11月赵孟頫行走作文
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@所有人 提醒一下，所有同学都需要完成行走任务的。
行走任务：
以下三选一：
1、没有参与此次行走的同学，选择赵孟頫的一首诗词、一幅画和一幅书法作品，为三件作品找到一个共同的主题词，以赵孟頫的口吻，写一篇至少500字的“我的艺术与人生”，题目可以自拟。
2、以书院为单位，2-3人共同完成一份有创意的湖州赵孟頫推广项目，可以选择创作一条Vlog（行走过程中需要注意搜集材料哦）；制作一份赵孟頫City Walk导览；制作一份“声”临其境的声音导览地图等……你们可以自己创意，形式不限，但需要考虑一下受众哦！
3、第一次参与行走的同学，以及没有参与书院项目的同学，完成一篇至少500字的行走作文。提交时间：
11月30日22:30之前，发在论坛“文化行走版面”。 -
在本次湖州赵孟頫人文行走中我收获颇丰 我们首先来到了月牙桥，月牙似的河湾蜷卧着，清浅水流如碎银铺就，绕着岸边青柳缓缓淌。河心石拱桥弓着弧线，像座青黛色的玉弓横亘水面，桥身薄苔若绿纱轻覆，桥洞映水，恰似弯月嵌进琉璃镜。风过处，柳丝如绿帘轻拂，涟漪晕开如散开的锦缎，桥影随波微动，整幅图景静得像幅水墨，又灵得似活过来一般，这就是月河。樊老师问我们“问什么这座桥叫月河桥？这条河叫月河？”，我们纷纷猜测到“因为这条河在桥的前方和后方弯曲，就像夜晚的月牙！”这让我知道，在生活中细心观察事物特征，就能有新奇的发现。 我们接下来，来到了赵孟頫故居的纪念馆一进馆，映入眼帘的，是无数的字画，赵孟頫的雕像和他的生平简介。我印象最深的是《字写小象》《自写小像》中，赵孟頫身着素色宽袖白衫，乌巾轻覆发髻，发丝隐现，宽袖随微风轻拂，乌巾边角微扬。他手持细木杖，杖身纹理清晰，指尖轻握力道从容，立于嶙峋坡石之上。双目平视前方，眼神澄澈温润，无锋芒外露，却藏着书卷气的沉静与通透，似含笑意又带淡然。身旁竹林翠叶舒展，晨雾似有若无地萦绕其间，将竹叶染得愈发苍翠，清溪潺潺流淌，泛起细碎涟漪，水声似远似近。笔墨淡逸却见力道，设色清雅不事张扬，整幅画如一首宁静的田园诗，将他淡泊名利、沉醉山水的心境烘托得淋漓尽致，观之令人心生平和，尽显儒雅蕴藉的文人风骨。 注意到了赵孟頫的眼神，画中赵孟頫的眼神惆怅地眺望着竹林外面的世界，而前方的小溪却湍急的流动，这是否体现了他坎坷的人生？又是否体现了他希望在政治上有所作为，对自由潇洒的向往，却又隐居，之间的矛盾？…… 随后我们来到了莲花庄公园，这是一个美丽的公园，但在没有有任何了解的情况下，你可能很难发现这是一座与赵孟頫有关的公园。我们对公园的游客进行了采访，其中第一堆游客是一对夫妻，他们有提前对赵孟頫的了解，但也不多，第二位游客虽然是本地人，但对这座公园的文化背景几乎一无所知。第三位游客是一位在这里从小长大的人，她对赵孟頫很是了解……这次采访活动，让我知道了这种中华文化的淡化，人们对这些不在了解，不再感兴趣…… 中华文化需要有人传承，宣传，这是中国古人的智慧，一笔一画间流露出他们的情感，志向。是多么珍贵，多么传奇。 -
这天，阳光洒在月河桥上，樊阳老师带着我们来到了这充满文化底蕴的地方，月河泛着粼粼波光，弯弯曲曲地绕着。绕过曾经有赵孟頫足迹的地方。
我们进入了赵孟頫纪念馆，一股比较重的书香气息迎面而来，可这空空荡荡的馆厅，只有我们。我有点小小的失落，但很快，却被老师的讲解声吸引了。我们看下他每一幅的书法，他都在复古，这个过程可能会被别人认为是愚蠢无知，而他的字体到如今，都被称为是媚俗，可我却觉得他能写出这样的书法已经很伟大了。
之后我们来到了第二展厅，我看着那幅《自写小像》，陷入了沉思。随着老师的讲解声和同学的解答，我渐渐看懂了这幅画。画中的赵孟頫虽走在林间，可眼神却是迷茫、忧郁、暗淡的。他的眼睛一直向小溪旁望去，可能这表达了他想要步入仕途，却又不想的纠结复杂的情感。这一刻，可能是我们与赵孟頫的共鸣吧，他的一生没有从诗中大大体现出他的感情。可能是复杂的吧，也可能是无法用手去描述的吧。
之后我们穿过热闹的街坊来到了莲花庄公园，刚一进去就听到悠远延绵的笛声，一看在这里的不是小孩，就是老人。当然，也有极少部分人是中年的。老师告诉我们，这个莲花庄，赵孟頫曾经居住过的地方，而这里也都是重建的。伴随着老人的歌声和孩子们的嬉闹，我们来到了管楼前面。老师告诉我们，这是赵孟頫为他的妻子管道升而建的。很快，采访环节也到了，我们先后去采访了几位老年人，他们对于赵孟甫的了解不多，最后一位被受采访的中年人知道的相对较多。他们大部分都是来这里游玩的，他们知道莲花庄公园是湖州已经算大的公园了。
听到这的时候，我比较震惊。原来，赵孟府是多么不受人欢迎，不被人知道。有点小小的感慨，更多的却是失落。比起这点失落，令我更悲痛的是，这座园子对面的书楼。那是藏书最悠久的地方：皕宋楼，却被拆了。书呢，却被卖到了日本。可能有人会问：书，有什么大不了的呢？我们不是还有其他的吗？可是宋朝的书却不一样，那时候造纸术并不是很发达，一本纸质的书，可是非常非常珍贵的。在它被拆的遗址上，却建了座小学。这是多么令人心痛呀！
所以，文化或者是名人，是要有人记得。有人记得就可能一代一代的传，它并不只是一个人的责任，而是所有人。 -
