《艺术的故事》2024年秋季读书小组 第二轮 （文史书院）
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那时候的作品，不管是绘画还是雕刻，都主要反映真实生活，把现实生活中的人物形象当作主要的题材，更追求“真”。我对这些文艺复兴时期的画家更多的是敬佩，他们对于自然和人体的探索不是我能想象的，衣服褶皱、人体的结构、光线的明暗可能是他们毕生所求。
其中我对达芬奇最有兴趣，他深入研究解剖学，居然解剖了三十多具尸体，还观察孩子在子宫发育奥秘、光学和透视学等科学知识，并且将其应用于艺术创作中。《蒙娜丽莎》画中的蒙娜丽莎脸上挂着神秘的微笑，时而让人感觉悲哀或者嘲弄，为什么会有种现象产生？也是因为达芬奇通过渐隐法留给我们很大的想象空间，使得我们每次欣赏作品都有不同的感受。 -
第一次 读书讨论
阅读内容：第15章 和谐的获得
讨论问题：
阅读本章后，谈谈你觉得文艺复兴时期的艺术最显著的特点是什么？其中哪些印象是在本次阅读中新产生或者强化的？以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔三位艺术家任意一部分作品或者创作经历为例谈谈你的看法。
有许多技法上的创新，并且追求真实感。达芬奇发现的“渐隐法”就是文艺复兴时期所创新的新技法，模糊不清的轮廓、柔和的色彩，给人们留下想象的余地。我觉得追求真实感这一点是在本次阅读中产生强化的，从达芬奇的画中可以很明显看出，他对于人物的刻画技巧已经到了新的高度，如《最后的晚餐》中，每一个人的神态都惊人地生动，并且毫无杂论之处，”他的构图有一种轻松自然的平衡与和谐“ -
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讨论问题：
阅读本章后，谈谈你觉得文艺复兴时期的艺术最显著的特点是什么？其中哪些印象是在本次阅读中新产生或者强化的？以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔三位艺术家任意一部分作品或者创作经历为例谈谈你的看法。
我觉得这个最显著的特点是艺术家们对于美感和细节的追求更进一步了。艺术家们的地位虽然没有得到显著提高但是他们对于艺术家们的地位虽然没有得到显著提高，但是他们对于自身作品的追求更上一层，把建筑的完美对称性和规整性看得比作用更重要。以达芬奇为例，他会去解剖尸体来更好的了解人体的构造，这样画出来的人物就会是由内而外真实的。 -
《艺术的故事》第一轮（读书讨论）
Q1：阅读本章后，谈谈你觉得文艺复兴时期的艺术最显著的特点是什么？其中哪些印象是在本次阅读中新产生或者强化的？以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔三位艺术家任意一部分作品或者创作经历为例谈谈你的看法。
A1：本文中多此提到的形容词大多为 整齐、和谐、精细、清楚以及逼真和优美。如果根据文艺复兴艺术强化的话，我觉得逼真特点是比较显著的。达芬奇的著名作品《蒙娜丽莎》就是运用了“渐隐法”，文中介绍的是“这种模糊不清的轮廓和柔和的色彩使得一个形状融入另一个形状，总是给我们留下想象的余地”，这个介绍通俗了来讲就是渐变隐入。现实中的万物都是很复杂的，就算是皮肤也都有自己的纹路和细毛，而绘画就不大可能把所有的细节都描绘清楚，因此绘画就很难做到真实性。而渐隐法使事物的轮廓与轮廓直接有了一层渐变，让观者自己去脑补其中的连接，这种方法从而可以使画面更具有真实性。 -
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阅读本章后，谈谈你觉得文艺复兴时期的艺术最显著的特点是什么？其中哪些印象是在本次阅读中新产生或者强化的？以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔三位艺术家任意一部分作品或者创作经历为例谈谈你的看法。最显著的特点是以更加多种技巧、多方面的、多学科的辅助手段，使艺术中的人物在看上去感觉和谐、自然、逼真的同时，变得更加丰富、复杂与“捉摸不透”，同时又大胆创新，以自己的独特方式创作出新的艺术。阅读中，我对这些手段与技巧的革新产生了新的印象。
比如米开朗琪罗，他直接解剖尸体，画模特素描，钻研了非常多的姿势画法，最终以一种专一的精神解决了自己对于人体姿势的艺术探索，，使得他能够轻易画出任何一种姿态与动作。 -
@阿楠 在 《艺术的故事》2024年秋季读书小组 第二轮 （文史书院） 中说：
《艺术的故事》
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阅读本章后，谈谈你觉得文艺复兴时期的艺术最显著的特点是什么？其中哪些印象是在本次阅读中新产生或者强化的？以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔三位艺术家任意一部分作品或者创作经历为例谈谈你的看法《艺术的故事》
