《艺术的故事》2024年秋季读书小组 第一轮（西文书院）

[茹轶哲0206]

艺术虽然是一门学问，但是也会有危机。正如这次所讲的，在欧洲的16世纪后期，由于艺术的造诣在当时已经到达了顶峰，所以那些后人的灵感也就消失，也没有创作的心思，就只是想着去模仿前人来分一杯羹。这体现的是当时人们心理的变化，在他们内心创造力正在逐渐消失。但还有一些人想着用自己另辟蹊径的方法进行创作，也有人创造了一些没有实用性的造物。例如帕拉迪奥的圆厅别墅，谁会去住这种看上去就漏风的地方？人们在这个时期不再追求的是实用性，更多的是他们的美观性。

[王一珺]

这次没有人来听课，看同学们的反馈，知道这次讲的是南方与北方在艺术上遇到了危机。每当鼎盛期过去就会有一些低迷的时间，这也是分久必合，合久必分的一种原理。

[陈煜]

这次的读书小组讨论的是关于中世纪前后艺术的危机。尽管统称为艺术的危机，但是实际上南方与北方的危机是完全不同的两个存在。南方是一味的模仿，企图在前人走过的路上捡一点剩下的东西，北方则是因为宗教改革的问题而有关艺术能否进行下去的原因。这再一次提醒了我，艺术的发展不是一帆风顺，也不是全世界统一起来一起研究，而是与地域等因素有着强烈关联的，这也算是看地图的重要性之一

[张雨芎]

这次读书小组讲到了文艺复兴后艺术的危机。这个危机主要是因为米开朗基罗，提香，拉斐尔，等有名画家基本上把那一种艺术已经提到了巅峰，后来的画家没有办法超越。所以，一部分画家继续模仿，另一部分改变画的比例为了更和谐，还有一部分开拓了新的领域，老师也讲到了这为后来的抽象艺术埋下了伏笔。还有一个危机是随着新教的改革，画家无法再为教堂画画，只能画肖像画，收入的来源肯定也少了很多。

[陈秋吟]

本次讨论到南北方的艺术家们当时所面临的不同危机，当时南方的青年艺术家们也确实走向了两个极端，然而他们的目标总是以超越前人为目的的，这是不是一种对于创作初心的背离呢？或许是因为那个时候艺术家也是一种职业吧。

[刘子锐]

继文艺复兴之后，越来越多的艺术家开始被技艺所封闭，他们认为当下的艺术已经穷尽了脑海中的想法和思想，没有能够深挖下去。如果我们是那时的艺术家，我认为我会另辟蹊径，寻找新的艺术形式，我认为这也是艺术的另外一种形式的发展，这个艺术上的危机也随着一部分人的创新和一部分人的继续挑战而过渡过去。

[方萱沂]

第三次反馈
这次我们主要讨论了艺术的危机与艺术家们的应对措施。
其中宗教改革的印象是我原先并没有关注到的。沈阳学姐补充的关于宗教改革的细节让我对其对艺术的影响有了更深刻的认识。同时也提醒我应该注意南北方的不同，关注地名，而不是混为一谈。

[张轩齐]

这一次的读书小组讲了艺术的危机，南北两派分化很严重，南风的危机主要是需要创新别的技法，在南方艺术已经到了一种巅峰，北方的危机就是宗教不再需要艺术家的作品和雕像，所以北方艺术家的收入成了问题。

[杨子宴]

这次讨论涉及到了很多因素，比如说宗教改革对艺术规范的影响、不同地区面对的不同困境。将那段时期艺术家面对危机的举措与现代艺术家联系起来之后还挺有意思的，当我们看待现在的艺术作品时，我们是“艺术的要素”中的观众一员，我们可以毫无负担地说“这简直就是垃圾”“我上我也行”。然而当我们看待过去的艺术作品，我们不仅是观众 还是历史的仰望者，我们一定能找到词语来夸两句。那些看似离谱的现代艺术，或许放在艺术史长河中也和这次我们所看到的作品有一部分相似，都是一群人想要打破一层牢笼的象征。

[茹轶哲0206]