反馈：这次人文行走是我第一次跟着樊老师、讲坛的老师、同学们一起边走边学。我们先到了武功坊、月河桥两个地方。月河桥的名字来源是因为河道像弯月一般，弯弯曲曲，体现了古代近郊地区居民多，很发达。经过樊老师讲解，我了解到了太湖是黄浦江之源，天目山是东苕溪、西苕溪的源头，在湖州汇聚，形成霅溪，最终流入太湖。“霅”字有拟声词的含义，是水冲在一起的声音，体现出了霅溪水流之大。江南古时会被称为江东，因为江南是从北方来讲，江浙一带是南方，而从安徽的视角，江浙一带就是江东。
这次的题目是鸥波无尽，这个词是进赵孟頫故居大门的牌匾上的词，通过同学的讨论和老师的讲解，我认为赵孟頫故居选择这个词刻在牌匾上的原因是鸥波无尽体现出了赵孟頫渴望自由的情感，而且他在诗中自喻之前的自己像水上无拘无束的鸥一般，非常有价值。接着，樊老师让我们分书院选一幅字画，并介绍这幅字或画。鹊华秋色图画了树、人家、山等景物，其中的山最有特点，这两座山并不是用普通的青色调绘画，而是用蓝色，借鉴了董源的画法创作。西文书院选了秀石疏林图，在这幅画里，赵孟頫将竹子运用了书法的笔画，体现出了书画同源。我们书院选了万年欢曲图，在这幅字里，赵孟頫将情绪、思想融入了字中，心情十分愉悦，但在想到自己的现实处境时，字又变得规整，情感交织错乱，耐人寻味。文哲书院选了自写小像，这幅画里，赵孟頫置身于竹林中，处于隐仕状态。他把头探出来，体现出他渴望做官却又渴望自由的矛盾心理。文史书院选了幼舆丘壑图，这幅画十分混沌，体现了赵孟頫追寻山水，心境复杂。
接着，我们来到了莲花庄公园。莲花峰深远而通透，欣赏莲花峰就是在领悟莲花峰精神上的美。樊老师让我们分书院调查一下路人对赵孟頫的了解以及对莲花庄公园的评价。我们调查了几位路人，发现有很多路人是经他人推荐过来游玩而且只是赏景，不了解赵孟頫。我们书院唯一一位调查到了解赵孟頫的人是一位书法学者，知识渊博，她对莲花庄公园的评价是建议他们增加一些管道升的作品。总而言之，湖州对赵孟頫的重视程度并不高，我们对书法有着一些误解，表面上是推崇传统文化的，但实际上人们的了解程度并不高也不是很重视。 -
十一月行走：
这一次我跟随讲坛来到了湖州，已经很久没有跟随讲坛来到外地，久违的感觉又回来了。我们先来到一座桥，它的河形像月亮，弯弯曲曲，所以叫月河桥。站在桥上望向远方，古建筑的后面是属于现代人的高楼大厦，这里所拥有的文化气息也只有少数人能共鸣了。我们还在桥上指出了上海的方位，也了解到这里的水会流入太湖。
接下来我们走进了赵孟頫旧居纪念馆，上面“鸥波无尽”四个大字引入眼帘，鸥波是赵孟頫的字号，但是鸥可能也象征着一种自由。往里走，我们看到了一座雕像，他的手中有一架琴，而乐器也是表达情感的一种方式，也许这也象征着他内心的一种自由洒脱。
走进展厅，引入眼帘的是许多幅画和书法作品，在这里我们需要选择一幅画或是一幅书法作品。在老师举例的《鹊华秋色图》中，我们发现这幅画的水彩颜色还有笔法不同，这也许就是赵孟頫在艺术方面的高超所在。我们书院所选择《幼舆丘壑图》是因为树上的树叶形状很特别，他不是像其他画作中粒粒分明的，而是揉成一团，我们觉得是因为当时他内心混乱，也体现除了他当时内心关于入仕和隐居的矛盾。让我印象深刻的还有《万年欢曲卷》，别的同学根据图中字体的变化发现赵孟頫内心情绪的变化，特别直接的体现出了他的心理矛盾。
在去往莲花庄公园的路上，樊老师一直在跟我们说周边景象的变化，越来越多的人已经不会在意周边这些古人留下的诗情画意，真的很悲哀。来到莲花庄公园，我们了解到一个叫陆心源的人，他收藏了很多宋刻，但是他的儿子将很多收藏品都卖出，也许是生意上的不顺，也许是帮助一些百姓，但还是有点可惜。
最后进行了固定不变的采访环节，我们先找到了一对老年夫妇，他们对赵孟頫并没有过多了解，只是知道赵孟頫在书法方面的一些成就，对这个公园也比较满意。接下来我们又采访到了一对中年夫妇，他们对赵孟頫了解比较多，后来才知道原来是某位同学的家长，最后一位采访对象虽然都不知道，但是他愿意去了解。我们发现现在的人对这里的了解或者说是赵孟頫的了解只停留在他的艺术成就，但还是会愿意听我们的分享。 -
行走反馈：
这次行走我们来到了赵孟頫的故居—湖州。老师先是带我们来到了一座桥上，在这里我们观察到这里的溪流弯成一个半圆，同时它被称为了“月河桥”的原因。之后老师拿出地图让我们指了上海所在的位置，让我们更加清楚这里的地理位置。后来在老师的讲解下，我们得知了太湖是黄浦江的源头，东苕西河因水流大冲到了一起，最终汇聚于太湖。我们从这里的两河流域得出了这里曾今有良渚文化一点，这说明了太湖作为文明的通道，军事的塞要，在很早之前就已经有了文明。随后我们便来到了赵孟頫的故居，在一进门我们就可以看到一块大大的牌子，“鸥波无尽”四个字高高悬挂在上面。根据上一次讲坛的内容我们了解到，在这里“鸥”出自于典故《鸥鹭忘机》表达的是自由的意思，而“波”则指的是波涛波浪。同时从这赵孟頫号鸥波这一点也可以看出他所表达的自己向往自由，却又没能得到自由的含义。走进廊亭中，一座雕像就这样直挺挺的立在边上。雕像中雕刻了赵孟頫弹琴的画面，从这把琴中我们读出了赵孟頫的人生轨迹，他对于艺术的追求，和他的人生情感态度。