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阅读本章后，谈谈你觉得文艺复兴时期的艺术最显著的特点是什么？其中哪些印象是在本次阅读中新产生或者强化的？以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔三位艺术家任意一部分作品或者创作经历为例谈谈你的看法文艺复兴中一个是艺术家成为艺术家的自觉，即不再是匠人而通过学习古典学也好自由的创作也好成为了一个真正的艺术家。这一点我以前常常忽略，或者我会觉得脱离刻板宗教画的时候就已经是了。达芬奇有一个很鲜明的特点，就是他的哪个渐隐法，可是我认为这是把人当作一个主体，像莎士比亚一样把人当作人而不仅仅是画面中的，和物一样的一部分。 -
读书讨论
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阅读本章后，谈谈你觉得文艺复兴时期的艺术最显著的特点是什么？其中哪些印象是在本次阅读中新产生或者强化的？以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔三位艺术家任意一部分作品或者创作经历为例谈谈你的看法。
文艺复兴时期的艺术最显著的特点是对人物的神态、面容以及背景的描绘所体现出的和谐与平衡的美学追求，达芬奇 在《最后的晚餐》中，他的描绘不仅仅是静止的画面，更是将空间感展现的得淋漓尽致，每一个人物的位置和表情，甚至装饰衣着都经过精细的计算和推敲。画中的人物或震惊、或激动、或紧张，达芬奇以身体语言的细致刻画，展现出不同人物的心理活动。 -
11.16艺术的故事第一轮反馈
艺术方面真的有天才存在吗？我认为是有的，只是在文艺复兴之前，这些天才都没有很突出，直到文艺复兴时期，因为各种因素的影响艺术家的地位得以提高，才会给人们一种“天才大量涌现”的错觉。天才一直是存在的，只不过找不找得到他的伯乐、能不能生活在合适的时期是影响他们出名的真正因素。爱因斯坦关于天才最著名的言论——“需要1%的天赋和99%的努力”，其实“天赋”方面根本不止“1%”这么少，这些艺术家天才，我们不管怎样努力都是赶不上他们的。我们不可否认达芬奇、拉斐尔是天才，即使他们师从名家，也不可能仅仅靠老师的教导就如此优秀，就好比孔子的弟子也不是每一个都像颜回这样。欧阳修也同样如此，他四岁丧父、母亲守寡，母亲只是在做人方面教了他很多，不可能在写文章、识别人才上也为他指点迷津。所以文艺复兴时期艺术家也自由了许多，因为他们是天才、是公认的天才，才会有人去委托他们、他们也有理由拒绝这样的委托。（但我依然觉得他们还是不能顺从自己的意愿作画，不能像我们现在一样，所以依旧没有达到完全的自由——虽然艺术上的“自由”，是几乎不可能存在的吧？）
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讨论反馈：
本次讨论主要围绕“艺术家”展开。中世纪的文艺复兴时期，许多杰出的艺术家诞生于此刻，而促使艺术家杰出的原因 或许是因艺术家这一职位地位的提升，也可能是艺术家们自身的能的提升。地位提升也就缘于 当时人们对精神的追求和生活的物质有了提高，人们想去欣赏艺术，从而促使艺术家的地位提升。那么，为什么这个时代的艺术家多被称作为“天才”？其中肯定是他们的作画技艺十分高超，但并不仅此而已。首先，天才扎堆的时代天才可能就贬值了；天才这个词并不能直接指向一个人，而是有了对比参照后得出其中“最高级”的人。如果一群天才在一起，除非领域不同，不然肯定会有“更天才”的人。同理，如果一群“普通人”在一起，那肯定还是会从中诞生“天才”，只不过和刚才那一群天才相比，比较弱罢了。所以“天才”这个词无法明确定义，谁都可能会是天才，这只是相对的而已。 -
书院反馈：艺术家们什么时候或者是为什么有了一个从需要接受别人的委托，并只能完成别人要求的工作，而变成了一个需要别人请他，并且能够拒绝别人，还能够发挥自己想象的一名艺术家。
我特别感兴趣的是关于那时候公民身份怎么变的。在中世纪刚开始的时候，社会上都是些农民和奴隶，他们整天为了生计去忙，是没有空去关注自己精神层面的东西的。后来变成了可以自由自在的公民，这些新的公民有了新的想法，他们想要用艺术来表达自己是谁，自己的品味怎么样。这个公民身份的变化，不只是改变了大家的日常生活，还让艺术家的地位有了大提升。艺术家们不再是只为贵族或教会服务的，他们的作品成了大家生活的一部分。这样一来，艺术家们得到了更多的尊重和自由，可以更专心地研究技艺，探索艺术。他们和委托人沟通，保证作品既能满足客户需求，又能体现自己的风格。在创作过程中，他们特别重视自己的风格和艺术理念，让作品变得更多样，更有个性，所以才能创作出这么多具有艺术价值的作品。 -
文艺复兴的顶峰时代，在我们的历史书中，基本都说是在政治、整体社会文化、经济等等的因素下成长起来的，但唯独却没有提到作为最大主体的艺术家、文学家们是怎样一步一步走到这个地步的。正所谓罗马不是一天建成的，艺术也不是一下子就“文艺复兴”了。
在这本书的阅读中，我们逐渐了解了艺术家们是怎么一步步走到文艺复兴的顶点的。之前意大利地区，在来到城市复兴的时代后，人们已经开始将艺术作为平常生活的一部分，艺术家也因此能对艺术的真实进行部分的抛弃，而对于美、和谐开始探索。随着城市竞争的加强，这种追求与探索更加的得到发扬与鼓励，并逐渐升级到了对自然、宇宙之理的探索层面。当人们开始争着抢着要艺术家来为自己的城市增光添彩后，艺术家的地位也就提高了，自由度也更加的高，也就支持他们加深文艺复兴早期的那些绘画探索与研究。这些艺术史上的积累，加上那些政治因素，又有米开朗琪罗、达芬奇、拉斐尔这些天才的助推，最终将艺术提升到了一个空前的高度。
