗清冤屈，都在悲剧后拥有个团圆。或许我想错了，这里的“悲”并不全是悲伤，它可以是在“哀而不伤”中让人们看到希望得到救赎。
如今的快时代，信息流速快，虽然很多人都在用这一便利来传播传统文化，但仍有很多藏于角落时沉时浮灰尘下，被很少看到。在这次讲座中，也引发我们对传统文化传承的思考。 -
比较仓促地排练了《望江亭》的部分节选，后感受到今天话题的沉重，决定在最后活跃下气氛，遂有些刻意地往搞笑方面演了。关汉卿本身的神秘性之前没有了解到，《析津志辑佚·名宦》中提到原名疑似关一卿，字汉卿，但这个字更可能是“号”，又或者是对于自己的民族认同。我更倾向于后者，因为他的艺术造诣和作品中透露出的个性都达到了时代的顶峰，并使用这些作品告诉世人文化传承未断，只是结出了新的果实。
中式戏剧/曲和西式是很不同的，其中一点就是受众，虽然都叫做“戏剧”，但是从古意演变来的意思和从英语翻译过来的完全不同。中式戏剧是给大众百姓看的，而西式的受众更多是上层阶级，且本身的表达手法也是大量的文字，而不是注重感情。然而，和西式如此不同有特色的中式戏剧却几乎没有保留，而我们仍旧能经常看到欧洲古典戏剧不断重演，实属可惜 -
这节课我们学习的是关汉卿——中国戏曲之父。老师在课前提出一个问题：“为什么他能像有那么高的声誉？”我们很快就会想到戏曲好，数量多…这些固然是非常重要的，然而他要成为所有戏曲的“爸爸”自然和时间脱不了干系——他写剧本的“早”。多早？七百多年前的元代初期。那么西方的戏剧起源于什么时候呢？两千五百多年前的古希腊！这也是中西文化发展差异之起始所导致的，在东方的礼乐文化和独尊儒术制造的城市生活中，娱乐往往只存在于贵族圈中。樊老师的一句话也非常重要“人类必须有精神上的一些娱乐，他们的精神不能空虚”可以想见平民百姓间娱乐的内容是多么的匮乏，低俗。在唐代这个繁盛的年代里，佛教盛行，连带里面的很多故事一并“横空出世”，而到了宋代贸易不再局限于瓦坊之间，“市井范围”的扩大才真正使民间活动兴盛，经过金代“院本”收集民间轶事的推波助澜。到了元代才仅仅数年便好似直接从无到有变出来一个完整的“戏曲”，其实想想看似乎的确是有些“坐享其成”的意味在里面。
那么久讨论了戏曲的形成，我们在看看关汉卿吧！钟嗣成的《录鬼簿》是我们一窥元代戏曲大家的记录，颠覆认知的是关汉卿不但写戏，会排戏，也有极大的可能自己演戏。打开百度百科便可以看到一副关汉卿的”大头画”，是一个长须北方汉子的形象，看着挺真的，不过联系他经常自己演戏的经历，呃…Maybe？可能是小人书里的“正向宣传”，我一直以为关汉卿是一个“不染市井”的文学家，反抗压迫的斗士形象。但看了原著着实震了一惊，什么“我是三国汉【关】云长…”就有同学提出他的性格里可能有类似“自恋”的一面？或者说他真的非常有民族精神，民族意识？再直接一点，那句讽刺“出入市井的浪荡子”的《南吕一枝花》中“我是个普天下的郎君领袖，盖世界浪子班头。”这自得之情，豪迈浪荡不羁之感分明就是他自己嘛？！ -
讲座反馈
这次讲座上问了三个很有意思的问题，分别是：“关汉卿为什么能成为中国戏曲之父？”、“中国戏曲为什么以唱为主，和西方的念白形式相较有什么特点”、“窦娥为什么在诅天咒地之后依旧要对天发誓？”在反馈里，我想以倒叙的形式来呈现这三个问题给我带来的启发。
其一，在讲座之前，我思考预习问题的时候，其实只想到了窦娥诅天咒地是一种对个人既定命运的反抗，一种对不公和冤屈的控诉，但是她作为浑浊红尘之中的一粒生不由己的尘埃却无力依靠自己去改变社会和现实，只好借助于天地，更突出了一种悲哀。然而，在讲座上，樊老师先是提到关汉卿在设计戏曲发生地点时的用意——无论南北，世间的悲惨与不公总是反复上演，随后引出窦娥的诅天咒地、对天发誓已经超脱了个人的悲剧命运，是招唤天地，直指普天之下的所有冤屈，要望苍天平冤昭雪。这是从个人到天下的扩展，是为民请命，是悲壮的歌……