进入到馆内，我们先是驻足在了《鹊华秋色图》前，这幅画是赵孟頫给友人周密所画的一幅作品。从图中我们可以看到，画中所画之景不仅是北宋的旧城，还是周密祖先所居住的地方，这是一种“复古”的体现。并且画中的山是青绿色的，可以看出赵孟頫是效仿唐朝的画法所作的，这同样是一种复古的体现。后来我们再次提及赵孟頫入仕北上的原因，猜测到他当时入巢围攻，也许是为了在看看曾经北宋的文物。后来老师让同学们在馆内挑选一幅让自己感触很深的作品，并谈谈自己对其的看法。我印象最深的就是那幅《自写小像》这幅图中画的是赵孟頫隐士的场景，正在图中赵孟頫的头是在往外望的，而在一片竹林中，赵孟頫的前面出现了一条又宽流量又快的小溪，同学们分析出，这也许代表着赵孟頫前途的“波纹”并且在画像中赵孟頫身后的竹林也给人一种“未知”“模糊”之感，再加上石子边上出现的兰草和画像中赵孟頫眼神的迷离，我们不难看出他心里想要出仕的想法与态度。
后来我们来到了皕宋楼，这是陆心缘收藏古书的藏书阁，这里面有近200本宋刻书籍，这只中所收藏的书籍数量之多，之珍贵更加凸显出了其藏书阁的伟大之处。穿过廊道，我们看到了太湖石，它挺拔，具有着瘦漏透皱的特点，而这一点也与莲花“中通外直”的特点相呼应，这也不难看出赵孟頫借莲花之高洁表明自己的心绪，表露出自己深邃的心灵上的美。
最后我们在庭院中随机采访了一些游客，通过各书院的采访，我们发现了现在的人们提及文化只是表面上的推崇，而并非真正的实际的去了解过，这是一种在文化认知上的断层，更是一种对文化的淡化。 -
赵孟頫
我走在去往大都的路上，带着恍惚，不安与隐隐的期待。这是我仕途的起点，也是我痛苦缘由之一的起点。
我十二岁时，父亲去世，我和母亲从此过起了贫苦的日子。我二十六岁时，我的故国永远消失在了蒙古骑兵的铁骑之下。可是，偏偏三十三岁时，不知是福还是祸，蒙元的官员竟让我上大都去，皇上也器重我，还授予了我兵部郎中的职务。
那之后，我被外部的声音裹挟。遗民中的一些人，说我叛国，说我不忠，说我明明是宋人，却来灭了宋的元做官，是被冲昏了头脑。我的内心，也在彷徨，在挣扎。是啊，我是宋的子民，我更是太祖的十一室孙，虽然关系已是很远，但至少还有这个姓。可我为什么不隐，还要出仕呢？可我为什么不隐，偏要出仕呢？为了生存？为了我母亲希望我做官的愿望？为了所谓的大富大贵？为了其他的现在的“南人”争取权益？另一方面，现在的官场，确也复杂，令人生畏，我恐怕是不能得心应手地应对。这些思绪扭曲，模糊，缠绕在一起，我看不清，也想不出一个确切的答案。萦绕在心头越久，我就越是痛苦。我越来越后悔当初那个决定。仕，如同罗网一般，缠住了我的肉身，也如同牢笼一般，夺去了我的自由。一个字，就是“悔”啊！有感而发，提笔写下《罪出》。“……谁令堕尘网，宛转受缠绕。昔为水上鸥，今如笼中鸟。……”
却没想我称病回到了家乡后不久又被任命到杭州做官，但好在这是个闲职，并没有太多的公务需要操劳，我也终于有时间研究书画了。该画点什么好呢？我望向四周，映入眼帘的是与家乡无大异的江南山水，溪流潺潺，竹叶翠绿，陶醉其中，让人暂时忘却了一切的烦心事，加之没有繁务，一时间心情大好。这景色仿佛是隐居的人应该看到的。还是向往隐居啊！既然如此，那就画一幅能表达我隐居意向的画吧。溪水，树林，细石……再结合一些古代的技法，完成了景色的绘画。但是，如此雅致的环境，好像过于清幽，以至于显得空旷了。要画“表达我隐居意向的画”……原来是缺了我。一寸小的位置固然画不清楚五官，但是能勾出想象中的我的神态，洒脱，超然物外。有了我，那就叫“自画小像”吧。
六十三岁，我被抬至了一品。皇上还把国师碑文的书写任务交给了我。我很是矛盾。我在杭州任上十年，其间一直在钻研书法，于我而言，这也是对我书法的一种肯定。但另一边，我还是深受言论所困。一番权衡利弊，唉，那就写吧！起笔的时候还是有点恍惚，原来，这么重要的任务，真的到了我的手里，原来，距离初仕，已经三十年了！我想把三十年内所有的经历和练就的技法都汇聚于这一次。端正的楷书起笔，带有行书的变化，一撇一捺，都含着我的思绪，一横一竖，都让我全身心投入。终于，完成了《帝师胆巴碑》！
回看我的作品和人生，好像作品中就蕴含着人生的抉择，好像人生的抉择就影响着作品。那么矛盾那么痛苦的同时，那么旷达。 -
第一次行走，地点是赵孟頫的故居湖州。我们的第一站是月河桥。河道弯成浅浅的半圆，如一弯悬在城中的月，因而得名。站在桥上向远处望去，青瓦深巷的背后便是林立的现代楼宇，古与今在视线中碰撞，却似乎只有少数人能与这份旧日的文化气息产生共鸣。樊老师拿出地图，让我们辨认上海的方向，也让我们意识到脚下的水系不仅贯通湖州城市，更最终流入太湖，这个连接良渚文化、军事战略、文明交流的重要节点。东苕溪与西苕溪在此交汇、奔涌，终点的“霅”字带着水流冲击的声响，仿佛让人听见古代水运繁盛的回声，提醒我们湖州的文化底色从来不是孤立的，而是沿着水路自古而来，代代传承的。