在本章中，耶稣会教堂与其他教堂的对比诠释了标题的意思。他将耶稣会教堂和帕奇小教堂进行了对比。帕奇小教堂相较于耶稣会教堂来说是无比轻松优美的，甚至威尼斯图书馆与之相比也显得简单，这是他视像的特点，视觉上来看配色就比较简谱。在17世纪前半叶，在欧洲的天主教地区，对于各种画作和建筑的设计开始逐渐转型

[陈煜]

你如何理解本章的标题“视觉与视像”，英文原题为Vision and visions。请在本章中任意选择一位艺术家/艺术作品，谈谈你的理解。
我认为所谓视觉指的是艺术家们创作作品时所用的手法，而视像的含义则是通过作品人们所能看到的与感受到的东西，就像卡拉马乔认为不管美不美都要呈现自然一样，作为视像来说就是体现了自然之中光照的独特美感

[陈秋吟]

你如何理解本章的标题“视觉与视像”，英文原题为Vision and visions。请在本章中任意选择一位艺术家/艺术作品，谈谈你的理解。
图254 “甚至阿卡迪亚亦有我在”
我觉得vision是一种客观的，我们能够在图片当中所看见的东西，这幅画给我提供的信息。这附图中我们所看到的就是一些青年男子和女子站在石墓周围。
visions可以是一种主观的，这幅画的画家用温暖的色调和恬静安逸的怀旧景象来描绘“死亡”，这使人们也能感受到，并且延伸自己的想法/想象。

[官乐欣]

图251中，以卡拉奇的《圣母哀悼基督》为例。被折磨的基督的身体横向铺展，占全画的绝大多数面积，一片横过来富有冲击力的光线让身体上的肌体明显显现，侧过来的脸庞一半在明一半在暗，直接印入眼帘的光线和颜色的冲击就是画家所呈现的视觉。而圣母的面庞光线较暗，蓝色的衣服与鲜明的肌体形成的不是对比而是和谐。这样所呈现的画面就是视像。相当于两个集合包含的关系。

[张雨芎]

图255中，画家画出了死亡。但是，死亡在这幅画中看起来不是那么恐怖，画家画出了一种和谐的感觉。

[何雅馨]

阅读作业：你如何理解本章的标题“视觉与视像”，英文原题为Vision and visions。请在本章中任意选择一位艺术家/艺术作品，谈谈你的理解。
本章都在围绕艺术家在光线、色彩、布局上的创新作展开。比如256，用了更多的光线，更绚烂的色彩去描绘画面，给人视觉带来欢快节日的气氛。所以我认为视觉指的是人眼所看到的画面，而视像可以理解为视觉的成像，艺术家可以对视觉进行加工形成的图像。

[张轩齐]

比如图251中，强调色彩和光线，漠视单纯的平衡，偏爱比较复杂的构图就是视觉，而作者让光线照射救世主身体的方式，激起观看者情感的全部魅力就是视像

[方萱沂]

第四次预习：
以图257为例，作者用明媚的光阴，柔和的笔触塑造出一个有生命力的女孩的形象。作者通过捕捉“视觉”上的特点，创作出这样一副“视像”，从而带给观赏者特殊的感受。

[刘子锐]

阅读作业：你如何理解本章的标题“视觉与视像”，英文原题为Vision and visions。请在本章中任意选择一位艺术家/艺术作品，谈谈你的理解。（请尽量不要和其他同学重复）
261和262 凡代克通过视觉上的捕捉绘画出模特的姿态，定格的形象就好像当时他们站在面前一样，视像就是我们所捕捉到的

[杨子宴]

254中，作者将视觉捕捉到的人物、石碑、风景等事物排布在一起，完成了这幅带给人恬静安宁而非恐惧的视像。视觉是对客观事物的捕捉分析，视像是通过“编辑”视觉来传递信息。

[茹轶哲0206]

1.王安石通过举了孟尝君的例子，证明了孟尝君不是贤士的原因。而司马光则通过一个职位说明了贤人究竟贤在哪里。王安石认为人才是能够定下天下大局的，并不是那些依靠一些特别之处而出名的人就是贤士。司马光则认为谏官最为重要，如果能够做好这一个职务，那么你就是一个贤士
2.例如杨凡格因的河畔风车，他将一个平凡的场面一变而为宁静之美的景象美化了大家熟悉的母题，使每个观看者平静，内心仿佛置身于其中的情境，风景如画，不仅仅是形容风景美的像画一样，也更能体现出一些艺术家画的画的美丽