第二，这个问题在讲座正式开始之前我回答了一次，但那个时候我真的还说不清究竟是戏曲里的哪一部分给了我那么大的冲击、那么深的感动，让我觉得窦娥如在眼前。在讲座结束之后，我才恍然，就如《窦娥冤》，正因为它写的不仅仅是个人，不像西方那样是关于一个角色复仇的传奇，因此单单的、一个人的念白是无力的。这曲要唱的是常有的恶，是社会的昏，是生命的苦，也是人的不甘……想到这里，也才惊觉，看戏那会儿，在我眼前的也不仅仅是窦娥，而是天下所有饱受冤苦的黎民百姓，一齐的呼喊，自成了悲怆的曲调。
第三，关汉卿这个人其实蛮有意思，讲座最开始那会儿讲了点关汉卿的人生往事，他写自己是那“郎君领袖”、是那“浪子班头”、是一粒“铜豌豆”，听着就不像个靠谱的人，是那种浪荡不羁的、出入烟花柳巷之地的放荡子，更难以想象他居然能作出《窦娥冤》这般感天动地的故事。而事实是，这都是关汉卿，也是他与众不同的地方。之前读中国十大悲喜剧的时候，里面写的几乎都是关于“才子佳人”的爱情故事（只是那才子不是真才子，佳人也难做真佳人），后世的人根据故事或“好”或“坏”的结局来定个悲喜，常常也逃不出传统的套路化叙事。而关汉卿的《窦娥冤》相较之下就可见不同，它是更具有现实性的意义的，是为天下人所做的，最早诞生，却成为了巅峰。 -
唐诗宋词元曲，谈到元朝，杂剧是一个无法绕开的话题。一个时代的文学，离不开这个时代本身，那么元朝是个怎样的时代呢？传统礼乐唐宋诗词的言言雅音，在这个时代被摧毁，被遗忘。那在民间滋生的杂剧，即所谓俗文学，就绽放光彩。而元朝废除科举的政策，则加剧了文人的困难处境，使他们被迫投身于市井，这些唐宋时期文人不屑于前往的地方，催生了戏曲戏剧的种子发芽。单从元名墓中出土的记录戏曲内容的石砖就可以看出，原杂剧已经深入民心。可戏剧到底是什么呢？戏指玩笑，剧表剧烈，戏剧其实就是嬉闹的意思，是一种将情感直接表达的艺术方式，更通俗，那这种艺术方式是怎样滋生的呢？这时，樊老师拿出一本很厚的希腊戏曲书，展示出在古希腊，也就是中国的春秋战国时期，戏剧已经如此发达，可戏剧又是如何萌发的呢？为什么西方如此早，东方的戏剧却如此晚熟。古希腊的戏剧源于祭祀，在祭祀的过程中，出现了人与人之间的交流，正是这种交流，促就了戏剧的诞生，而反观东方，同样的祭祀偏向于礼乐，舞蹈，没有交流，戏剧便自然较晚出现，但晚熟的东方戏剧和西方的戏剧差异显著，区别于西方戏剧的念白，中国的戏剧运用的表现方式是唱段，其情感表达更加强烈，就这个问题，老师带我们进入一种更深层次的讨论，既然这些电影戏剧大都是叙述一个编造的故事，我们为什么还要去看它们呢？为什么这些文学艺术的共情会被人们所需要？它们到底是什么？或许是因为这些戏剧能让人们进入其他人的生活，在短时间内感受人生，体味情感，可现如今，短视频等娱乐方式的出现，彻底取代了戏剧在人们眼中的价值，让我们对中国文化渐渐淡忘，老师提到曾经他们去看沪剧时，前方的观众全都是老人，从中我们就能感受到文化渐渐失传的痛心疾首。可当我们仔细审视戏剧，其实能发现很多远远胜过短视频价值的事物，就比如说我们所探讨的窦娥冤。难道窦娥冤只代表了他一人的冤情吗？他却是整个时代贫苦百姓的写照，善良的好人，贫穷命短，造恶的坏人却富贵长寿，难道窦娥只是在为她自己一人申冤？天为其雪，大旱三年，更是让窦娥摆脱了柔弱的外表，使其充满力量，这种为一切孤独的人申冤，为民请愿的品质，让我感受到窦娥此刻已经不再是一个普通的人，而是代表整个事件，在斥责甚至惩戒所谓贪官污吏。这样的戏剧，难道不值得被重视吗？为何它们还是会被渐渐遗忘？当今的文言雅音，并未被摧毁，可难道文化要接受一种像元朝异族统治般的洗礼，在人们眼中消失，难道文化在当今只是形式主义？是让景点更具吸引力的助力？在这个盛世，文化又该如何延续？不禁又让人唏嘘叹惋。