走入赵孟頫旧居，“鸥波无尽”四字首先映入眼帘。行前讲座得知，“鸥”源于“鸥鹭忘机”的典故，象征心无机巧的自由；“波”则指不断奔涌的水势。这或许也是赵孟頫给自己取号“鸥波”的缘由：向往自由，却终身无法真正远离仕途的牵制。再往里走，一尊弹琴的赵孟頫雕像静静立着。琴声虽然不能听见，但他从乐器中追求艺术与精神自由的形象仿佛在空气中延续。进入展厅，我们首先驻足在《鹊华秋色图》前。这幅赠友人周密的画作不仅再现了北宋旧城，也模仿唐朝画法，复古地采用青绿山水的色彩与技法，流露出赵孟頫“复古”的艺术主张。老师提到他北上入仕，这大概率是他入朝为官之后所见，但见到的内容帮助他画出了北宋场景，何其讽刺。我印象最深的是《自写小像》。画中人立于幽深的竹林，眼神却越过竹影望向远方。脚下是一条水流湍急的小溪，似乎象征着前路的不确定与波动。身后的竹林模糊而未知，本人清雅与焦虑共存，身前水流从不停留，翻滚向前，似乎正是赵孟頫内心关于“出仕”与“隐居”的永恒矛盾。
随后来到莲花庄公园。路上我注意到一个故居的白墙上居然贴着适合建设的店铺，看来能够驻足想起古人留下的诗情画意的“遗民”越来越少了。在园区门口，我们听到陆心源的故事：他毕生收藏宋刻，曾在皕宋楼内珍藏近两百部宋刻珍本。然而他的后代将大部分典籍售出，或因生意不顺，或因要救济百姓，无论原因如何，对文化本身都是一种无法弥补的流失。我站在楼前，只觉历史的重量轻轻塌陷。
固定的采访环节极具现实意义。我们采访三位结伴的老人与一位孩童，老人作为退休特级教师知道赵孟頫，但他面对公园几乎没有宣传赵孟頫这一点无动于衷，且一旁的孩童对赵也一无所知，足以见现代人对赵孟頫几乎没有认知，甚至最多也就停留在“有名的书法家”，而对他的人生矛盾、文化贡献、思想情感几乎没有概念。我突然感受到深深的悲哀，我们脚下走着他生活过的土地，周围是他曾经的家园与诗意，但在他的故乡，知道他的人却越来越少。
行走的意义不只是“看见”，更是重新把这些被遗忘或模糊的文化重新提起。或许，赵孟頫的“鸥波无尽”不只属于过去，也提醒着我们：虽然我们无需考虑是否被困住，但如果文化之波没有不断传承、不断回望，之后对这段历史毫无认知的人就会真正被困住。 -
鸥波无尽
这次是我第一次与讲坛的同学们参加行走，我还是有挺多感想的。
让我挺在意的一个点便是樊老师一直推崇的从一个细节上推测的能力，像这次湖州赵孟頫行走，月桥就是一个很好的例子，我们可以从水的走向，推测出这里曾经是人烟聚集的地方，又因为这里是人员聚集的地方，而引出了清末抗击太平天国的历史，这其实就是一种见微知著的能力。
让我最有感觉的作品，其实是赵孟頫的《洛神赋》，我在它面前呆了许久，有些出神。书院分享中其实是没有人分享这幅画，但我更加的喜爱它，本质的原因是，从那些变幻字体中，我甚至感觉他在写每一个字的时候的那种心情都是不同的，时喜时悲，从运笔中可以浅显的感受到。就像艺术家的表演中可以通过他的动作感受到他当时的心情一样，而我认为《洛神赋》则是这种心情变幻体现的极点。
让我很感叹的也是樊老师所说的，现在的很多景点真的没法让别人了解到他真正的一部分，像松江的醉白池，我第一次去时还是父亲的推荐。我父亲的描述也只是说这是一个非常有名的园，而我在初次游览这个园的时候，也没有感受到任何的特别，甚至如果不仔细观察，根本不知道他和陆机陆云有关，总之来说还是非常让我感叹的。
通过这次的行走和行前的讲座，我逐渐意识到了赵孟頫其实并不是一个非常高大的伟人，她也有自己的犹豫与不决，而不是像史书里记载的那些，甚至没有一秒钟思考的当机立断，也是现在的公民对一些历史人物的误解。 -
依照惯例，行走先讲地理。长江、茅山、天目山，导致了中间的一条天然通道，军事和经济上都有很大作用，湖州因此而兴。又通过对太湖形状的分析猜测，认为以前太湖可能沿海，这是很有意思的一个点。
然后是复习上次行前讲座的知识，当地的名人。不再多述，我们就进入了赵孟頫纪念馆。
进去的匾额就是“鸥波无尽”和我们的题目正好相同，让我惊讶不已。原来赵孟頫自号鸥波。还有几处雕像，和我们考证的赵孟頫、管道升的形象还是比较相符的。简单看看最著名的作品之后，我们便领了个任务：选一幅字一幅画，要最能打动人的，并选择一个主题词来概括他们。
汉文书院选的是《方年欢曲卷》，说其中的字时而有些潇洒，又转为严谨，可见他理想和现实的矛盾。
还选了《自写小像》，其中是一个很小的赵孟頫，身处竹林的很宽的溪流旁，望着不知何处的远方。仿佛是画了雾一样，看不见除此以外的内容。老师就说这很耐人寻味，好像表达了他内心的痛苦，在一个朦胧混沌的世界中。但我对此存疑。竹林、雾、留白，本身就是画作中很普遍的方法，而且自带有提供很好的意境的作用，为什么要往“象征着他的内心苦闷”里想呢？
文史书院选了一封书信，里面字有大有小，有些一行并做两行字用。这很有意思，当时也没猜出个所以然来，但是姑且认为是他心情的复杂吧。
后来我们来到了莲花庄公园。莲花庄是赵孟頫曾经的私人园林，后来机缘巧合之下建作公园。我们还是在其中看到了不少赵孟頫元素的，莲花峰有专门的介绍栏，建筑也多有介绍，还立有赵孟頫的铜像。但不知为何，樊老师总认为还不够，而且在我们采访之后，说没有人是为赵孟頫而来公园是一种文化现状，差一点就要说常说的“悲哀”了。首先，这已经被作为公园建设，大多数人来应该是看中它作为公园的功能；其次，懂赵孟頫、莲花庄的人少之又少；最重要的是，赵孟頫是以书画闻名的人，何不看他的书画以学习？他的人生和痛苦，和哪个人不一样呢？何必要到他到过的地方，专门为了理解他的人生，何况那里又没有多少有关的史料？了解赵孟頫给我们带来的知识或者说是人生智慧，也许不必了解一个身边的人来的更多。
