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第三次预习 “艺术的危机”是指，在极其伟大的先人的创作下，艺术家很难有新的突破，于是在一味的模仿和极度的标新立异（不考虑“艺术”）中两极分化。《揭开启示的第五印》是追求创新的一幅作品，第一下看到这幅画的时候我吓一跳，但是在了解了它所表达的内容后，我认为这样看上去很“现代”的，略显疯癫的风格是很好的展现了它所表达的内容的情感的。所以我认为他的努力是有效的。
1.在本章中谈论了多重“艺术的危机”，请选择本章之中的一位艺术家，结合其作品(请标写图片编号)谈谈其艺术之危机是什么？这位艺术家做了什么样的努力？你认为他的努力有效吗？ 贾姆波洛尼亚《墨丘利》235 危机在于创新出从未有人达成过的雕像，使得雕像产生凌空的感觉。之前从未有人能够做到这一点，而他克服了这个困难，展示出了非凡的效果。
在图238中，画家用激动人心的手法叙述神圣的故事，并轻蔑自然的形状和色彩。危机是他以这种奇特新奇的方式画画可能不会受到当时人们的认可。
1.在本章中谈论了多重“艺术的危机”，请选择本章之中的一位艺术家，结合其作品(请标写图片编号)谈谈其艺术之危机是什么？这位艺术家做了什么样的努力？你认为他的努力有效吗？ 丁托列托，236。他认为一些画作缺少震撼人心的力量。在这幅画中，人物的排序不是在同一平面的，同时拱顶深处与其他地方形成明暗的对比，同时用暗沉但是又对主要人物增添光泽的颜色去突出人物的行为，带着奇异的感觉。有效，他的方法引领着后续艺术家对艺术革新的不断创造。
我们这次讨论了16世纪后期欧洲所经历了艺术的危机。对南方来说，由于前人实在太有实力了，艺术家只能靠混乱盛大的尝试去继续创造。有点像这几年中考题），几个题型都滚来滚去出过了所以教研员为了让自己的中考卷名垂青史于是开始疯狂加元素。北方遇到的危机更加严重一点，直接牵扯到了绘画该不该继续的根本原因。教会凌驾于国家之上，赎罪券代替了《圣经》的重要作用。同时新教徒认为圣徒画像是偶像崇拜的明证
原来历史上这些著名的艺术家也会陷入创作的危机，原来为了“创新而创新”不只是现代艺术深受非议的一点。或许艺术真的是一个轮回。为了超越前人，为了破旧立新，为了得到技术上的与众不同，艺术家们走上了不同的路。有些作品让人感到耳目一新，有的作品让人感觉有了点哗众取宠的目的。南北方艺术风格不同又统一，许多人似乎都在思考创作的意义。有的是因为迫于生计，有的在自己的创作生涯中失去了初心或者本质的意义。
艺术虽然是一门学问，但是也会有危机。正如这次所讲的，在欧洲的16世纪后期，由于艺术的造诣在当时已经到达了顶峰，所以那些后人的灵感也就消失，也没有创作的心思，就只是想着去模仿前人来分一杯羹。这体现的是当时人们心理的变化，在他们内心创造力正在逐渐消失。但还有一些人想着用自己另辟蹊径的方法进行创作，也有人创造了一些没有实用性的造物。例如帕拉迪奥的圆厅别墅，谁会去住这种看上去就漏风的地方？人们在这个时期不再追求的是实用性，更多的是他们的美观性。
这次没有人来听课，看同学们的反馈，知道这次讲的是南方与北方在艺术上遇到了危机。每当鼎盛期过去就会有一些低迷的时间，这也是分久必合，合久必分的一种原理。
这次的读书小组讨论的是关于中世纪前后艺术的危机。尽管统称为艺术的危机，但是实际上南方与北方的危机是完全不同的两个存在。南方是一味的模仿，企图在前人走过的路上捡一点剩下的东西，北方则是因为宗教改革的问题而有关艺术能否进行下去的原因。这再一次提醒了我，艺术的发展不是一帆风顺，也不是全世界统一起来一起研究，而是与地域等因素有着强烈关联的，这也算是看地图的重要性之一