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这次讲座的主题是关汉卿和中国戏剧，我了解到了，古希腊戏剧是历史悠久且一脉相承的，中国戏剧直到唐宋才出现并发展。其中樊老师对于《窦娥冤》的讲解是最让我震惊的，窦娥一开始面对张驴儿的威逼利诱情愿去告官，说明她对官府的公正还是十分信任的，但官员们却都认为“人是贱虫，不打不招”，窦娥受不住拷打也为了保全婆婆不得不认罪。我们还讨论了窦娥在临刑前提出了三个愿望都实现了，这三个愿望的顺序能不能互换？”血飞在白练上“她不愿自己的鲜血遭到这污浊大地的玷污，“六月飞雪”雪代表着纯洁，能完全覆盖她的尸体，以此证明自己的清白但第三个让楚州大旱三年的愿望，我有些疑惑这不是祸害黎明百姓吗，这一条愿望应该是针对贪官污吏的，虽然使百姓颗粒无收，但也让贪官污吏们无从下手，因此我意识到了原来窦娥后来诅咒天地，已经不仅是在诉说自己的冤情，而是在为民请命，通过苍天诉说自己的千万百姓的冤情
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反馈
本次讲座提到了东西方戏剧的差别，而中国戏剧本身是晚熟的，其诞生时间远远晚于西方戏剧，而且多出现在北方。西方戏剧源于希腊祭酒神活动当中人与神的交流，而中国在早期，在儒教文化的影响下，规定的礼乐制度下，往往是单方面的交流，没有行程双向性的戏剧。在元朝的一族统治更加自由，文人没有出路，只能寄情于市井勾栏当中，此时才形成了杂剧。而且中国戏剧的主要艺术形式在于唱段，而古希腊戏剧更注重于念白，在唱段这种形式中，更加直接的抒发了人物的情感，更加强烈。
令人惋惜的是现在话剧这种艺术形式。并不能打动我们这一些青少年、年轻人。更多的受众群体在于老年人。这一受众群体的断层。也体现在戏剧文化上的断层。这引发深思我们为什么不能理解戏剧，在这个快信息、短视频的时代，我们如何静下来，感受慢生活，体验传统戏剧的慢节奏。 -
反馈：这次讲座首先介绍了关汉卿，他是中国戏曲之父。经过讨论，我总结出他能成为元曲四大家之首的原因可能是他写的剧很好而且他创作戏曲的时间很早。元朝是一个礼乐文明被摧毁的时代，当时俗文学绽放出了光彩。我更深入的认识了“戏曲”，“戏”指嬉戏 “剧”是突出的意思，戏曲是一种比诗、词、文更直接的表达方式，通俗易懂。接着，樊老师对比了中国戏剧和古希腊戏剧，中国戏剧是以唱的形式而古希腊戏剧是由说话的形式。接着，樊老师问了一个很重要的问题“中国戏曲为什么晚熟？”首先，希腊的戏剧是由祭祀中2个人的对话加了1个人，慢慢演变成戏剧。而中国的祭祀由礼乐构成，是城市化的祭祀活动。然后，我们分析了戏曲的发展史，从汉代的南抵戏到了唐代的参军戏，当时的参军戏只演给王室贵族，到了宋朝，宋杂剧成为了民间戏曲，为戏曲的发展奠定了物质基础。到了金朝，北方出现了金院本，南方出现了南戏。元代北方的戏曲自由洒脱，南方的南戏更加成熟，富有个性。后来，樊老师展现出一张他在疫情被封禁时候到淮安府衙拍的照，映出了当时我们疫情被囚禁在家中，就像窦娥一般怨。窦娥在面对冤枉时，她像一位正义的女神，代表了人间的不公和冤枉。我懂得了不量力是不聪明的。