之后又讲了些赵孟頫对外国的影响、他和管道升的唱和，有点意思。尤其是又讲到莼鲈之思，总是让人想到这些菜，留下很好吃的印象。
然后最有意思的来了：我们去采访，看公园里的人来这的目的和对赵孟頫的理解如何。其实这个过程还是蛮尴尬的，因为我们有任务在身，总要和赵孟頫有关系；而公园里人又少，我们每个人都得盘问很久，而他们要么一点都不了解赵孟頫，要么也不是因此而来，我们问些“你觉得公园可以为赵孟頫的宣传改变什么”之类的问题，别人又回答不出，不尴尬才怪。
得出的结论就是：大家和赵孟頫没啥情感，虽然大家都有一点基本的文化常识，知道他是写书法的。没啥情感也正常，不过就是字帖的提供者罢了，需要和这个人有什么情感呢？樊老师的观点我也提出了质疑，但有一点我同意：这个公园里没有写书法的人。这不太寻常，不知什么原因让这个公园如此冷清。但樊老师又要把它和“赵孟頫的故乡、出湖笔的地方”联系在一起而“可悲”，实在是没有必要。 -
池边树
“羁鸟孤宿池边树，老翁独推月下门。”
——题记
“池边树”这个名字，是我在写赵孟頫行前反馈的时候想到的，本来当时就想写一篇关于赵孟頫的朋友圈，但由于初三压力实在太大便也不了了之了，便也借着行走作文的机会，一同记录一下我的所思所感（记录行走的正文部分在后面，如果老师不想看这些无意义的絮絮叨叨的话那便从正文部分开始吧~）。
题记是我从贾岛的“鸟宿池边树，僧推月下门”改编来的，选贾岛的诗并没有什么深意，只是当时在看行前讲座的时候有一句诗“半生落魄江湖上，今日钧天一梦间。”樊老师当时说这代表了赵孟頫的迷茫，便一下子想到了“池边树”这个词，“池”代表的是元的官场，水深不可测，稍有不慎便会粉身碎骨；“树”指的是他的学识，风骨，赵氏后人的骄傲……面对“池”和“树”，赵孟頫会做怎么样的选择？于是便又写了“老翁独推月下门”，“孤”和“独”都是表现赵孟頫的孤寂，“月下门”指的是赵孟頫最终决定踏入官场的时候，但他又不知道这样的行为是否会遭到那些朋友的唾弃（后来也证明确实如此），甚至不敢在与朋友的信件中吐露心声，所以只能在晚上悄悄的“推”。
讲完了题记，那便再聊聊我对赵孟頫的认识吧。一开始并不了解赵孟頫，就连这个名字也只是隐隐约约的觉得熟悉而已，后来赵孟頫行前讲座的时候通过《罪出》对赵孟頫有了更深的理解，当时的认为是他是复杂的，挣扎的。看到妻子死后他给老师写的那么多书信，给朋友写的那么多书信，信中却也不敢表现出真正的情感，只敢隐晦的表达。
这次行走开始于赵孟頫纪念馆的对面，与以往不同的是，樊老师先带我们看了周边的环境，在月河桥上，我们观察了周边的地形地貌，发现“月河”的名字由来是因为霅溪在这里形成了如月一般弯曲的走向。作为链接了东西苕溪的一条人工开辟的河流，万老师便又带我们回溯了这次行走的标题——欧波无尽。鸥所代表的意向我们已经十分熟悉了，但是这里的“波”代指的又是什么呢？在樊老师的引导下，明白了“波”既是指苕溪，也是指自由。还结合了行前讲座的标题“昔为水上鸥，今如笼中鸟”与“无尽”的对比，樊老师说这对赵孟頫而言是一种解脱，我认为或许不只是解脱，还是一种新的“寄托”。
进入到赵孟頫纪念馆之后，樊老师让我们选一幅画来代表赵孟頫。我们书院选的画作是一幅临摹的画。我当时只说了这幅画的临摹代表了赵孟頫内心的混乱与挣扎，希望通过描摹古人的画作来找到自己内心的方向，后来去莲花庄公园的时候与书院的同学聊起这幅画做，同学说从树叶和树干的颜色来讲能够看出这幅画是先画了树叶再画了树干，与传统技法中先画枝干再画树叶的方法是不同的，便也感觉在单纯的描摹当中也透露出一丝创新的点。
来到莲花庄公园前，在樊老师的指引下发现门口的“潜园”二字是由陈从周先生题写的，樊老师随后讲了陆心源藏书的故事，知道了莲花庄曾经是作为赵氏的内园，也有了后来在参观时候看到的莲花峰的得名。看到莲花峰的时候便与豫园的那块太湖石做了对比，觉得在“瘦漏皱透”四个方面，还是豫园的玉玲珑更胜一筹，但莲花峰放在此处，也能解读出更加深刻的意味，“莲花”自宋以来就是高洁的象征，对赵孟頫来说有这样一个“莲花”的寄托或许也暗合了他所希望的生活。
最后依旧是采访环节，樊老师常说的“悲哀”“文化认知不够”之类的词汇便不再多叙了，但在采访的时候遇到了一位教美术的退休老师，我们和她分享了关于莲花庄的历史，赵孟頫与湖州的关系等等之后，她从一开始的“知道，但看不懂”，变为了“愿意去了解这个人”，我觉得是很有成就感的。
写完这篇文章后，总感觉文章里缺了些什么，于是又看了一遍行前讲座和行走的材料，笔记。便突然发现在写这篇文章的时候，我只是把赵孟頫当做是一个“复杂的”人，但却不是一个“完整的”人，我对他之前产生的种种不理解与认识，在一个“完整的”人身上便迎刃而解了，行前讲座时我不理解他出仕入仕的行为，但却忽略了这些本来就是文人生活的一部分，于是便又想到了樊老师常说的那句“文人的生活化”。于是乎相比宋朝，诗文画作与官场的联系更为紧密了，以至于原来能够理解诗文中出现官场内容的我也有些陌生了，当时在反馈中写道“但是在这样不断出仕入仕的情况下，岂不是放下了文人的风骨？这我是有点唾弃的”，现在再看，是十分惭愧，十分片面的。文人的风骨从来没有被放下，只不过在官场当中被磨平，与生活交织在一起了，这又何尝不是俗文学的另一体现呢。