这次读书小组讲到了文艺复兴后艺术的危机。这个危机主要是因为米开朗基罗，提香，拉斐尔，等有名画家基本上把那一种艺术已经提到了巅峰，后来的画家没有办法超越。所以，一部分画家继续模仿，另一部分改变画的比例为了更和谐，还有一部分开拓了新的领域，老师也讲到了这为后来的抽象艺术埋下了伏笔。还有一个危机是随着新教的改革，画家无法再为教堂画画，只能画肖像画，收入的来源肯定也少了很多。
本次讨论到南北方的艺术家们当时所面临的不同危机，当时南方的青年艺术家们也确实走向了两个极端，然而他们的目标总是以超越前人为目的的，这是不是一种对于创作初心的背离呢？或许是因为那个时候艺术家也是一种职业吧。
继文艺复兴之后，越来越多的艺术家开始被技艺所封闭，他们认为当下的艺术已经穷尽了脑海中的想法和思想，没有能够深挖下去。如果我们是那时的艺术家，我认为我会另辟蹊径，寻找新的艺术形式，我认为这也是艺术的另外一种形式的发展，这个艺术上的危机也随着一部分人的创新和一部分人的继续挑战而过渡过去。
第三次反馈 这次我们主要讨论了艺术的危机与艺术家们的应对措施。 其中宗教改革的印象是我原先并没有关注到的。沈阳学姐补充的关于宗教改革的细节让我对其对艺术的影响有了更深刻的认识。同时也提醒我应该注意南北方的不同，关注地名，而不是混为一谈。
这一次的读书小组讲了艺术的危机，南北两派分化很严重，南风的危机主要是需要创新别的技法，在南方艺术已经到了一种巅峰，北方的危机就是宗教不再需要艺术家的作品和雕像，所以北方艺术家的收入成了问题。
这次讨论涉及到了很多因素，比如说宗教改革对艺术规范的影响、不同地区面对的不同困境。将那段时期艺术家面对危机的举措与现代艺术家联系起来之后还挺有意思的，当我们看待现在的艺术作品时，我们是“艺术的要素”中的观众一员，我们可以毫无负担地说“这简直就是垃圾”“我上我也行”。然而当我们看待过去的艺术作品，我们不仅是观众 还是历史的仰望者，我们一定能找到词语来夸两句。那些看似离谱的现代艺术，或许放在艺术史长河中也和这次我们所看到的作品有一部分相似，都是一群人想要打破一层牢笼的象征。
在本章中，耶稣会教堂与其他教堂的对比诠释了标题的意思。他将耶稣会教堂和帕奇小教堂进行了对比。帕奇小教堂相较于耶稣会教堂来说是无比轻松优美的，甚至威尼斯图书馆与之相比也显得简单，这是他视像的特点，视觉上来看配色就比较简谱。在17世纪前半叶，在欧洲的天主教地区，对于各种画作和建筑的设计开始逐渐转型
你如何理解本章的标题“视觉与视像”，英文原题为Vision and visions。请在本章中任意选择一位艺术家/艺术作品，谈谈你的理解。 我认为所谓视觉指的是艺术家们创作作品时所用的手法，而视像的含义则是通过作品人们所能看到的与感受到的东西，就像卡拉马乔认为不管美不美都要呈现自然一样，作为视像来说就是体现了自然之中光照的独特美感
你如何理解本章的标题“视觉与视像”，英文原题为Vision and visions。请在本章中任意选择一位艺术家/艺术作品，谈谈你的理解。 图254 “甚至阿卡迪亚亦有我在” 我觉得vision是一种客观的，我们能够在图片当中所看见的东西，这幅画给我提供的信息。这附图中我们所看到的就是一些青年男子和女子站在石墓周围。 visions可以是一种主观的，这幅画的画家用温暖的色调和恬静安逸的怀旧景象来描绘“死亡”，这使人们也能感受到，并且延伸自己的想法/想象。
图251中，以卡拉奇的《圣母哀悼基督》为例。被折磨的基督的身体横向铺展，占全画的绝大多数面积，一片横过来富有冲击力的光线让身体上的肌体明显显现，侧过来的脸庞一半在明一半在暗，直接印入眼帘的光线和颜色的冲击就是画家所呈现的视觉。而圣母的面庞光线较暗，蓝色的衣服与鲜明的肌体形成的不是对比而是和谐。这样所呈现的画面就是视像。相当于两个集合包含的关系。
图255中，画家画出了死亡。但是，死亡在这幅画中看起来不是那么恐怖，画家画出了一种和谐的感觉。