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讲座反馈：这次讲座我们主要围绕了戏剧展开，小的时候经常听见老一辈喜欢听，现在有的时候在公园里偶尔还能听到，但已经很少有人关注了。在之前，我们观看了中国的传统戏剧和古希腊戏剧，在课上我们也提到中国传统戏剧以唱为主，古希腊戏剧以台词对话为主，但是现在的人们提到戏剧，更多想起来的都是一些西方的戏剧，包括在没有听讲座前的我也是，只是对一些有名的例如《牡丹亭》这样的有点了解。在讲座结束后，我也去看了一些中国传统戏剧，发现其实认真去品味后，他们也有着属于自己的美。讲座中还提到了中国戏剧之父关汉卿，在《南吕一枝花》中他写道“我是个普天下的郎君领袖，盖世界浪子班头”，让我感受到了他的自由洒脱。最后我们还聊到了《窦娥冤》，她代表着全天下受欺负的老百姓，他不愿意自己的血洒在红尘，这一切都形成了悲伤的情感基调，写出了他的正义。
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在做课前预习的时候其实挺痛苦的，因为根本听不懂《窦娥冤》把一句话唱得百转千回的美感何在，甚至觉得这个声音是刺耳的、有点吵，倒反而是台词、念白居多的《美狄亚》更容易被接受，配合上舞台效果很有复仇的代入感……
直到这次讲座，我才开始慢慢理解京剧作为一种艺术、《窦娥冤》和关汉卿作为戏剧历史上不可代替存在的意义所在。
先前樊老师就讲到过元曲能和唐诗宋词并称的很大一部分原因就是因为加上了杂剧，这样一个更直白、更刺激、更显露的“俗文学”。读《中国十大悲喜剧》故事时候也提到了作者把自己的形象托于“美女”之中，为表达自己的意志（得重用一类的抱负），而对人物进行删改，体现出与众不同的悲喜……至此，戏剧和嬉闹同时被带到勾栏瓦舍中，被带到平民百姓的心里，也转而流露出他们的心声。
预习作业中我对于窦娥怨天地而最终向天地呼告的情节做出这样的解读：“表达出窦娥在强大的不公面前，反抗却无力回天的巨大痛苦。怨天咒地和对天发誓并不矛盾，正是因为他所依凭的是一个本应公正能感应冤情的天道，所以才会埋怨当下的不作为的天地。”而如今看来，窦娥即使冤在二十守寡，冤在张驴儿的霸占，冤在蔡婆婆的无助，可她对天地的信仰始终没有崩塌，天和地也正代表着古代人民对于官府公正的信任——最后尽管那信任错付了，但她真正热切的、痛恨的、复仇的火焰被点燃了，同六月飞霜一样成为破天之手，用为民请命的意愿升华了小女子的性命……那一刻，其实她和美狄亚了无区别，她们都是正义的复仇女神，“为一切孤独的伸冤”。她那“为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延”真正成为千古绝唱——那是窦娥的，关汉卿的，千万万百姓的呼告，和从古至今无改变的，对王法和天条的“天问”。 -
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听樊老师的讲座，就是一个巨大的刷新认知奇妙经历——我每每以为自己的预习准备已经很充分了，却还是会被一个个未曾知晓的事实打脸。比如，我以前真的不知道关汉卿是中国戏曲之父，只知道“关白马郑”这元曲四大家。
讲座中对于戏剧的阐述也是非常深刻的。现代人都认为戏剧是高雅的艺术（我看话剧的时候甚至会觉得自己穿得太土了，或许只有全身奢侈品，再来一杯红酒Wisky才能堂而皇之地坐在硕大豪华的剧院里）。而在古代，事实截然相反，“戏”代表嬉戏，“剧”指剧烈。合在一起，“戏剧”就是指具有鲜明特色、人物形象突出、情节冲突剧烈的嬉戏。古代的戏剧是俗文学，是百姓生活中不可分割的一部分。相较于现代面向中上层阶级用于消遣的戏剧，古代的戏剧更能反应普通百姓的真实生活与愿望诉求。
说回关汉卿，他的身世充满了谜团——在樊老师眼中一切都是神秘的，这样的探索精神值得我学习。他姓甚名谁？他究竟是浪子还是好汉？这些问题都等待着被回答。