说到了俗文学，那便再联想一下关汉卿，联想一下《窦娥冤》，书院的另一位同学在反馈里说了《窦娥冤》中窦娥的几大冤，我想赵孟頫也是十分冤的，朋友认为自己已经背离了文人的道路，后人贬低他的字体称为“媚态”，甚至我也一开始对赵孟頫有些唾弃……但当真正理解了那分情感过后，便真正进入了他的生活，“人们的情感需要得到共情和共鸣，这是维系着人类生存的基本条件之一呐。”那位书院同学的话让我感触很深，只是在那个条件下，真的有人能与赵孟頫共鸣吗，想来是有的，管道升、民本禅师、周密……这些都与赵孟頫产生过共鸣，互为知己，正如此，才支撑着赵孟頫能够一直研究书画的艺术，做出“唯余笔墨情犹在”的选择。 -
赵孟頫湖州讲坛人文行走作文
踏上湖州的地，四周漂浮着奶白色的浓雾，遮挡住我望向远方的视线。隐隐约约，好似有个气质不同寻常的男性伫立其中，吸引着我不断靠近他。
这次来湖州主要是参加行走，在樊老师的带领下我们来到一座桥上。桥两边蜿蜒的河宛如一条月牙，一端的河两岸有些许古式建筑。视线上移，现代玻璃写字高楼静静站在那些建筑后郁郁葱葱的树木中，实现古今对话。为了更好地理解，我们下一旁的楼梯深入河流。樊老师的讲述伴着清脆水声，让我们明白我们脚下孕育了良渚文化的昌盛、颜真卿等名人的书韵，东苕溪和西苕溪也在此完成汇合，最终形成霅溪浩大的奔腾声，似乎在诉说着它们传承着的湖州的故事。
“欧波无尽”是我们本次行走的名称，踏进赵孟頫故居也有四个显眼的字：“欧波无书”。“欧”源于“鸥鹭忘机”，“波”是波涛的意思，也是流动的水，象征找到某种解脱。这也是赵孟頫为什么自号“欧波”的原因——向往自由，却始终被束缚在名为仕途的铁链中：他无处可逃。
步入内堂，我们首先赏析了《鹊华秋色图》，以“复古”为主题词。在画中把山画成蓝色的，这种画法盛行于唐的；从一笔一划中又能看出五代董元的画法，甚至一旁小字中地名用了北宋的旧名，“复古”一次是十分贴合的。但是老师提到这些画他是怎么看得到的呢？只有入朝为蒙元为官才能看到。这其中是有点讽刺的，但又有些无奈的意味。《万年欢曲卷》让我记忆十分深刻，整体规整，时不时出现欢快俏皮的字样，但又转瞬即逝。这种理想与现实的矛盾，赵孟頫一直深陷其中，他陷入了一张交织错乱的网。另一个《自写小像》很耐人寻味，他把自己的形象藏于竹林内，但是头往外望：他看见了一条又宽流速又快、携带着泥沙的小溪。这反映了他的心境，欲归隐山林又仍牵挂仕途，背景的模糊似乎是他内心的写照和对未知的不确定。溪流不断奔腾向前，唯他依旧驻在原地踌躇不定。
随后我们前往莲花庄公园，公园布景很美，是个适合散步闲聊的地方，但大多数人也就仅限于此了，再也没有深究。深入公园，我们可以很清楚了发现一个点：没有什么赵孟頫有关的元素。我们采访了几位市民，其中一位竟然对书法还有些研究。这让我们很欣喜。遗憾的是连这位老爷爷也仅对一些大家有些了解，甚至谈起管楼牌匾，他也状似随意地说：“好好好。”一位在书法上颇有研究的老人，不仅对公园内缺少赵孟頫元素毫无动作，好似是很平常正常的事情，还连他的后辈也不提起什么。我脸上腼腆的笑突然有些僵住了，感到深深的惆怅。当我们所有人都对这一事实习以为常，那是多么可怕的一件事。
我突然就明白了我们为什么要行走。我们不单单是要记住这些所谓的“文常”，而是走进那个时代、那个人、那块土地、那种文化，使他们“重见天日”，体味其中的伤与痛、喜与悲，感受历史的厚度。历史唯有记住才能传承，只有铭记历史才不会陷入漩涡，只有深入历史才会看见浓雾后的明媚。
绿色的水波在鸥声中荡漾，阳光更加明媚，浓雾终于散去。而那位伫立于雾中的男性我终于看清。
你好，赵孟頫；再会，湖州。 -
欧波无尽
昔为水上鸥，今为笼中鸟。
来到湖州的赵孟俯故居，河水在阳光的照射下波光粼粼，在这里拐了一个弯，向远处眺望，蜿蜒的河水缓缓流淌，一眼望不到头，月河桥何以得名？经过讨论，我们发现这条河如同月牙。将格局放大，通过地图，我们发现东苕溪和西苕溪汇聚在一起，碰撞出滔天之浪，(霅溪也因此得名)连通太湖，背靠天目山，天然的通道和水资源，造就了良渚文化。交融与碰撞成了特色。樊老师引出了一句谚语，“苏湖熟，天下足”后人也足以看见湖州和苏州的经济之发达。
正式进入赵孟頫故居，侧边有一个雕像，赵孟頫在妻子管道升的旁边用手抚琴，悠扬的琴声仿佛回荡在耳边。作为吴兴八郡之一，赵孟頫在艺术方面的成就斐然，透过悠扬的琴音，得以感受他对自由的向往和艺术的追求。进入正厅，一眼望见“欧泊无尽”，接着是少年赵孟頫手握书卷的模样。
在书院介绍环节中，我们选择了《秀石疏林图》，从中我们可以窥见赵孟頫“书画同源”的艺术理念。石头坚挺轮廓以横折钩勾勒，一朵朵梅花在点中绽放，平地上坚韧的小草，加以竖提点睛。
观望《鹊华秋色图》，这是赵孟俯送给老友周密的画，风格复古，启用了青绿山水。仕元的背景让他接触到了中国文人画和书法，虽然为他带来了无尽的矛盾，但也让他选择复古，自成一派，他一改之前任写实的风格转而追求复古写意，为山水画开创了全新的格局。
《自写小像》中，赵孟頫站在幽深的竹林中，眼神却望向远方。旁边是一条湍急的溪流。我指出身后的雾气似乎象征着前途的未知与迷茫，这或许引出来赵孟頫关于“出仕”与“隐居”的矛盾心理。
来到莲花庄公园的潜园，听完樊老师讲解的陆心源的故事，其中200本宋刻本，仅因儿子陆树番的种种原因，这样的瑰宝就落人手中，不禁感叹人的复杂。
看到赵孟頫收藏的太湖石莲花峰，瘦漏皱透在其身上体现的淋漓尽致，从中我感受到雕刻艺术中神与形的美感。值得一提是，这里荷花的雕塑坚挺不屈，给人联想到，出淤泥而不染。来到双亭，听同学们朗读“我侬词”，听老师讲解故事，我从中感受到赵孟頫和管道升深厚的爱情。数十封赵孟頫写给明本禅师的书信，请求他开办悼念会可见赵孟頫对妻子管道生去世的悲痛。
在采访环节中，我们采访了多位路人，都对莲花庄公园的历史背景不甚了解。而一位老爷爷作为一名退休的语文和书法教师。自身对书法有了解。自己写书法也写的很好。可是，当我们问起对莲花庄公园的改进建议时，他却回答认为对赵孟府的宣传做得很好。从中我们发现湖州的市民对于自身的文化不甚了解，而对于赵孟頫几乎没有认识。这让我觉得可哀，这一片赵孟頫的故土，但在他的家乡，知道他的后人却寥寥无几。
我觉得我们的行走有意义，要让更多人看到自己的跟，有民族自豪和自信心，尊重传统文化，让更多人看见。 -
这次我跟随讲坛的老师和同学们一起来到了湖州，进行了我的第一次行走。
我们来到了赵孟頫旧居，这里的格局排版没变，就是翻新了一下，里面陈列着赵孟頫生前的字画和他创作时的背景环境。来到一旁，赵孟頫和他的妻子管道升正在抚琴，这石像活灵活现。令我印象最深刻的是各个书院的同学们选择一副赵孟頫的书法作品或绘画作品来赏析的环节。我们书院选的是《方年欢曲卷》，其中的字有些潇洒大气，有些工整严谨，可见他因理想与现实需要间思考产生的的矛盾，体现出了他的心虚杂乱。其他书院的交流也很细致，能够看出赵孟頫当时的心绪，如《秀石疏林图》中，能看出赵孟頫“书画同源”的想法，《幼舆丘壑图》中能看出赵孟頫的纠结，《自写小像》中画面的排版、赵孟頫的表情、方向、各种景物、树叶的画法，这些显示出了画“混沌”的特点，也显示出他心理的“混沌”。我通过樊老师的讲解，我也明白了赵孟頫去元的 另一个可能的原因：他是对艺术有一定兴趣的，他想了解其他的文化。此外，我们还去了莲花庄公园，在去的路上，樊老师向我们说明了，湖州其实是一个有很多老建筑、古建筑、有着中国韵味的城市，但现在，很多建筑设施都被拆除了，这不禁让我想起了之前学习的“梁思成与林徽因”那一讲，不禁又是一阵痛心。另外一次令我痛心的是陆心源将一生积蓄用来收藏古书，但后来却被他的儿子给“败”光了。采访环节内，我们书院遇到的情况也和其他同学差不多，，唯一不同的是，我们遇到了一位很有文化的阿姨，她知道这里有关赵孟頫，但也提出了“再增加一些有关赵孟頫妻子管道升的东西”的建议，我们还了解到，这里曾经也有一些与赵孟頫有关的物品，但现在，很多都被拆除了，这让我想起了樊老师在来到路上对我们讲的话。
这次行走，我收获颇丰。 -
我的艺术与人生
我画的每一笔、写的每一句诗，都是在琢磨人生，安放自己的心。《秋兴赋》、《鹊华秋色图》、《洛神赋》，这三样看着不一样，核心都是“归心”——回故乡，做自己，回到我日思夜想的江南。
年轻时我离开家乡去北方，因为在元朝做官，好多人说我不好，所以我写字画画来诉说我心中的委屈。写《秋兴赋》时，每当收笔时，我就想到了我的故乡。字里行间是我对“归”的感悟——就算身在外地，心也在老家。
后来偶然想起在济南的经历，就画了《鹊华秋色图》。山下有渔船唱歌，岸边芦苇轻轻晃。别人说这画“天真平淡”，可他们不知道，我画的不是山水，是记忆里的江南。那片水，是我回家的路。画里没人，可实则“我”身处其中。
至于《洛神赋》，是我中年时写的。我写每个字的时候都非常连贯，拐弯的地方也没有棱角，只想让心回到纯粹的艺术里。每个“兮”字轻轻往上挑，都像一声叹气，叹时间过得快，也叹终于懂了“归”的意思：艺术就是我的归途，笔墨就是我的故乡。
有人问我，艺术对我到底是什么？我想，它不是挣钱的手艺，不是出名的工具，而是我安放“归心”的桃花源。诗里写着回家，画里画着回家，书法里找回家的感觉，半辈子的笔墨都绕不开“归”字。就像人生兜兜转转，最后总要回到最初的自己。墨色淡了又浓，纸旧了又换，只有那颗“归心”，在诗、书、画里，永远亮得像最初那样。 -
墨里丘山，笔底初心
我乃赵孟頫，字子昂，生在宋元交替之时。半生在官场奔走任职，半生便寄情于笔墨书画之间。世人多道我书画诗词都略懂几分，却不知我笔下每一笔线条、诗中每一句感叹，都是为了安放一颗归心。这颗心，要归向自然本真，要守着笔墨初心，也要寻回内心的澄澈安宁。这份归心，陪着我走过一生的艺术与岁月，也藏着艺术和人生相融相伴的道理。
我作诗，最能表我心意的便是《吴兴赋》。吴兴是我的故乡，那里草木青翠，流水潺潺，春天桃花映在溪水里，秋天庭院中飘满桂花香。我在官场辗转漂泊，常常在灯下提笔，回想故乡的一草一木，写下“人生如寄耳，归田有何难”的感叹。官场里喧嚣嘈杂，最易扰乱本心，唯有故乡的山水、寻常的烟火气，才能让我的心安定下来。我诗中没有激昂慷慨的话，也没有悲伤愁苦的句，只有对自然的眷恋，和对这份归心的坚守。
以诗为镜，能看清人生的取舍；以诗为舟，能载着半生的赤诚。诗里藏着我的心事，也写着我的人生，艺术的澄澈，便是人生最本真的底色。
我作画，《鹊华秋色图》最能寄托我的情怀。这幅画绘的是济南鹊山、华不注山的景致，山水清雅，意境淡然。那时我奉命在济南做官，人虽在官场，心却早已融进这片山水之中。我只求画出山水的本真模样，不刻意追求繁杂技法，只愿借山水寄托心意。画中皆是我对自然的敬畏，也是我归心的流露。
以画为镜，能看清人生的心境；以画为舟，能载着半生的淡然。画里抒发我的情意，也映照我的人生，艺术的清雅，便是人生坚定的风骨。
我练书法，平日里多临摹《归去来兮辞》，这也是我对世人非议的无声回应。世人多评我的书法柔和婉转，指责它没有刚劲之气，是所谓“媚骨”。我临摹《归去来兮辞》，是想追寻陶渊明归隐田园、坚守本心的心境，也想在这乱世浮沉之中，守住自己温润沉稳、不改初心的处世之道。我的书法笔法圆润流畅，骨子里却藏着刚劲之力，看似柔和，实则有坚定的气节，这便如我一生的处世态度——外表温和，好避开世间锋芒；内心坚定，好守住初心与气节。书法本就是人心的外在流露，笔墨流转间，褪去一身浮躁，沉淀下来的，便是最纯粹的初心。
以书为镜，能看清人生的坚守；以书为舟，能载着半生的从容。书法彰显我的志向，也塑造我的人生，艺术上的坚守，便是人生最坚实的底气。
艺术是灵魂，人生是根基。我大半辈子与笔墨为伴，历经宋元更替的沧桑，听过对我书法的非议，见过官场的浮华喧嚣，却始终坚守这份归心，守住艺术的本真，用艺术安放自己的人生魂魄。诗歌、绘画、书法，看似各自独立，实则根源相同，都源于对这份归心的坚守，都是艺术与人生相融的印记。
愿后世观我诗、赏我画、品我书者，能读懂这份共生之道，读懂一个文人以笔墨渡人生、以初心赴艺术的赤诚。
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这一次我来到了位于静安寺的蔡元培故居纪念馆，马路边就能看到介绍蔡元培生平事迹的图文，故居的外观是一座英式花园洋楼，入口处有一个小花园种植了罗汉松等植物，宁静雅致的氛围吸引着我前往参观，门外还有一座蔡元培教导子女的石像活灵活现
走进参观，首先看到的是蔡元培、“学界泰斗，人世楷模“的评价以及他的生平经历，第一部分的名称是“从刻苦攻读到教育救国”，我看到了他在这一时期翻译的《东西学著录》等西学书籍。蔡元培24岁便考中进士，然而中日甲午战争的失败，唤醒了他民族觉醒的意识，戊戌变法失败后，他更是意识到了改革政治必须培养人才，从此走向了教育救国之路，第二部分主要展示了蔡元培推动学生赴法勤工俭学的经历，我看到了一张第一批赴法学生从上海出发的照片，这个事件为中国培养了无数知识分子和西方先进技术
接着走入第三部分，主要展现了蔡元培于1917年出任北京大学校长的事迹，还有这段时间他保存的一些日常用品等，令我印象深刻的有黎元洪任命蔡元培为北大校长的任命书，可以体现蔡元培是受民国政府认可的，在这一期间，他倡导“思想自由”“兼容并包”“提倡美育，发展科学”的办学宗旨，同时广纳人才，使新文化运动在这里蓬勃展开，也使北大成为培养新型人才的学术前沿阵地
第四部分是他生命中的最后十三年，在这期间，他任中央研究院院长积极提倡美育，后来更是担任中华民国教育局长，与孙中山参与最高国务会议这里展示了中央研究院的一些照片，通过这些照片不难看出蔡元培先生为我国的教育事业做出贡献之大。在抗日战争时期，他发表《保障民权》演讲，领导了中国民权保障同盟会，也为全民族抗战奠定了基础。
蔡元培的事迹也许成为历史，但他用为学术开辟天地，为民族开拓希望的精神，永远激励着我们 -
诗画载归程
我叫赵孟頫，一个半生在仕隐之间辗转的人。那些未言尽的心事、难两全的抉择，最终都融进了我的诗、我的画、我的笔墨里。
至元二十八年的那个深秋，我独坐京中寓所，窗外秋风卷着落叶，如同我纷乱的思绪。不久前，我被罢职，将病妻弱子送回江南故里。望着妻儿远去的方向，南云茫茫，归期难料，我提笔写下《罪出》：“昔为水上鸥，今如笼中鸟”。从前在湖州的日子，与钱选泛舟霅溪，谈诗论画，何等自在，望着那那无拘无束的水上鸥，仿佛看到了自己；如今误入尘网，被官场的繁文缛节缠绕，连骨肉团聚都成了奢望，恰似那被困在笼中的鸟。这首诗里，藏着我对自由的眷恋，更藏着对自己“出山为小草”的悔恨与无奈。
三年后，我终于得偿所愿，称病辞归，回到了魂牵梦萦的江南。元贞元年，好友周密因思念故土齐州，郁郁寡欢。我想起自己在齐州任职时所见的山川胜景，便挥笔创作了《鹊华秋色图》。我用淡墨勾勒山石轮廓，没有南宋院体画的浓艳繁复，只留笔墨的清润与空灵。这幅画，我不仅是画给周密的，更是画给自己的——那片澄澈的山水，正是我摆脱官场束缚后，心中最向往的精神家园，是我对“丘壑寄怀抱”的初心的回归。
归乡后的岁月，我潜心书画。写下了行书《归去来兮辞》。“悟已往之不谏，知来者之可追”，我不再纠结于“仕”与“隐”的矛盾，而是将所有心绪倾注于笔墨之中，让书法成为我情感的宣泄。这幅作品里，没有了《罪出》中的悲凉，取而代之的是“采菊东篱下，悠然见南山”的豁达与从容。
无论是《罪出》中的感怀，《鹊华秋色图》中的寄情，还是《归去来兮辞》中的释然，都围绕着“归”。我这一辈子，从宋室遗民到元廷官员，再到最终归隐田园，身份在变，境遇在变，但对自由的向往从未改变。我的艺术，就是我的人生写照。
如今，我已老矣，回望一生，虽有遗憾，却也无悔。我以诗画为舟，载着满心的感悟，在岁月长河中缓缓归程。
